Ban nhạc thay thế hàng đầu của thập niên 90 năm 2022
|
Trong làng nhạc hải ngoại thời điểm nửa cuối thập niên 1980 và đầu thập niên 1990, dòng nhạc trữ tình được kế thừa từ trong nước trước năm 1975 vẫn phát triển mạnh mẽ, ngoài giá trị nghệ thuật đã vượt thời gian, thì còn mang giá trị về mặt tinh thần to lớn với những người ly hương muốn tìm nghe lại những giai điệu mang nhiều kỷ niệm thời vàng son. Bên cạnh thể loại nhạc trữ tình đó thì còn có dòng nhạc trẻ bắt đầu được hình thành và phát triển mạnh mẽ ở hải ngoại, được giới trẻ ưa chuộng, cùng với đó là sự xuất hiện của một thế hệ ca sĩ mới, trẻ trung, phía nữ có Ngọc Lan, Kiều Nga, Nhật Hạ, Ý Nhi, Như Mai, Linda Trang Đài… Về phía nam ca sĩ có những tên tuổi tiêu biểu là Tô Chấn Phong, Don Hồ, Lâm Nhật Tiến, Jimmii Nguyễn, Kenny Thái, Nguyễn Hưng… Show
Nội dung chính Show
Nội dung chính Show
Để gợi nhớ lại không khí âm nhạc của khoảng 30 năm trước, mời các bạn nghe lại những “top hits” được yêu thích của các nam ca sĩ hải ngoại nổi tiếng thời thập niên 1990. Don Hồ Có thể nói Don Hồ là một trong những nam ca sĩ nổi tiếng nhất của làng nhạc hải ngoại từ thập niên 1980. Có một thời gian dài anh liên tục làm mưa làm gió trên khắp các sân khấu âm nhạc lớn nhỏ từ Mỹ cho đến Âu Châu và Úc Châu. Trong làng nhạc hải ngoại nói riêng và âm nhạc Việt Nam nói chung, giọng hát của Don Hồ rất đặc biệt, khác biệt với tất cả các cả các thế hệ ca sĩ trước đó và cả sau này. Sau đây là video tuyển chọn những bài hát nổi tiếng nhất của Don Hồ dài hơn 1 tiếng đồng hồ:
Click để nghe Don Hồ Collection Ca sĩ Don Hồ tên thật là Hồ Mạnh Dũng, sinh năm 1962 tại Sài Gòn trong gia đình gốc Bắc di cư năm 1954. Năm 1980, Don Hồ rời Việt Nam, thời gian đầu trên đất Mỹ rất khó khăn, anh vừa học vừa làm, sau đó đi hát ở nhiều phòng trà trước khi nổi tiếng từ đầu thập niên nhờ xuất hiện trên sân khấu Paris By Night bắt đầu từ số 12. Trong những chương trình video đầu tiên trong sự nghiệp ca hát, Don Hồ chỉ chuyên trình bày những nhạc phẩm ngoại quốc. Tuy nhiên sau đó anh dần chuyển sang hát nhạc Việt, và thành công với những ca khúc đầu tiên như Người Tình Trăm Năm, Em Hiền Như Masoeur, Tình Khúc Buồn… Sau đó không lâu, Don Hồ ghi được dấu ấn với dòng nhạc trẻ, đặc biệt là 2 ca khúc Trái Tim Mùa Đông, Trái Tim Ngục Tù. Trái Tim Mùa Đông là sáng tác nổi tiếng của nhạc sĩ Trúc Hồ, ban đầu được mang tên là Trái Tim Khô, được Don Hồ hát lần đầu trên Asia số 6 năm 1994, vào thời điểm anh là ca sĩ ăn khách bậc nhất ở hải ngoại.
Click để nghe Don Hồ hát Trái Tim Mùa Đông Ta gặp nhau trong muộn màng Nếu như Trái Tim Mùa Đông được Hon Hồ hát trên Asia, thì cũng trong cùng năm 1994, có một ca khúc tương tự được anh hát trên sân khấu Paris By Night, đó là Trái Tim Ngục Tù của nhạc sĩ Đức Huy. Vì tên bài hát, lời hát và giai điệu của 2 bài này khá tương đồng, nên đôi khi người ta nhầm lẫn với nhau.
Click để nghe Don Hồ hát Trái Tim Ngục Tù Anh đã gọi em, lời buồn chân mây Cả 2 bài Trái Tim Mùa Đông và Trái Tim Ngục Tù qua giọng hát Don Hồ đều đã một thời làm mưa làm gió trong thị trường nhạc, không chỉ tại hải ngoại, mà từ giữa thập niên 1990, hầu như quán cafe nào ở trong nước từ thành thị đến vùng quê xa xôi cũng đều mở 2 bài hát này. Tô Chấn Phong Cho đến nay, khán giả yêu dòng nhạc hải ngoại hồi thập niên 1990 vẫn còn nhớ đến một anh chàng lãng tử, đẹp trai có giọng hát nhẹ nhàng bồng bềnh trong những ca khúc nhạc nhẹ, chủ yếu là những bài nhạc ngoại lời Việt, đó là Tô Chấn Phong. Tô Chấn Phong có giọng hát trầm lắng, êm dịu, không quá kỹ thuật và cũng không có ý định phô diễn, anh thả cảm xúc bài hát trôi lãng đãng nhẹ nhàng đi sâu vào lòng người nghe nhạc. Người hát như không hát, như chỉ thủ thỉ những lời nhung nhớ, những buồn vui, hờn giận của đôi lứa yêu nhau; cả những đau khổ, mất mát cũng bỗng nhiên nhẹ nhàng, không quằn quại, rên xiết; người nghe cũng không cần phải cố gắng tập trung để thưởng thức những giá trị của giọng ca, mà như là là chia sẻ những âm giai đồng điệu đâu đó quanh mình.
Click để nghe nhạc Tô Chấn Phong – những ca khúc chọn lọc Những ca khúc đã làm nên tên tuổi Tô Chân Phong một thời vào khoảng 20-30 năm trước là Tình Nồng, Hoa Nào Anh Quên, Dĩ Vãng Nhạt Nhòa, Một Thuở Yêu Người, Khúc Nhạc Buồn, Kỷ Niệm Nào Vội Tan… Lâm Nhật Tiến Ca sĩ Lâm Nhật Tiến là ca sĩ được yêu thích hàng đầu ở hải ngoại trong thập niên 1990, được khán giả khắp nơi yêu mến bởi chất giọng đặc biệt truyền cảm. Anh đã cộng tác thường xuyên với Trung tâm Asia trong khoảng thời gian từ 1994-2016, ngoài ra cũng có tham gia một số chương trình Paris By Night.
Click để nghe nhạc Lâm Nhật Tiến Ca sĩ Lâm Nhật Tiến (cũng là tên thật) sinh ngày 3 tháng 9 năm 1971 tại Sài Gòn. Năm 1981, anh cùng gia đình sang Hoa Kỳ định cư, rồi học trung học và tốt nghiệp đại học Loma Linda University Medical Center (California) với ngành chụp quang tuyến X-Ray. Trước khi theo đuổi con đường ca hát chuyên nghiệp, nhờ sở hữu ngoại hình lý tưởng, Lâm Nhật Tiến đã từng làm người mẫu cho một số công ty dịch vụ truyền thông quảng cáo (Agency) tại Los Angeles và Orange County (Quận Cam). Năm 1994, trong một lần đi xem show Asia số 4, Lâm Nhật Tiến được bạn là nhiếp ảnh gia dẫn vào hậu trường để giới thiệu với giám đốc Bạch Đông (con rể của nhạc sĩ Anh Bằng). Nhận thấy chàng người mẫu này có ngoại hình sáng sân khấu, Bạch Đông đã hỏi anh có thích hát không và sau đó mời thử giọng. Là một giọng hát bản năng, không được đào tạo nên ban đầu giọng hát của Lâm Nhật Tiến không được tự nhiên, nghe giống như một người Mỹ hát nhạc Việt. Trung tâm Asia đã đề nghị anh học thêm về phát âm tiếng Việt, mời chuyên gia về phát âm người Mỹ đến dạy cho anh cách hát. Mặc dù chuyên gia này không hiểu nghĩa chữ Việt Nam nhưng khi nghe anh hát, họ có thể góp ý để giọng hát được hoàn hảo hơn. Hồi thập niên 90, làng nhạc hải ngoại chủ yếu vẫn là sân khấu của những giọng ca gạo cội, thiếu nhân tố mới, thiếu những ca sĩ trẻ nên trung tâm Asia đã bỏ nhiều công sức để đào tạo ca sĩ Lâm Nhật Tiến. Bài hit đầu tiên làm nên tên tuổi của Lâm Nhật Tiến là Em Đã Quên Một Dòng Sông của nhạc sĩ Trúc Hồ, sau đó anh trở thành ca sĩ gắn liền với những ca khúc của nhạc sĩ này với hàng loạt hits như Một Lần Nữa Thôi, Em Đã Quên Một Dòng Sông, Yêu Em Âm Thầm, Lời Dối Gian Chân Thành, Làm Thơ Tình Em Đọc, Giữa Hai Mùa Mưa Nắng, Tình Yêu, Mưa Tình Cuối Đông, Đỉnh Gió Hú, Sẽ Hơn Bao Giờ Hết, Mãi Yêu Người Thôi… Jimmii Nguyễn Jimmii Nguyễn tên thật là Nguyễn Thanh Dũng Ngọc Long, sinh ngày 1 tháng 11 năm 1970 tại Sài Gòn, đã bắt đầu được đứng trên sân khấu từ khi còn rất nhỏ tuổi. Năm lên 10 tuổi, Jimmii Nguyễn cùng cha đến định cư tại Hoa Kỳ, sau đó chọn tên tiếng Anh cho mình là Jimmii J.C Nguyễn. Năm lớp 6, anh tham gia ban nhạc H&N (Hocka & Nguyễn), sau đó là Melody. Năm 1993, em gái út của Jimmii Nguyễn đột ngột qua đời do một tɑi nan. Đau đớn trước sự việc này, anh sáng tác nhạc phẩm đầu tay Mãi Mãi Bên Em, để tưởng nhớ đến người em gái đã mất, nằm trong album đầu tay cùng tên. Album này trở thành hiện tượng vào năm 1993 và đã đưa tên tuổi Jimmii Nguyễn trở nên nổi tiếng trong cộng đồng người Việt ở hải ngoại và tại Việt Nam. Anh tiếp tục phát hành nhiều album tiếp theo, bao gồm: Người Con Gái (năm 1994); Một Hình Dung (Nguyên Từ Mỹ, năm 1995); Tình Như Lá Bay Xa (Calvin Music, năm 1996); Hỏi Đá Có Buồn Không (đĩa đơn, năm 1996); và Seasons of Love (Intrsumental, năm 1996).
Click để nghe Jimmii Nguyễn Top Hits Nguyễn Hưng Ca sĩ Nguyễn Hưng xuất hiện lần đầu trong cuốn Paris By Night 26 trong cùng năm 1994 với bài hát Đêm Nguyện Cầu (sáng tác của nhóm Lê Minh Bằng). Cũng trong năm 1994, tên tuổi của anh thực sự được chú ý và trở nên nổi tiếng khi trình bày nhạc phẩm Lầm của nhạc sĩ Lam Phương trong cuốn Paris By Night 28. Sau đó anh rất được yêu thích với hàng loạt video hát và nhảy cùng với Nguyễn Cao Kỳ Duyên như “Người Xa Người” (Trần Thiện Thanh), “Tình Cho Không” (“L’amour c’est pour rien”)…, trở thành người hát cặp ăn ý với Kỳ Duyên trong thập niên 1990. Ca sĩ Nguyễn Hưng tên thật là Nguyễn Từ Hưng, sinh năm 1957 tại Sài Gòn. Là con của vũ sư Ánh Tuyết, và trước khi là ca sĩ thì Nguyễn Hưng nổi danh là một vũ công chuyên nghiệp nên khả năng vũ đạo của anh được đánh giá là điêu luyện và uyển chuyển khi xuất hiện trên sân khấu Paris By Night. Sở hữu phong cách trình diễn cuốn hút, Nguyễn Hưng trở thành một hiện tượng của làng nhạc Hải ngoại thập niên 1990. Sau đây, mời các bạn xem và nghe lại những ca khúc nổi tiếng của Nguyễn Hưng được trung tâm Thúy Nga đăng trên YouTube chính thức:
Click vào hình để xem Songlist:
___
Click vào hình để xem Songlist:
___
Click vào hình để xem Songlist:
Trịnh Nam Sơn Ca sĩ – nhạc sĩ Trịnh Nam Sơn bắt đầu nổi tiếng trong làng nhạc hải ngoại từ cuối thập niên 1980, đầu tiên là Dĩ Vãng, sau đó là Nuối Tiếc, Quên Đi Tình Yêu Cũ, Về Đây Em, và đặc biệt là Con Đường Màu Xanh.
Click để nghe những bài hát nổi tiếng của Trịnh Nam Sơn Ca nhạc sĩ Trịnh Nam Sơn sinh năm 1956 tại Sài Gòn. Khi sang Mỹ sau năm 1975, ông đã ngoài 20 tuổi nhưng chưa hề biết sáng tác, chỉ mới biết chút ít về nhạc nhờ tự học guitar và những giờ học nhạc ở trường trung học Nguyễn Trãi – Sài Gòn. Học xong trung học, chưa kịp thi Tú Tài thì Trịnh Nam Sơn đã phải rời quê hương cùng gia đình. Khi sang định cư ở tiểu bang Florida – Hoa Kỳ, Trịnh Nam Sơn bắt đầu xin được vào làm việc liên quan đến nhạc, đó là đệm guitar cho một ban nhạc Mỹ. Đến cuối năm 1976, ông sang tiểu bang California và ở lại đây cho đến nay. Tại Orange County, Trịnh Nam Sơn từng là một thành viên trong ban nhạc Chí Tài, ông bắt đầu tập tành viết nhạc khi còn chưa biết rành về ký âm pháp nên phải nhờ người bạn ở chung là nhạc sĩ Trần Quảng Nam viết notes nhạc giúp. Năm 1988, ông ra mắt ca khúc đầu tay là Dĩ Vãng, trước đó thì tác phẩm này vốn chỉ là một bài tập thực hành nhạc không lời vào năm 1985-1986, khi đang theo học tại trường nhạc Dick Grove School Of Music tại nam California. Không ngờ sau khi ra mắt, bài hát này rất được yêu thích và đưa tên tuổi Trịnh Nam Sơn rực sáng trong thị trường nhạc hải ngoại.
Click để xem MV Dĩ Vãng – bài hát đầu tiên của Trịnh Nam Sơn Những năm đầu thập niên 1990, những người yêu nhạc Việt ở cả trong nước lẫn ở hải ngoại đã xem Trịnh Nam Sơn như là một hiện tượng với dòng nhạc mới lạ, giai điệu bài hát mang hơi thở thời đại, lời nhạc da diết và dễ nhận được sự đồng cảm. Điều đặc biệt, và cũng khác biệt, đó là Trịnh Nam Sơn sáng tác và tự hát những ca khúc của chính mình với giọng hát trầm ấm, truyền cảm.
Click để nghe Trịnh Nam Sơn hát Con Đường Màu Xanh Ca khúc nổi tiếng và được yêu thích nhất của Trịnh Nam Sơn có lẽ là Con Đường Màu Xanh, được ông sáng tác năm 1991, đây cũng là khoảng thời gian tôi vừa chia tay vợ. Ông nói về cảm xúc trong ca khúc này như sau: “Dĩ nhiên không có đổ vỡ nào không đau buồn, nhưng dù sao tôi cũng mong rằng mỗi người hãy hướng đến một con đường màu xanh, màu của lạc quan, hy vọng để đi đến một tương lai tốt đẹp hơn. Từ một mối tình đơn phương thời trai trẻ rồi đến đổ vỡ trong hôn nhân cho đến chia tay những mối tình không trọn vẹn; tất cả những điều đó tôi không xem là những “trắc trở” mà là những “trải nghiệm”. Những trải nghiệm ấy đã cho tôi cảm hứng sáng tác nhưng chúng không “tạo hiệu ứng buồn” trong những bài hát của tôi. … Thường tôi chỉ viết cho “tình yêu” của mình chứ không cho “người yêu” của mình. Tôi viết vì cảm xúc trong lòng mình chứ không vì người khác. Vì vậy cho dù sau này nếu không còn yêu nhau nữa thì những cảm xúc trong bài hát vẫn mãi trọn vẹn”. Kenny Thái Kenny Thái từng là một trong những nam ca sĩ trẻ tiêu biểu thời kỳ đầu thập niên 1990, khi anh thường hát song ca với nữ ca sĩ xinh đẹp Ý Nhi, người sau đó trở thành vợ của anh. Vợ chồng Kenny Thái – Ý NhiKenny Thái tên thật là Kenny Chu, mang hai dòng máu Việt – Hoa, rời Việt Nam sang Hoa Kỳ định cư từ năm 1975. Vốn có năng khiếu và yêu thích âm nhạc từ nhỏ, Kenny may mắn có người cha hết lòng ủng hộ và giúp đỡ để anh theo con đường nghệ thuật. Năm 1987, Kenny đến vũ trường Ritz của nhạc sĩ Ngọc Chánh hát thử và ngay lập tức nhạc sĩ này nhận ra được triển vọng của giọng hát của chàng thanh niên 20 tuổi và mời cộng tác. Kenny Thái gây ấn tượng với khán giả nhờ vóc dáng cao ráo, nét mặt trẻ trung và giọng hát ấm áp, thường trình bày các ca khúc nhạc ngoại lời Việt, đặc biệt là nhạc Hoa. Mời các bạn nghe giọng hát Kenny Thái:
Click để nghe giọng hát Kenny Thái Anh Tú Trong số những nam ca sĩ nhắc đến trong bài viết này, chỉ có duy nhất Anh Tú là người đã không còn trên dương thế, và cũng là người duy nhất đã đi hát từ trước 1975, tuy nhiên anh chỉ thực sự thành công từ thập niên 1980 tại hải ngoại với giọng hát rất đặc biệt có một không hai. Nhạc sĩ Quốc Bảo đã nhận xét về tiếng hát ấy như sau:
Click để nghe nhạc Anh Tú Ca sĩ Anh Tú tên thật là Lã Anh Tú, sinh năm 1950 tại Đà Lạt, là ca sĩ hát nhạc trẻ ở miền Nam trước năm 1975 và hải ngoại sau năm 1975. Anh được sinh ra trong gia đình giàu truyền thồng âm nhạc bậc nhất Việt Nam, với cha là nghệ sĩ Lữ Liên, anh trai là ca sĩ Tuấn Ngọc, chị là ca sĩ Bích Chiêu, các em đều là ca sĩ nổi tiếng: Khánh Hà, Lưu Bích… Theo cố nhà báo Trường Kỳ, ca sĩ bạc mệnh Anh Tú đã được biết đến nhiều từ khi ở Việt Nam, vào lúc phong trào nhạc trẻ ở ở Sài Gòn đang trong giai đoạn cực thịnh với ban nhạc The Uptight. Do đó vai trò ca sĩ độc lập của ông gần như không nổi bật lắm vì tên tuổi Anh Tú chỉ gắn liền với ban nhạc trẻ nổi tiếng này, cũng như trước đó với ban The Blue Jets hoặc nhóm Thúy-Hà-Tú (Thúy Anh, Khánh Hà, Anh Tú). Ban Thúy Hà Tú hợp ca rất hòa quyện với các bài nhạc trẻ và được khán giả yêu mến, vì lúc đó rất ít có ban hợp ca nhạc trẻ giống như vậy. Tuy Anh Tú không được biết đến nhiều bằng người anh ruột Tuấn Ngọc hay cô em Khánh Hà, nhưng anh chính là linh hồn của ban nhạc The Uptight trước và sau năm 1975, và là người đã sắp xếp mọi hoạt động cho ban nhạc trong suốt trên 20 năm. Anh Tú gắn bó với ban nhạc này suốt từ ngày đó cho đến khi The Uptight ngưng hoạt động năm 1993. Cũng từ đó, Anh Tú đã quyết định tách ra để theo đuổi sự nghiệp riêng (hát solo). Từ sau đó, Anh Tú nổi tiếng với những nhạc phẩm ngoại quốc êm dịu, đặc biệt là nhạc Pháp, nhưng anh cũng trình bày rất truyền cảm những nhạc phẩm tình cảm Việt Nam. Giọng hát của anh rất thích hợp với những tình ca nhẹ nhàng như Tuổi Xa Người, Linh Hồn Tượng Đá, Bài Không Tên Số 6, Tưởng Rằng Đã Quên… Sau khi sang hải ngoại, anh còn rất nổi tiếng với ca khúc nhạc hoa lời Việt của Khúc Lan như Chiếc Lá Mùa Đông, Đôi Bờ, Một Thuở Yêu Người, Những Lời Dối Gian…
Click để nghe Anh Tú hát Chỉ Còn Mình Anh Kết thúc bài viết về các nam ca sĩ tiêu biểu của âm nhạc hải ngoại thập niên 1990, ở bài viết sau sẽ cùng nhìn lại các tên tuổi nữ ca sĩ 30 năm trước. Bài: Đông Kha Số nghệ sĩ tiêu đề Tình yêu "Mariah Carey 7" Một ngày khác ở thiên đường "Phil Collins 8" Giữ "En Vogue 9" Cradle of Love "Billy Idol 10" Blaze of Glory "Jon Bon Jovi 11" Do Me! " Bell Biv Devoe 12 "Làm thế nào tôi phải sống mà không có bạn" Michael Bolton 13 "Bơm lên Jam" Technotronic 14 "Đối lập thu hút" Paula Abdul 15 "Escapade" Janet Jackson 16 "Tất cả những gì tôi muốn làm là làm tình với bạn" 7 "Calloway 23" Rub bạn đúng cách "Johnny Gill 24" Cô ấy không xứng đáng với nó "Glenn Medeiros có Bobby Brown 25" nếu Wishes trở thành sự thật "Cảm giác ngọt ngào 26" Sức mạnh "Snap! 27 "(Không thể sống mà không có tình yêu và tình cảm" Nelson 28 "Tình yêu sẽ dẫn bạn trở lại" Taylor Dayne 29 "Đừng muốn yêu Tình yêu của tôi "tuyến tính 32" unskinny bop "poison 33" từng bước "những đứa trẻ mới trên khối 34" nguy hiểm "roxette 35" Chúng tôi đã không bắt đầu lửa "Billy Joel 36" Tôi không có trái tim "James Ingram 37 "Downtown Train" Rod Stewart 38 "Nhịp điệu quốc gia" Janet Jackson 39 "Tôi sẽ là tất cả mọi thứ của bạn" Tommy trang 40 "Roam" The B-52's 41 "Mọi thứ" Jody Watley 42 "trở lại (tuy nhiên bạn có muốn tôi ) "Với mỗi nhịp tim của trái tim tôi" Taylor Dayne 49 "Hãy quay lại với tôi" Janet Jackson 50 "Không còn nói dối" Michel'le 51 "cầu nguyện cho thời gian" George Michael 52 "Làm thế nào chúng ta có thể trở thành người yêu" Michael Bolton 53 " Nhớ lại?" Phil Collins 54 "Sẵn sàng hoặc không" Heaven "Phil Collins 59" Black Cat "Janet Jackson 60" Không thể dừng "sau 7 61" Janie có một khẩu súng "Aerosmith 62" The Humpty Dance "Digital Underground 63" Tôi sẽ là nơi trú ẩn của bạn "Taylor Dayne 64" miễn phí Fallin '"Tom Petty 65" mang lại cho bạn lợi ích "Pebble 66" Tận hưởng sự im lặng "Depeche Mode 67" Love Song "Tesla 68" Price of Love "Bad English 69" Girls Nite Out "Tyler Collins 70" King of Wishful Lushy " Đi về phía tây 71 "Tôi sẽ là người đàn ông nào?" Chicago 72 "Tôi nhớ bạn" Skid Row 73 "Hãy đứng dậy! 77 "Giống như Jesse James" Cher 78 "Love Shack" The B-52's 79 "All hoặc Nothing" Milli Vanilli 80 "Romeo" Dino 81 "Mọi người" Hộp đen 82 "Tôi đi đến cực đoan" Billy Joel 83 " "Babyface 84" oh cô gái "Paul Young 85" C'mon và Get My Love "D Mob với Cathy Dennis 86" (đó là) cách bạn yêu tôi "Paula Abdul 87" Chúng tôi không thể đi sai " Girls 88 "Khi tôi trở lại trên đôi chân của mình một lần nữa" Michael Bolton 89 "Make You Sweat" Keith đổ mồ hôi 90 "Cái này dành cho trẻ em" Trẻ em mới trên khối 91 "What it Making" Aerosmith 92 "Forever" Kiss 93 " Jerk out "The Time 94" Chỉ là một người bạn "Biz Markie 95" Toàn bộ thế giới rộng "A'Me Lorain 96" mà không có bạn "Mötley Crüe 97" Swing the Mood "Jive Bunny và The Mastermixers 98" Thiefs in the Temple "Prince 99 "Mentirosa" người đàn ông êm dịu ace 100 "tic-tac- Ngón chân "Kyper Những năm 1990 có đầy đủ các loại phong cách âm nhạc khác nhau lấy cảm hứng từ các sự kiện độc đáo. Có một phần giới thiệu về grunge (xem danh sách các bài hát sau grunge của chúng tôi), SKA và một cuộc nổi dậy của nhạc kỹ thuật/nhảy để lấp đầy sàn nhảy. Những năm 1990 kết thúc với nỗi sợ Y2K và sự cố của máy tính. Nhiều người nghĩ rằng máy tính sẽ không nhận ra thế kỷ mới. Không có gì trở thành của nó nhưng nó đã tạo ra thu nhập tài chính tuyệt vời cho nhiều người. Không có những năm 1990, chúng tôi sẽ không viết danh sách bài hát này. Tận hưởng danh sách các bài hát tình yêu hàng đầu của những năm 1990!1990s love songs! Những năm chín mươi là bình minh của Internet. Thêm vào đó, Apple giới thiệu iMac. Chúng tôi không ở đây cho một bài học lịch sử. Thay vào đó, bạn ở đây để tìm hiểu về 20 bài hát tình yêu tuyệt vời của những năm 1990. Trong khi cung cấp DJ Entertainment cho hầu hết những năm 1990, chúng tôi chắc chắn có thể chứng thực tất cả các bài hát trong danh sách. Không có gì khó chịu, đây là những bài hát tình yêu yêu thích của chúng tôi trong những năm 1990. Chúng tôi đã tạo ra bộ sưu tập các bài hát tình yêu của chúng tôi như một danh sách các bài hát nhảy đầu tiên yêu thích của chúng tôi. Để biết danh sách đầy đủ các bài hát 90,, hãy xem danh sách 100 bài hát hàng đầu của chúng tôi cho đám cưới. Những năm 1990 tình yêu bài hát cho khiêu vũBài hát đám cưới của tôi là một trang web hỗ trợ độc giả. Là một cộng tác viên của Amazon, chúng tôi kiếm được doanh thu từ các giao dịch mua đủ điều kiện. Tải xuống bài hát được cung cấp cho DJ và các cặp vợ chồng để hỗ trợ các nghệ sĩ âm nhạc. #1 ngạc nhiên - Lonestar 1999, Lonely Grill Country
#2 Tất cả cuộc sống của tôi-K-CI & JoJo 1998, Love Always R & B
#3 Tôi sẽ luôn yêu bạn - Whitney Houston 1992, nhạc nền Bodyguard R & B 1992, The Bodyguard Soundtrack R&B
#4 Crash Into Me - Ban nhạc Dave Matthews 1996, Crash Rock
#5 (Mọi thứ tôi làm) Tôi làm điều đó cho bạn - Bryan Adams 1991, Robin Hood: Hoàng tử của Thiefs Rocktrack Rock
#6 Từ thời điểm này trở đi - Shania Twain (cũng là một bản song ca với Bryan White) 1997, đi trên đất nước
#7 Tôi không muốn bỏ lỡ một điều - Aerosmith 1998, nhạc phim Armageddon Rock
#8 Tôi sẽ là - Edwin McCain 1997, Roses Rock sai lầm
#9 Dành cuộc sống của tôi - Eric Benet 1999, một ngày trong cuộc đời R & B
#10 Bạn là người dành cho tôi - Jewel 1997, những mảnh bạn dân gian
#11 Một thế giới hoàn toàn mới - Peabo Bryson & Regina Belle 1994, Aladdin Soundtrack R & B
#12 Keeper of the Stars - Tracy Byrd 1995, không có quốc gia người bình thường nào
#13
Now and Forever - Richard Marx 1994, trả tiền cho kỳ nghỉ nhạc rock
#14 Trở lại lúc một - Brian McKnight 1999, trở lại một R &
B
#15 Tôi sẽ đứng bên cạnh bạn - Những người giả vờ 1994, cuối cùng của Độc lập Rock
#16 Thiên thần của tôi - Monica 1998, cậu bé là R & B của tôi
#17 Thực sự điên cuồng - Savage Garden 1997, Savage Garden Pop
#18 Cuối cùng tôi đã tìm thấy một người nào đó - Barbra Streisand & Bryan Adams 1996, The Mirror có hai khuôn mặt nhạc nền pop pop
#19 Tình yêu vô tận - Luther Vandross với Mariah Carey 1994, Bài hát R & B
#20 Kiss From a Rose - Seal 1994, SEAL R & B
Những bài hát tình yêu đáng kính của thập niên 90Tình yêu của một đời - Firehouse 1990, Firehouse Rock
Bạn có một bài hát tình yêu yêu thích của thập niên 90? Hãy chia sẻ nó dưới đây và cho chúng tôi biết lý do tại sao nó đặc biệt với bạn. Danh sách bài hát tương tự để đọc thêm:
Bài hát đám cưới cho
bữa tiệc cuối cùng! Bài hát tình yêu số 1 mọi thời đại là gì?1. "Tôi sẽ luôn yêu bạn" bởi Whitney Houston (1992)I Will Always Love You" by Whitney Houston (1992) Bài hát phổ biến nhất trong 90 là gì?Đây là danh sách các bài hát nóng bỏng hàng đầu của tạp chí Billboard năm 1990. ... Billboard năm kết thúc năm 1990 của Billboard năm 1990 .. Bài hát tình yêu rock vĩ đại nhất mọi thời đại là gì?25 bài hát tình yêu rock hay nhất mọi thời đại.. Bài hát của tôi và bạn cùng nhau vào năm 1975. The1975vevo..... Tôi muốn biết tình yêu là gì của người nước ngoài.Tê giác..... Tôi không muốn bỏ lỡ một điều gì đó bởi Aerosmith..... "Bạn là người bạn tốt nhất của tôi" của Nữ hoàng..... Một cách trung thực của người Viking bởi hành trình..... Một người khác của U2..... Mười tháng 11 Rain Rain bởi Guns n 'Roses..... Bạn và tôi là người của Dave Matthews Band .. Những gì được coi là bài hát hay nhất của thập niên 90?1. 'Mùi như tinh thần tuổi teen' của Nirvana.Smells Like Teen Spirit' by Nirvana.  Discman của bạn sắp tập luyện với những bài hát không thể quên của những năm 90 Không có thập kỷ nào là một nguyên khối âm nhạc, nhưng nhìn thấy những bài hát hay nhất của thập niên 90 được liệt kê tất cả ở một nơi, thời đại dường như đặc biệt phân tán. Lịch sử đã đun sôi nó xuống grunge và gangsta rap ở một đầu, các ban nhạc nam và Britney Spears ở đầu kia, nhưng nó lại là những thứ ở giữa và ở rìa khiến thời kỳ khó khăn để tổng hợp. & NBSP; Ở Anh, Oasis và phần còn lại của lô Britpop đã để lại một dấu ấn lớn như Nirvana và các Seattleites khác. Hip-hop đã chiếm lĩnh thế giới, và dường như thay đổi hình dạng cứ sau vài tháng. Bạn có nhớ khi Electronica trông giống như tương lai không? Những người làm trò nghịch ngợm như vỉa hè, beastie Boys và một bộ lạc có tên Quest phù hợp ở đâu? Và điều đó để không nói gì về SKA hoàn toàn ngẫu nhiên và các cuộc phục hưng, mặc dù đó là tất cả những gì bạn có thể nghe về nó ở đây. & NBSP; Với lĩnh vực đông đúc, chúng tôi đã cực kỳ chọn lọc trong việc biên soạn tất cả các Bangers này, không có danh sách nhạc và giới hạn nó ở một bài hát cho mỗi nghệ sĩ. Cho dù những năm 90 là thập kỷ lớn nhất cho âm nhạc chủ yếu là một cuộc tranh luận thế hệ, nhưng như bạn sẽ nghe, một điều chắc chắn: nó không bao giờ nhàm chán. Được đề xuất: 📸 Album hay nhất của những năm 90 hay nhất của những bài hát hay nhất trong những bài hát hay nhất của những bài hát hay nhất của Beyoncé Bài hát hay nhất của thập niên 90, được xếp hạng1. & nbsp; ‘có mùi như tinh thần tuổi teen của Nirvana ‘Smells Like Teen Spirit’ by NirvanaTất cả những đứa trẻ tuyệt vời sẽ nói với bạn rằng họ đã vào Nirvana vào năm89 khi chúng phát hành Bleach & NBSP; trên Sub Pop. Tất cả những đứa trẻ tuyệt vời đang nói dối. Giống như mọi người khác, họ đã vào Nirvana ngay khi họ nghe thấy mười giây đầu tiên của 'mùi như tinh thần tuổi teen' trên đài và ý thức tập thể của chúng tôi. Nhiều từ đã được viết về 'mùi như tinh thần tuổi teen', và chúng tôi sắp thêm một vài từ nữa, nhưng gần như không thể nói quá Đã từng nghe trước đây: Âm thanh của cảnh grunge của Seattle phát ra từ nhà để xe giống như một con quái vật điên cuồng. Một thế hệ thanh niên không bị ảnh hưởng đã tìm thấy một bài hát không giống ai. Sự tức giận, tuyệt vọng, đau đớn và hỗn loạn đã xé toạc một triệu phòng ngủ khi chúng tôi lắng nghe Cobain Wail, hét lên và lời bài hát hú lên như họ rất mạnh mẽ: Một mulatto, một con bạch tạng, một con muỗi, ham muốn tình dục của tôi. Cái quái gì vậy? Có
một điều nữa làm cho ‘mùi giống như Teen Spirit, bài hát của thập kỷ, và đó là video mang tính biểu tượng của Samuel Samuel Bayer. Lo-fi của anh ấy, được bão hòa trong một buổi hòa nhạc của trường học xuất hiện trong sự điên rồ-hoàn chỉnh với những người cổ vũ Slo-Mo, đập tan guitar và khói và lửa trong một phòng thể thao đầy những thanh thiếu niên đầy mồ hôi-cũng đáng lo ngại và vô chính phủ như bài hát chính nó. Mọi người đã xem nó. Mọi người đều biết họ sẽ không bao giờ quên nó. Tim
Arthur Bài hát Nirvana yêu thích của bạn là gì? 2. & nbsp; ‘nuthin, nhưng một người khác, bởi Tiến sĩ Dre và Snoop Doggy Dogg ‘Nuthin’ But a “G” Thang’ by Dr. Dre and Snoop Doggy DoggNếu ‘có mùi như tinh thần tuổi teen, đã phát minh ra những năm 90 như đã chấm dứt những năm 80, thì thập kỷ đã thực sự bắt đầu cho đến khi Snoop Doggy Dogg và Tiến sĩ Dre xuất hiện ở cửa. Cả hai đều không thực sự xa lạ với công chúng: Dre đã làm rung chuyển thế giới rap-và sự thần kinh của nước Mỹ da trắng-với tư cách là thành viên của NWA, và lần ra mắt thực tế thực tế của Snoop đã xảy ra vài tháng trước đó trên nhạc nền cho bộ phim Deep Cover. Nhưng 'Hồi Gv Thang' vẫn còn cộng hưởng như một lời giới thiệu, đơn giản là vì nó nghe không giống bất cứ điều gì hip-hop đã nghe trước đây-một bản giao hưởng gangsta được chế tác tỉ mỉ, được xây dựng từ guitar smokey wah, cra của Courvoisier. Lyrically, nó không có sự giận dữ nào của Compton, cũng không phải là chủ nghĩa hư vô thông thường được tìm thấy ở những nơi khác trên DRE Muff Solo đột phá, The mãn tính; Nghe có vẻ giống như hai kẻ giao dịch vần điệu tại một bữa tiệc nướng ở sân sau, một sự rung cảm được nhấn mạnh bởi video chill-as-hell. Không có gì ngạc nhiên khi trẻ em trên toàn thế giới khao khát được sống trong phiên bản nội thành Los Angeles này - và trong một vài năm, cả thế giới đã làm. Ca sĩ MatthewDeep Cover. But ‘“G” Thang’ still resonated as an introduction, simply because it sounded unlike anything hip-hop had heard before — a meticulously crafted gangsta symphony, built from smokey wah guitar, whistling synths and creeping bass, all flowing smoother than a river of Courvoisier. Lyrically, it contains none of Straight Outta Compton’s fury, nor the casual nihilism found elsewhere on Dre’s solo breakout, The Chronic; it just sounds like two guys trading rhymes at a backyard barbecue, a vibe underscored by the chill-as-hell video. No wonder kids all over the world aspired to live in this version of inner city Los Angeles — and for a few years, the whole world did. Matthew Singer 3. & nbsp; ‘Juicy, bởi Big khét tiếng ‘Juicy’ by The Notorious BIGKhông ai trước đây hoặc kể từ đó đã làm nhiều hơn để biện minh cho lối sống rap gangsta hơn Christopher Wallace, trong phần dẫn đầu cho album đầu tay to lớn của anh ấy & NBSP; ‘Ready to Die. Juicy 'hoạt động bởi vì Biggie cân bằng lịch sử nghèo đói của anh-Stuy rất chính xác chống lại những cạm bẫy nổi tiếng và vận may (bao gồm Super Nintendo và Sega Genesis-một tài liệu tham khảo hiện có vẻ kỳ quặc như khách sạn, nhà nghỉ của Sugarhill, Motel, Holiday Inn '). & Nbsp; James Manning ‘Ready to Die’. ‘Juicy’ works because Biggie balances his history of Bed-Stuy poverty so precisely against the braggadocious trappings of fame and fortune (including a Super Nintendo and a Sega Genesis – a reference that now sounds as quaint as the Sugarhill Gang’s ‘hotel, motel, Holiday Inn’). James Manning 4. & nbsp; ‘da funk, bởi daft punk ‘Da Funk’ by Daft PunkNó gần như khó tin, nhưng nhiều năm trước khi DP bắt đầu gây nhiễu với Pharrell và các chương trình Catwalk âm nhạc, họ đã sản xuất cả một album Blissful, Banging House trong ‘Homework, The Jewel in the Crown là" Da Funk ". Nó đã tham khảo các thế hệ nhạc khiêu vũ đã tạo ra nó (cuộn dây, synth axit, tiếng trống dậm chân đủ mạnh để sàn Godzilla), nhưng cũng có một cái gì đó mới mẻ và đáng kinh ngạc vượt qua nó - nó có Da Funk. Tristan Parker 5. & nbsp; ‘những người bình thường, bởi bột giấy ‘Common People’ by PulpLiệu nó có làm mất giá trị bài hát của Britpop gây hại này rằng chủ đề của nó - cô gái đến từ Hy Lạp với khát khao kiến thức - được cho là đã tiếp tục kết hôn với nhà kinh tế Marxist và Bộ trưởng Tài chính Maverick Yanis Varoufakis? Không một chút nào. Những người bình thường, sẽ luôn luôn phổ biến hơn thế, với thông điệp xã hội ranh mãnh của nó được đưa ra cho một nhịp điệu nhảy vọt và một đoạn riff bất tử. Nó rất có thể là người đổ đầy sàn xã hội vĩ đại nhất mọi thời đại. Và nó sẽ rất xuất sắc nếu - theo một cách nhỏ, tiếp tuyến - & nbsp; Số phận kinh tế của Eurozone đã bị ảnh hưởng hai thập kỷ sau bởi một số ca sĩ hào nhoáng từ Yorkshire? James Manning Đọc cuộc phỏng vấn Jarvis Cocker của chúng tôi 6. & NBSP; ‘Hộp vinh quang của Portishead ‘Glory Box’ by PortisheadNó không cường điệu khi nói rằng vào những năm 90, Bristol là một trong những thành phố quan trọng nhất về mặt âm nhạc trên hành tinh. Trọng tâm của tất cả đều là Portishead, người có âm thanh ảm đạm, nghiền ngẫm và thường ngột ngạt là một âm mưu của những mâu thuẫn xác định ‘chuyến đi-hop. Kết hợp nhịp đập hip hop nặng và bassine nhói với các mẫu nhạc jazz và tâm hồn, âm nhạc rất hay, nhưng giọng hát của nữ ca sĩ bị tra tấn Beth Gibbons rất xuất sắc. ‘Glory Box, là một ví dụ sáng chói: một bài hát tình yêu tìm kiếm tâm hồn được cung cấp trên một bản nhạc dựa trên trống của trống jazz, piano leng keng và dây thừng, xuất hiện từ những khoảnh khắc downtempo tinh tế đến những cây guitar be-rescendos dễ dàng. Jonathan CookJonathan Cook 7. & nbsp; ‘Beetlebum, bởi Blur ‘Beetlebum’ by BlurVâng, chúng tôi đã nói ‘Beetlebum. Nếu bạn là người sau một khu lửa trại Singalong thì đó là & nbsp; Nếu bạn chỉ muốn đập vỡ shit lên thì hãy gắn bó với ‘bài hát 2,; Nếu bạn thích bia Britpop của bạn thì ở đó, luôn luôn ‘parklife,; Nhưng nếu bạn muốn làm mờ làm những gì Blur đã làm tốt nhất-& nbsp; hàn sáng tác bài hát cổ điển của Anh cho Weirdo Alt-rock-thì Beetlebum, là một. Điều gì với Damon sườn heroin-chic và Graham, Riff và kẻ giết người độc tấu, đây là ban nhạc hay nhất của Britpop tại đỉnh cao thế giới của họ. Xin lỗi, Phil Daniels. & NBSP; James Manning 8. & nbsp; ‘sự cảm thông chưa hoàn thành bởi cuộc tấn công lớn ‘Unfinished Sympathy’ by Massive AttackDù tấn công lớn hay tồi tệ hơn sẽ mãi mãi được biết đến như những người tiên phong Trip Hop, nhưng cho đến nay, đóng góp quan trọng nhất của họ đã thực sự rơi vào thể loại đó. Một bản ballad u sầu nhưng rùng rợn nằm rải rác với các mẫu, ’sự thông cảm chưa hoàn thành đã được coi là một bài hát tuyệt vời khi được phát hành và vẫn giữ được ngày hôm nay. Mọi yếu tố đều được đặt hoàn hảo, từ các chuỗi cao vút đến giọng hát mạnh mẽ của Shara Nelson, đến những tiếng chuông gõ nhẹ nhàng giới thiệu bản nhạc - vẫn có khả năng khiến việc rùng mình xuống một vài gai. Tristan Parker 9. & nbsp; ‘Sớm bởi tình trạng valentine đẫm máu của tôi ‘Soon’ by My Bloody ValentineLấy cảm hứng từ một loạt các ban nhạc, những người được cho là thích nhìn chằm chằm vào bàn đạp hiệu ứng guitar của họ để tương tác với khán giả, "Shoegaze" không bao giờ là một thuật ngữ tuyệt vời cho âm thanh ồn ào, ồn ào, điếc tai được chốt vào cuối thập niên 80 bởi tôi valentine đẫm máu. Các ban nhạc khác được gắn thẻ như vậy - & nbsp; Ride, SlowDive, Lush, chương, Kính thiên văn - tất cả đã làm một số điều tuyệt vời với tiếng ồn và giai điệu. Nhưng 'Soon' (cao trào của album có một không hai của MBV 'Lovless' & NBSP;) là đỉnh cao vinh quang của 'Nhà thờ Sonic' của phong trào: Coos đủ ngọt để đau. Bất cứ điều gì bạn muốn gọi nó, nó vẫn nghe có vẻ tuyệt vời. James Manning 10. & nbsp; ‘thác nước của TLC ‘Waterfalls’ by TLCHai mươi năm trước khi Kanye West co ngót với thiên tài tuân thủ của Paul McCartney, phi hành đoàn R & B của Badass đã hoàn toàn trên đó. Họ đã lấy một bản ballad Macca từ năm 1980 về môn thể thao nhảy nước nguy hiểm và hoàn toàn biến nó thành một bộ phim đô thị quan trọng với một điệp khúc giết người. Ma túy, giết người, HIV: Lisa Eye Eye, Lopez, những câu thơ đối xử với những bi kịch của cuộc sống bằng sự khôn ngoan, kiên nhẫn và tâm hồn, trước khi rap của cô giảng về sức mạnh của hy vọng và niềm tin. Và Chúa, obvs. James Manning 11. & nbsp; ‘Gin & Juice, bởi Snoop Doggy Dogg ‘Gin & Juice’ by Snoop Doggy DoggRất lâu trước khi anh ta vui nhộn với Martha Stewart, Snoop đã tạo ra làn sóng bằng cách gần như đánh cắp ‘The mãn tính của Tiến sĩ Dre, một album thuộc về bất kỳ danh sách nào của các bản thu âm của thập niên 90. Nhưng Snoop đã trở thành của riêng mình trong cuộc đột phá của anh ấy ‘Doggystyle, với‘ Gin & Juice, trở thành một trong những bài hát hangout lâu dài nhất mọi thời đại. Ngay cả ngày nay, bạn sẽ bắt được bài hát phát ra từ những chiếc xe chạy chậm trên khắp thế giới, thường đi kèm với một vệt khói. Hơn nữa, bài hát đã giới thiệu thế giới về khía cạnh vui vẻ của Gangsta Rap ... không phải là một kỳ tích nhỏ từ người đàn ông cũng được xếp hạng với ‘Murder là trường hợp. & NBSP; Andy KryzaThe Chronic’, an album that belongs at the top of any list of ’90s records. But Snoop came into his own on his breakout ‘Doggystyle’, with ‘Gin & Juice’ becoming one of the most enduring hangout songs of all time. Even today, you’ll catch the song emanating from slow-riding cars around the world, often accompanied by a trail of smoke. Moreover, the song introduced the world to gangsta rap's fun side... no small feat from the man who also charted with ‘Murder Was the Case’. Andy Kryza 12. & nbsp; ‘thoát khỏi tôi của PJ Harvey ‘Rid of Me’ by PJ HarveyNirvana weren, hành động duy nhất của thập niên 90 để đưa mũi của họ vào dòng chính sau khi phát hành album đột phá. Giống như các siêu sao Seattle trên ‘In Utero, Dorset, rất riêng Polly Jean Harvey đã chuyển sang kỹ sư thu âm nhạc rock Punk Steve Albini (được biết đến với âm thanh thô, không có dấu hiệu) cho album thứ hai của cô & NBSP; Nó có tất cả ở đó trong ca khúc chủ đề, một tiếng hú của blues-rock được điện khí hóa mà các phần bằng nhau yêu thích tiếng khóc và nữ quyền. Hóa ra MC Hammer đã sai: Thật ra, bạn có thể chạm vào cái này. & NBSP; Michael Curle 13. & nbsp; ‘Deceptacon, bởi Le Tigre ‘Deceptacon’ by Le TigreBộ ba nữ quyền nữ quyền Queer Le Tigre đã bỏ một album đầu tay cổ điển sùng bái-cũng được gọi là & nbsp; ‘Le Tigre, ngay cuối thập kỷ. Được điều khiển bởi giọng hát hung dữ của Kathleen Hanna và một dòng synth ù ù, & nbsp; 'Deceptacon' là điểm nổi bật và rất hấp dẫn của nó. Thiếu cắn chính trị trong âm nhạc đương đại và văn hóa của chúng ta nói chung. Đó là một lời buộc tội không ai có thể san bằng tại Le Tigre. Nick Levine‘Deceptacon’ is its electrifying and very catchy highlight. ‘Who took the ram from the ram-a-lama-ding-dong?’ she sings, bemoaning the lack of political bite in contemporary music and our culture generally. It’s an accusation no one could ever level at Le Tigre. Nick Levine 14. & nbsp; ‘chắc chắn bắn bởi Beastie Boys ‘Sure Shot’ by Beastie BoysNhững con thú đã trải qua một thập kỷ từ năm 1989 đến 1999 trong tình trạng tái tạo liên tục, nhưng ‘giao tiếp xấu, đã thu hẹp khoảng cách giữa‘ kiểm tra đầu của bạn & nbsp; punk/jazz/hip-hop và mở đường cho sự thống trị chính thống. Ca khúc mở đầu từ & nbsp; 'giao tiếp xấu' & nbsp; cũng là một tuyên bố sứ mệnh vì nó là một chương trình giới thiệu về năng lực âm nhạc vui tươi, kỳ quặc của họ Vòng sáo mang tính biểu tượng đã sẵn sàng để được đón nhận bởi những người chơi hip-hop, người hâm mộ grunge, grrls bạo loạn, chơi chữ và bất kỳ ai khác trong tầm nhìn. Sabotage, có một video đáng nhớ hơn, nhưng ‘chắc chắn là ứng cử viên thời gian. & NBSP; Andy Kryza ‘Ill Communication’ is as much a mission statement as it was a showcase of their playful, cocky, oddball musical prowess: Here was a hip-hop track steeped in feminism and bravado in equal measure, with an iconic flute loop ready to be embraced by hip-hoppers, grunge fans, riot grrls, punks and anyone else within earshot. ‘Sabotage’ had the more memorable video, but ‘Sure Shot’ is the time-capsule candidate. Andy Kryza 15. & nbsp; ‘hoang tưởng Android, bởi Radiohead ‘Paranoid Android’ by RadioheadNhững người đàn ông vui vẻ của Thom Yorke đã bắt đầu những năm 90 với tư cách là một ban nhạc alt American, American hóa được gọi vào thứ Sáu. Họ đã kết thúc một thập kỷ ghi lại các đường ray điện tử cực kỳ modtra, tối thiểu, bí truyền sẽ kết thúc với Kid A. 'Paranoid Android' đại diện cho điểm tựa chính xác của sự thay đổi đó, báo trước tương lai của Radiohead với chữ ký thời gian kỳ lạ và lời bài hát khái niệm, nhưng cũng là Harking Quay lại thời kỳ đầu khi ban nhạc không quá tuyệt và thông minh để viết A & NBSP; Riff Killer. James ManningJames Manning 16. & nbsp; ‘gần hơn bởi Nine Inch Nails ‘Closer’ by Nine Inch NailsMột khối đá công nghiệp phủ đầy bụi bặm, siêu tình dục, ‘gần gũi hơn & NBSP; đã đạt được sự phổ biến văn hóa trên bảng nhờ vào nội dung không thể chối cãi, mài mòn và video salvador Dali của nó. Bằng cách nào đó, Trent Reznor la hét về & nbsp; sự thôi thúc động vật nhất của anh ta cũng là một vật cố của MTV như ace of Base và Celine Dion, tuyên bố sự xuất hiện của thời đại trung tâm thương mại trong dòng chính. & NBSP; Andy Kryza 17. & nbsp; ‘Thời gian lớn gợi cảm của Björk ‘Big Time Sensuality’ by BjörkĐánh bại sự cạnh tranh gay gắt từ nửa tá bài hát Bjork tuyệt vời, 'Sự gợi cảm thời gian lớn' làm cho danh sách này cho các bản nhạc đột phá của nó (đã làm cho nhạc House những gì Donna Summer's 'I Feel Love' đã làm cho Disco), video mang tính biểu tượng (ngay lập tức đã biến Björk trở thành ngôi sao nhạc pop thú vị nhất thế giới) và & nbsp; niềm vui sủi bọt tuyệt đối của nó khi đối mặt với sự hỗn loạn của cuộc sống quá! & nbsp; James Manning 18. & nbsp; ‘nửa đêm trong một thế giới hoàn hảo của DJ Shadow ‘Midnight in a Perfect World’ by DJ ShadowVâng, ‘nhà tài trợ nội tạng, & nbsp; là tuyệt vời và tất cả mọi thứ, nhưng con số cực kỳ êm dịu này đã đứng trước thử thách của thời gian tốt hơn nhiều. Nó cũng gói gọn những người nghiện Breakbeat DJ Shadow Khả năng kỳ lạ để xây dựng các thế giới mới bằng cách khai quật các mẫu được lựa chọn cẩn thận - trong trường hợp này là dòng piano từ nhà soạn nhạc jazz David Axelrod, ’s Tóm tắt của con người - và xếp lớp những nhịp điệu và giai điệu đơn giản nhưng thôi miên trên đỉnh cao. Kết quả trong trường hợp này là một lát cắt hip hop môi trường lười biếng, mơ hồ, một thiên đường sonic stoner, nếu bạn muốn - rằng bạn có thể vui vẻ rời đi mà không bị chán. Mà, đối với Hip Hop xung quanh, thực sự đang nói điều gì đó. & NBSP; Tristan Parker 19. ‘Killing in the Name’ by Rage Against The MachineFuck you. I won’t do what you tell me. Not our words, but those of springy-haired, eternally angry singer Zach De La Rocha, whose repeated rebellious chant in this anti-establishment rock-rap anthem started a million moshpits in the early ’90s. Sure, the moshpits were mostly full of privileged teens, but it took little away from the song’s message (‘Fuck you, establishment,’ in case that wasn’t clear) and nothing away from the wonderfully raucous riffing. Tristan Parker 20. ‘Live Forever’ by OasisIn today’s fragmented musical landscape, it’s hard to fathom the full-spectrum dominance Oasis enjoyed in the mid-’90s. All over the TV, all over the radio, all over the school yard. Legions of mad-fer-it teenage boys swaggered under crap sun hats. How did it happen? Because for a short period Noel Gallagher’s smash-’n’-grab raid on the ’60s pop canon yielded magnificent results. Oasis were always at their best when dreaming: of money, of drugs, of… well, living forever. Close your eyes and listen to that soaring melody, that soaring voice (Liam never sounded better) and try to forget what a dreadful load of shit they eventually became. Michael Curle 21. ‘Doo Wop (That Thing)’ by Lauryn HillA chart-topping smash in 1998,
Hill’s seamless fusion of doo-wop and hip hop still sounds fresh today. It’s a dazzling testament to everything the Fugee can do: she sings, she raps, she packs in hook after hook, and she shows her empathy by urging both men and women not to become sexual pawns. And when she rhymes ‘hair weaves like Europeans’ with ‘fake nails done by Koreans,’ it’s kind of genius. Nick Levine 22. ‘Longview’ by Green DayThe Alternative Era had more than one voice of a generation. Kurt Cobain’s mumbled poetic fragments certainly felt meaningful, but for kids who were in junior high the year pop-punk broke, Billie Joe Armstrong whining about having nothing better to do than wank himself into oblivion proved far more relatable. Slacker ennui was de rigueur in the ‘90s, of course, but ‘Longview’, the song that brought Green Day to the world, put it in terms suburban teenagers could understand: nothing’s on the tube, no one’s calling and the only thing that feels good is starting to lose its fun. But ‘Longview’ is hardly some tortured dirge. Like his idol Paul Westerberg, Armstrong had a way of making loserdom sound like rebellion, and by the time the song transitions from Mike Dirnt’s signature rubbery bassline into its final mosh-along chorus, he’s turned compulsive self-pleasure into an act of defiance. “Some say quit or I’ll go blind/But it’s just a myth,” he sneers. And millions of 14-year-olds breathed a sigh of relief. Matthew Singer 23. ‘Rosa Parks’ by OutkastUp until 1998, Andre 3000 and Big Boi operated in more avant-garde waters: The ATliens seemed downright extraterrestrial, and that made them a favorite among true fans. ‘Rosa Parks’ made them household names, thanks to its perfect fusion of catchy chorus and wholly original delivery, with Andre and Big Boi operating at the peak of their abilities… and somehow, they remained at that same peak for years to come. This is their coming out party to the bigger musical world, and all anybody could do in response was throw their hands in the air and wait for the duo to take over the world. Andy Kryza 24. ‘Where It’s At’ by BeckBeck hit the scene with ‘Loser’, but he became the Beck we know with Odelay, a Dust Brothers-produced masterpiece of deep grooves, goofball prose and endless bleeps and blops. Lead single ‘Where It's At’ is the collision of both Becks: Here, the folksy stoner hip-hop comes to life overtop a squealing, joyous synth keyboard groove, giving rise to one of pop music's most enduringly singular figures. Andy Kryza 25. ‘C.R.E.A.M.’ by the Wu-Tang ClanLong before becoming a staple of dorm-room posters, Wu-Tang was a scrappy crew rising out of the slums of Staten Island. ‘C.R.E.A.M.’ is like a thesis statement for Wu’s entire philosophy, steeped in kung-fu geekery, RZA's game-changing beats, and the whiplash between Method Man’s smooth flow and ODB’s feral slurring. Twenty years on, it’s still bracing. Andy Kryza 26. ‘Poison’ by The ProdigyThere are a ton of tracks from the Prodge that could be included in this list, but none sum up Keith Flint and Liam Howlett’s rowdy rave punks better than ‘Poison’. The mix of chunky breakbeats, sludgy electronics and wide-eyed carnage was the perfect rhythmical remedy to those who fancied a dab of dance music (and those who wanted to find out what the hell rave culture might have been about), but just couldn’t get to grips with the eight-minute Chicago house workouts of the time. Were The Prodigy ‘proper’ dance music? Who cares? It was big, not-at-all clever and loads of fun. Tristan Parker 27. ‘Enter Sandman’ by MetallicaThe crossover song that gave the titans the keys to the stadium. It’s accessible enough to attract the masses but it also rocks hard enough to please the head-banging hordes; at any ’Tallica show, you’ll see even hardened fans (who live and die by the band’s early thrash metal numbers) raise their fists and sing along with a shit-eating grin: ‘Eeee-xit LIGHT! Eeee-nter NIIIIGHT!’ Tristan Parker 28. ‘Windowlicker’ by Aphex TwinEver licked a window? Richard D James (aka mind-fucking electronica genius Aphex Twin) clearly has, as this demonically twisted slo-mo banger demonstrated. It’s full of all his usual genre-mashing brilliance ± techno, acid house, breakbeats, IDM — but fuelled by an immense groove, which is probably just James showing that he can make Top 20-bothering hits whenever he bloody well feels like it. Cunning bastard. Tristan Parker 29. ‘Rebel Girl’ by Bikini KillWithout the riot grrrl movement, our culture would look very different. Lena Dunham’s Girls, Pussy Riot, Rookie magazine, Taylor Swift’s feminism: the seeds of all these things were sown by early-’90s activist punk bands like Bratmobile, Huggy Bear and Bikini Kill. Written and wailed by radical frontwoman Kathleen Hanna, Bikini Kill’s 1993 single ‘Rebel Girl’ was the movement’s anthem: a visceral roar about female admiration and friendship that turned rock ’n’ roll’s male gaze inside out. In other words: kickass. James Manning 30. ‘Black Hole Sun’ by SoundgardenCertainly not the band's most aggressive or melodic song, ‘Black Hole Sun’ remains Soundgarden’s most quintessential tracks thanks to its eerily apocalyptic lyrics and the late Chris Cornell's uncanny ability to perform verbal gymnastics with his vocal cords. It’s as if David Lynch wandered down from Twin Peaks to dabble in Seattle grunge: a rollickingly complex symphony of crunchy guitars, tripped-out lyrical content and rock-star bravado. Andy Kryza 31. ‘Alive’ by Pearl JamPearl Jam has graduated to the ranks of classic-rock icons as sole survivors of the grunge movement, but 20 years ago the band blasted onto the scene as an arena-ready force to be reckoned with: A more polished brand of rock that seemed ultra-smooth in comparison to Nirvana’s jagged edges, especially as Eddie Vedder’s soaring yowl of ‘I’m still alive’ drifted above sweaty crowds on the wings of Stone Gossard's iconic riff like an ethereal ghost of rock stars future. Michael Curle 32. ‘Scenario’ by A Tribe Called Quest‘Midnight Marauders’ cemented Tribe's jazz/hip-hop style, but two years prior, ‘The Low End Theory’ unleashed Tribe at its most dancefloor-friendly, with Q-Tip and Phife bringing the ruckus out the gate, then ceding the floor to up-and-comer Busta Rhymes, a 19-year-old wunderkind who would soon become hip-hop royalty. The opening ‘Bo knows this’ might be pure ’90s, but everything else here is lightyears ahead of the game. Andy Kryza 33. ‘Say You’ll Be There’ by Spice GirlsThe Spice Girls’ debut single ‘Wannabe’ is properly iconic: the sound of brilliant, bolshy bop barging its way to the top of the charts following the indie-leaning Britpop era. But this follow-up single is probably, whisper it, the stronger song. Lightly inspired by West Coast hip hop’s G-funk sound, it’s a swooning pop-R&B nugget featuring glorious candy-coated choruses and a storming, oh-so-northern rap bit from Mel B: ‘Just promise you’ll always be there!’ After this absolute banger, who could refuse? Nick Levine 34. ‘1979’ by Smashing PumpkinsThe Pumpkins’ epic two-disc followup to their breakout ‘Siamese Dream’ included several chart-bothering singles, but ‘1979’ is ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ at its most endearing and enduring. It’s a beautiful, bittersweet slice of teenage Americana (all sweet rides, 7/11s and gentle ennui), perfectly matched in mood and tone by its cracking video. Michael Curle 35. ‘The Rain (Supa Dupa Fly)’ by Missy ElliottAt the 1995 Source Awards, in the midst of rap’s East-West war, Andre 3000 of Outkast stood onstage and declared, ‘The south got something to say’. Two years later, a singer-rapper from Portsmouth, Virginia, made it clear that the southeast also had something to say, and it was this: ‘Beep beep/Who got the keys to the jeep?/Vroooooooom’. In truth, Missy ‘Misdemeanor’ Elliott spoke for no one but herself, and her debut single doesn’t sound like it’s from any particular region, or country, or planet. Much of the credit for that extraterrestrial feel goes to her visionary producer-partner Timbaland, who took Ann Peebles’ 1973 soul oddity ‘I Can’t Stand the Rain’, added fat splashes of digital bass, hiccuping drums and an incessant chirping-cricket noise, and left enough room for Elliott to slink, moan, cough, vroom and flicky-flicky all over the open space. Weird as it seemed at the time, the song heralded the arrival of a hitmaker who looked cooler rocking a Hefty bag — as she famously did in the ‘Rain’ video — than 99 percent of other rappers do with a Louis bag. Supa dupa fly indeed. Matthew Singer 36. & nbsp; ‘The Private Psychedelic Reel’ by The Chemical BrothersChúng ta có thể đã chọn cả một loạt các bản nhạc chems: "Hey Boy Hey Girl" do câu lạc bộ, hoặc thời điểm Britpop của họ "Hãy mãi mãi là" Hiển thị tốt nhất sự tự tin và chủ nghĩa chiết trung cho phép Ed 'N' Tom dẫn đầu gói Big Beat. Được hỗ trợ bởi Mercury Rev, Jonathan Jonathan Donohue và mượn từ nhạc rock, nhạc thế giới và nhạc jazz cũng như nhà, reel reel psychedelic reel là một năng lượng đáng kinh ngạc mà hầu như không cho phép trong gần mười phút. James Manning 37. & nbsp; ‘Bạn nên biết về Alanis Morissette ‘You Oughta Know’ by Alanis MorissetteAlanis Morissette, & NBSP; Dazzling & NBSP; 1995 Album ‘Jagged Little Pill, đã trở thành một trong những người bán chạy nhất hàng thập kỷ với doanh số toàn cầu là 33 triệu. Bạn có thể chế giễu lời bài hát 'mỉa mai' của cô ấy, nhưng ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada đã nắm bắt được Zeitgeist bằng cách đặt lời bài hát ly kỳ cho âm nhạc siêu bắt được tạo ra cho đài phát thanh chính thống. ', một biểu hiện của cơn thịnh nộ của phụ nữ không thể xóa nhòa & nbsp; nó thậm chí còn được Beyoncé bao phủ, đó là khoảnh khắc tinh tế nhất và là nhà của lời bài hát cổ điển:' Cô ấy có đi xuống bạn trong một nhà hát không? 'Hơn 25 năm sau, vẫn không có gì Khá thích nó. & NBSP; Nick Levine’s even been covered by Beyoncé, is its most seminal moment and home to the classic lyric: ‘Would she go down on you in a theatre?’ More than 25 years later, there’s still nothing quite like it. Nick Levine 38. & nbsp; ‘ngựa con của Ginuwine ‘Pony’ by GinuwineBạn có thể nói về tình dục bao lâu mà không đề cập đến bất cứ điều gì bẩn thỉu rõ ràng? Nếu bạn là Ginuwine, một phút rưỡi dài năm rưỡi. Pony Pony & NBSP; là một bài học trong nghệ thuật uyển ngữ. Nhưng có nhiều hơn nữa để ‘Pony, & NBSP; Hơn Winks: Đó là một trong những bản phát hành xác định của R & B Powerhouse Timberland, và Bassline ợ hơi của nó đã ảnh hưởng đến các nhà sản xuất và nhạc sĩ từ Rihanna đến Debruit đánh đập của Pháp, không kể đến các nhà sản xuất Magic Mike. Hayley Niềm vui 39. & nbsp; ‘Undone - bài hát áo len của Weezer ‘Undone - The Sweater Song’ by WeezerĐau đớn nghiêm túc và vô cùng khó chịu, Weezer sẽ dành nhiều thập kỷ sau album đầu tay theo đuổi các bản hit và mất bản sắc Shoegazey trong quá trình này. Nhưng khi hoàn tác, bài hát về áo len đã lên sóng vào năm 1994, đó không chỉ là một số đá tầng hầm của người chơi trò chơi kỳ quặc. Đó là phản đề của phong trào grunge cắn, ngớ ngẩn: một bài quốc ca fuzz-rock sẽ đến để xác định một kỷ nguyên mới của giới trẻ dường như hoàn toàn hài lòng khi là những người viết hoa tường, không có gì khác. & nbsp; Andy KryzaAndy Kryza 40. & nbsp; ‘Motownphilly, bởi Boyz II Men ‘Motownphilly’ by Boyz II MenNhững người đàn ông Boyz II là hiện tượng văn hóa mà bằng cách nào đó không còn ai nói về nữa: một ban nhạc nam được điều khiển bằng giọng nói, được điều khiển bằng giọng hát với sự vênh vang. Sự điên cuồng, mượt mà hơn so với-cheez-Wiz ‘Motownphilly, là ban nhạc đột phá, một cú sút vào cánh tay cho các bảng xếp hạng nhạc pop đã bị bỏ đói cho những giọng nói của Calibre-calibre được cập nhật cho một kỷ nguyên mới. Nó đã mở đường cho nhóm những bản ballad lớn hơn để vượt qua đài phát thanh. Điều quan trọng hơn-và bi thảm-nó cũng mở đường cho các hành động như NSYNC và Backstreet Boys để loại bỏ phong cách của họ như một loại Presley của Elvis Frosted-Tip. Nhưng họ không bao giờ đứng đầu ‘Motownphilly. Không ai làm. & Nbsp; Andy Kryza 41. & nbsp; ‘Em bé thêm một lần nữa của Britney Spears ‘…Baby One More Time’ by Britney SpearsĐĩa đơn đầu tay của Britney, là một người thay đổi trò chơi & nbsp; đã giúp mở ra một thế hệ mới của thiếu niên ném bom, thường được chế tạo bởi thiên tài viết nhạc Thụy Điển Max Martin. Đoạn video có La Spears trong đồng phục trường học là biểu tượng, rõ ràng, nhưng hãy để Lôi không & nbsp; bỏ qua thực tế rằng bản thân bài hát & nbsp; vẫn là tinh khiết & nbsp; sự hoàn hảo của pop. Và bằng cách nào đó, nó thậm chí còn khó khăn hơn bây giờ chúng ta biết rằng Britney cuối cùng cũng tự do sống cuộc sống của mình một lần nữa, theo cách cô ấy muốn. & NBSP; Nick Levine 42. & nbsp; ‘Giết tôi nhẹ nhàng bởi những người hâm mộ ‘Killing Me Softly’ by The FugeesĐây là bài hát đặt Fugees trên con đường thống trị thế giới của họ: một bản hit hip hop được xây dựng cho quyền lực tối cao. Giống như bản gốc đau lòng của Roberta Flack, trong thập niên 70, ‘Giết tôi nhẹ nhàng ngồi ở vị trí số một trong bảng xếp hạng của Anh trong năm tuần. Nhưng Lauryn Hill, làm lại giọng hát-cộng với các mẫu sitar twanging được cắt từ một bộ lạc tên là Quest, hit ‘Bonita Applebum,-đã cho đường đua một cạnh hiện đại bắt tai. Vào thời điểm nó đã hoàn thành việc chạy biểu đồ, Wyclef, Lauryn và Pras là một phần của đồ nội thất. Hayley Niềm vuiHayley Joyes 43. & nbsp; ’được tải bởi tiếng hét nguyên thủy ‘Loaded’ by Primal ScreamLần đầu tiên tôi nghe bài hát này là khi tôi đánh cắp băng của em gái của mình, Rave Hits, vào cuối năm 1991. Tôi đang mong đợi một dòng điện kinh hoàng, nhưng sau đó điều này đã ra khỏi loa và thu hút tôi. Nếu điều này là Raving, thì tôi muốn nhiều hơn nữa. Mẫu mở đầu huyền thoại - được lấy từ năm 1966, The Wild Angels, - đã khởi động vô số đêm ra ngoài và nói chuyện trong cả một thế hệ. Ý tôi là, người không muốn tự do làm những gì chúng ta muốn làm. Và ai không muốn tải và có một thời gian tốt? Tôi đã không bao giờ đưa băng đó trở lại cho em gái tôi. Josh Jones 44. & nbsp; ‘Cannonball, bởi các nhà lai tạo ‘Cannonball’ by The BreedersAwoooo-a! Awoooo-a! Hàng hai mươi năm, bài hát méo mó đặc biệt mở ra lát đá bong bóng truyền nhiễm này vẫn là một lời mời chính cho những đứa trẻ độc lập ở khắp mọi nơi để đưa nó đến sàn nhảy gần nhất và nhảy lên xuống. Đĩa đơn lớn nhất từ các rocker sau Pixies Kim Deal, ‘Cannonball, & NBSP; là một bài quốc ca độc lập hoàn chỉnh với những câu thơ bập bênh, guitar guitar và điệp khúc đầu. Lấy điều đó, Frank Black! Michael CurleMichael Curle 45. & nbsp; ‘cuộc sống bán tự nhiên ‘Semi-Charmed Life’ by Third Eye Blind3EB đã được ghi nhớ nhờ một ca sĩ chính của Twitter Spree Coloring gần đây, Stephen Jenkins, mỗi Shade Of Dickhead của thủ lĩnh Eve 6, nhưng không có sự nhận thức muộn nào có thể thay đổi thực tế rằng ban nhạc ra mắt là một con quái vật bị đánh giá thấp. ‘Cuộc sống bán vũ trang là bản hit lớn nhất, bền bỉ nhất của họ, một bài hát có bong bóng tai nghe 46. & nbsp; ‘tưởng tượng của Mariah Carey ‘Fantasy’ by Mariah CareyMột trong những bản nhạc pop ngọt ngào nhất của MC, ‘Fantasy, lấy bộ xương âm nhạc từ Tom Tom Club, Cult Cult Hit‘ Genius of Love, và tăng nó thành một mứt mùa hè trơn tru. Đầu sự nghiệp của mình, Carey được biết đến với giọng hát diva hoành tráng của mình, nhưng ‘Fantasy, chứng minh rằng cô ấy có thể hấp dẫn khi cô ấy chơi nó bị hạn chế hơn một chút. Whack on ‘Fantasy, lần tới khi xe buýt của bạn bị kẹt xe và trong một giây, bạn có thể nghĩ rằng bạn đang bay xuống đường cao tốc California với từ trên xuống. & NBSP; Nick LevineNick Levine 47. & nbsp; ‘phạm vi cuộc sống bằng đường vỉ ‘Range Life’ by PavementStephen Malkmus, luồng gió truyền thông có ý thức về ý thức đập mạnh đập vỡ bí ngô & nbsp; Billy Corgan không có kết thúc nhờ vào một tài liệu tham khảo tay trái, nhưng ‘Range Life, không chỉ là một bản nhạc khác. Nó có một bức tranh hoàn hảo về cảm giác trẻ em giữa những năm 90 của những người bất ổn vô mục đích được đặt ra cho âm nhạc. Ngay lập tức bị loại bỏ và buồn bã, đó là một bài hát trên đường mà không có nơi nào để đi và phát sóng những bất bình mà don dường như có bất kỳ điểm nào vượt ra khỏi những đứa trẻ nổi tiếng. & NBSP; Andy Kryza Billy Corgan off to no end thanks to a pithy back-handed reference, but ‘Range Life’ is more than a stoned-out diss track. It’s the perfect picture of the mid-‘90s kid sense of aimless malaise set to music. At once dismissive and sad, it’s a road song that doesn’t have anywhere to go and an airing of grievances that don’t seem to have any point beyond getting a rise out of the popular kids. Andy Kryza 48. & nbsp; ‘dấu hiệu của ace của cơ sở ‘The Sign’ by Ace of BaseGiống như lần thứ hai của ABBA, Ace Ace của cơ sở đã bùng nổ trên bối cảnh toàn cầu với sự cụ thể kỳ lạ ‘Tất cả những gì cô ấy muốn, nhưng đó là một người cực kỳ bắt đầu, bền bỉ’ Sign The Sign & NBSP; Điều đó đã mở ra đôi mắt thế giới về năng lực nhạc pop của đất nước và thống trị các bảng xếp hạng Hoa Kỳ năm 1994. & NBSP; Hai mươi năm sau, Thụy Điển vẫn đang ẩn giấu trong bóng tối của bản hit lớn nhất nhạc pop, khiến nhóm thường xuyên bị lãng quên này trở thành một trong những tiên tri âm nhạc bị bỏ qua nhiều nhất của thập kỷ. & NBSP; Andy KryzaAndy Kryza 49. & nbsp; ‘Groove ở trong trái tim của Dee-Lite ‘Groove is in the Heart’ by Dee-LiteKhi & nbsp; thập niên 80 lăn qua & nbsp; thập niên 90, không ai thực sự biết những gì sẽ gắn bó. Vẻ đẹp của ‘Groove là trong trái tim & nbsp; - và lý do nó vẫn còn & nbsp; trong vòng quay nặng & nbsp; - là vì nó đã thấy trước cuộc khủng hoảng danh tính năm 1990 và củng cố vị trí của nó trên sàn nhảy bằng cách phát minh ra một cỗ máy thời gian âm nhạc. Với một mẫu Herbie Hancock ở cốt lõi của nó, Lady Miss Kier đi đầy đủ mod, Bootsy Collins cung cấp một số linh hồn và tiếng còi slide hoành tráng đó, bài hát là & nbsp; Cuộc đảo chính là một câu từ một bộ lạc có tên Quest, Q-tip, người rơi vào để thu hẹp khoảng cách giữa Hip Hop, sự trỗi dậy trong thập niên 80 và sự thống trị của những năm 90. & NBSP; Andy Kryza Andy Kryza‘80s rolled over to the ‘90s, nobody really knew what would stick around. The beauty of ‘Groove is in the Heart’ — and the reason it’s still in heavy rotation — is that it foresaw the 1990 identity crisis and fortified its place on the dance floor by inventing a musical time machine. With a Herbie Hancock sample at its core, Lady Miss Kier going full mod, Bootsy Collins providing some soul and that epic slide whistle, the song is of a piece with the Beastie Boys’ mashup masterpiece ‘Paul’s Boutique’. The coup de gras is a verse from A Tribe Called Quest’s Q-Tip, who drops in to bridge the gap between hip hop’s rise in the ‘80s and its dominance of the ‘90s. Andy Kryza 50. & nbsp; ‘Torn, bởi Natalie Imbruglia ‘Torn’ by Natalie ImbrugliaThỉnh thoảng, internet có một quái vật khi & nbsp; mọi người phát hiện ra rằng chữ ký của Imbruglia, là - thở hổn hển! - Một bìa. Nó thực sự được ghi lại bởi một số nghệ sĩ, bao gồm cả ban nhạc alt-rock Ednaswap trước khi hàng xóm & nbsp; alum đã biến nó thành một vụ đập phá toàn cầu vào năm 1998. Mặc dù vậy, vì phiên bản của Imbruglia vẫn còn trong 20 năm sau: Lời bài hát Melodramatic là Gold Cheesy Slide Guitar Solo vẫn xuất hiện. Nick Levine Một email bạn thực sự yêu thích Tham gia vào một mối quan hệ với bản tin của chúng tôi. Khám phá tốt nhất của thành phố, đầu tiên. Bằng cách nhập địa chỉ email của bạn, bạn đồng ý với các điều khoản sử dụng và chính sách bảo mật của chúng tôi và đồng ý nhận email từ thời gian ra về tin tức, sự kiện, ưu đãi và khuyến mãi đối tác. 🙌 Tuyệt vời, bạn đã đăng ký! Cảm ơn đã đăng kí! Hãy chú ý đến bản tin đầu tiên của bạn trong hộp thư đến của bạn sớm! Những cú đánh hàng đầu trong thập niên 90 là gì?Những bài hát hay nhất của thập niên 90 bạn có thể nghe ngay bây giờ.. "Mùi như tinh thần tuổi teen" của Nirvana. Nirvanavevo. .... "... em bé một lần nữa" của Britney Spears. Britneyspearsvevo. .... "Đừng nhìn lại sự tức giận" bởi Oasis. .... "Vogue" của Madonna. .... "Shoop" của Salt-N-Pepa. .... "Thật là yên tĩnh" của Björk. .... "Nightswimming" của R.E.M. .... "Wannabe" của Spice Girls .. Hit Bán hàng lớn nhất của thập niên 90 là gì?Elton John đã có một đĩa đơn bán chạy nhất trong thập kỷ với "Nến trong gió 1997"/"Something On the Way You Cook Tonight", một cống nạp cho Công nương Diana.Cher đã có một đĩa đơn bán chạy nhất của thập kỷ (cũng như mọi thời đại) bởi một nữ nghệ sĩ, với "niềm tin" duy nhất."Candle in the Wind 1997"/"Something About the Way You Look Tonight", a tribute to Princess Diana. Cher had the best-selling single of the decade (as well as of all time) by a female artist, with the single "Believe". Bài hát hit lớn nhất của những năm 1990 là gì?Top 40 bài hát bán chạy nhất năm 1990. Bài hát phổ biến nhất trong thập niên 90 là gì?Bài hát hay nhất của thập niên 90, được xếp hạng.. 'Mùi như tinh thần tuổi teen' của Nirvana.Tất cả những đứa trẻ tuyệt vời sẽ nói với bạn rằng họ đã vào Nirvana vào năm '89 khi chúng phát hành Bleach trên Sub Pop..... 2. 'Nuthin' nhưng là một người khác của Tiến sĩ .... 3. 'Juicy' của người lớn khét tiếng..... 4. 'da funk' của Daft punk..... 5. 'Người bình thường' bằng bột giấy..... 6. '.... 7. '.... Điều gì làm cho âm nhạc thay thế khác?Nó đã được ba thập kỷ kể từ sự ra đời của Rock thay thế, và nó vẫn là một câu hỏi khó trả lời.Đối với một người, thay thế, người khác chống lại định nghĩa dễ dàng: nó không phải là một thể loại đối với chính nó, chẳng hạn như nhạc jazz hoặc blues, và nhiều hơn một mô tả, một thuật ngữ ô bao gồm nhiều chủng nhạc guitar, bao gồm grunge, indie rock, shoegazed, và emo, để đặt tên cho một số. Những tiểu thể loại này, và nguồn gốc phong cách của chúng, tồn tại ở rìa cho đến khi, nghịch lý, đá thay thế đã trở nên chủ đạo.Đột nhiên, các giám đốc điều hành của A & R và những đứa trẻ MTV cũng háo hức tìm thấy Nirvana hoặc Alanis Morissette tiếp theo, nhạc sĩ tiếp theo để viết một bài hát sẽ xác định một thế hệ.Nirvana or Alanis Morissette, the next songwriter to pen an anthem that would define a generation. Không có ai có một âm thanh đặc biệt để thay thế, đó là lý do tại sao bất kỳ nỗ lực nào nhằm giảm xuống chỉ còn 100 bài hát là một nỗ lực của Sisyphean.Chúng tôi đã có những nhóm có công việc trong thập niên 80 đặt nền tảng cho một đột phá của thập niên 90, và một số người mới bắt đầu khi họ bị biến thành ngôi sao. Bạn có thể thấy rất nhiều grunge và Brit-pop được đại diện dưới đây, nhưng sự thay thế là một hiện tượng trên toàn thế giới, và đó là lý do tại sao bạn cũng sẽ thấy các nghệ sĩ từ Mexico, Iceland, Pháp, v.v. Từ những điều kỳ diệu một lần đến các bài hát xác định thời đại, đây là một số bài hát thay thế hay nhất của thập niên 90. Tìm cách khám phá một số bài hát thay thế hay nhất của chúng tôi trong những năm 90?Kiểm tra danh sách phát độc quyền của chúng tôi trên Spotify. 4 Non Blondes - Cái gì lên?(1992)Khi Linda Perry hát, hai mươi lăm năm và cuộc sống của tôi vẫn đang / cố gắng để đứng dậy với ngọn đồi hy vọng lớn đó / cho một điểm đến khi bắt đầu 4 người không tóc vàng 'Với sự thất vọng, như thể cô ấy đang sống và tìm kiếm lâu hơn nữa.Giá như tất cả những người đã thử bài hát này trong đêm karaoke có thể tập trung cùng cảm giác mệt mỏi thế giới.4 Non Blondes’ “What’s Up?,” her voice practically cracks with disappointment, as if she’s been living and searching for even longer. If only everyone who attempted this song at karaoke night could muster the same sense of world-weariness. Aimee Mann - Bạn có thể giết người (1995)Có phải Aimee Mann, 1995, bạn có thể giết người về việc kiếm được nhiều tiền, hay đó là về một hành động giết người theo nghĩa đen?Nó có lẽ là người trước đây, nhưng có một điều gì đó đáng lo ngại về các hiệu ứng âm thanh xung quanh trong bài hát mở đầu giây - điều này mang đến cho tâm trí lốp xe và còi báo động của cảnh sát - cũng như lời bài hát dường như gợi ý về một điều gì đó không thể nói.Và sau đó, có một thực tế là nó xuất hiện trên các bản nhạc cho những bộ phim tuổi teen đáng sợ như The Curve và Cruel Studs.Cruel Intentions. AIR - La Femme d hèArgent (1998)Trái ngược với đồng hương của họ Daft Punk, Air đã tạo ra âm nhạc điện tử được thiết kế để thư giãn trái ngược với câu lạc bộ.Glassy và Downtempo, nó cảm thấy giống như một sự trở lại với pop thời đại không gian hoặc những âm thanh của người Hồi giáo trong tương lai của quá khứ.Sau đó, La La Femme d hèArgent là một hành trình vui chơi kéo dài bảy phút qua vũ trụ, vô nhiễm vào tai đến nỗi không cần phải bật-chỉ cần điều chỉnh và thư giãn. Alanis Morissette - Bạn đã biết (1995)Hai album đầu tiên của Alanis Morissette, người sói thậm chí còn được phát hành bên ngoài Canada bản địa của cô, nhưng cô đã đánh vàng với Pill Little Pill, một vụ đánh bại đã bán được hơn 33 triệu bản trên khắp thế giới.Tia lửa đã thắp sáng thành công của nó là sự dẫn đầu duy nhất, bạn đã biết về sự biểu hiện không được lọc của tình dục và một nửa cuộc triệt phá tàn bạo của một người yêu cũ (và mỗi khi tôi gãi móng tay của mình xuống người khác.Trong câu lạc bộ nam là những năm 90, Morissette đã khiến âm thanh của sự tức giận của phụ nữ không thể bỏ qua. Beastie Boys - Sabotage (1994)Các chàng trai Beastie trở về cội nguồn punk của họ với Sab Sabotage, một vụ nổ nóng bỏng của cơn thịnh nộ và tiếng ồn nghe có vẻ như ở nhà trên đài phát thanh nhạc rock và rap.Thay vì báo hiệu một khóa tu phong cách cho bộ ba, thay vào đó, nó đưa ra bằng chứng thêm về sự tò mò âm nhạc không ngừng nghỉ và sự sẵn sàng để làm rung chuyển âm thanh của họ.Beastie Boys returned to their punk roots with “Sabotage,” a white-hot blast of rage and noise that sounded equally at home on rock and rap radio. Rather than signal a stylistic retreat for the trio, it instead offered further proof of their restless musical curiosity and willingness to shake up their sound. Nam xinh đẹp - Tôi là người hâm mộ số 1 của bạn (1992)Trong suốt sự nghiệp của họ, Nam xinh đẹp đã thúc đẩy sự hài hước độc lập du dương của họ với sự hài hước.Một trong những người hâm mộ số 1 của bạn có lẽ là gần như họ có thể viết một bài hát tình yêu ra ngoài, và thậm chí sau đó, họ nói với nó.Bất chấp sự lãng mạn ngụ ý của một lời bài hát giống như tôi đã được đưa xuống một chiếc xe đạp / với một chiếc bánh xe cũ quanh co- Chỉ là một người trong sạch, tôi là người hâm mộ số một của bạn. Beck - Loser (1993)Nó có phải là dân gian không?Nó có phải là hip-hop không?Và những gì với Vòng lặp Sitar - đó có phải là Raga Rock?Bất cứ điều gì bạn gọi là, Beck, người thua cuộc bình dị đã trở thành một hit chạy trốn, biến nhạc sĩ đang gặp khó khăn thành một mối quan tâm chính của nhãn hiệu - và điều gì khác tiếp theo.Chỉ cần don gọi anh ta là một kẻ lười biếng.Beck’s idiosyncratic “Loser” became a runaway hit, transforming the struggling songwriter into a major label concern – and alternative’s next big thing. Just don’t call him a slacker. Bụng - Cho ăn cây (1993)Có một phép ẩn dụ cảm động ở trung tâm của Belly Bỉ ăn thức ăn cây: cây trong câu hỏi đề cập đến một người mà bạn sẽ chôn một người thân yêu dưới.Khi Tanya Donnelly hát ở đó khi tôi cho cây ăn, thì đó là một lời cầu xin để giữ cô ấy ngay cả sau khi cô ấy chết.Nhưng nó là bài hát của những cây đàn guitar mơ mộng đã đẩy những người ăn cây trên bảng xếp hạng, nơi nó trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp quá ngắn ngủi của Belly. Ben Folds Five - Brick (1997)Ít một bài hát hơn một câu chuyện ngắn trong bốn phút rưỡi, Ben Folds đã viết về Brick Brick về việc phá thai bạn gái trung học của anh ấy và sự giải thể mối quan hệ của họ.Đó là một đối tượng nặng nề đối xử với sự nghiêm trọng mà nó xứng đáng, một cách khôn ngoan không chính trị hóa nó và thay vào đó là không có trong tình trạng cảm xúc - sự kiệt sức của việc cố gắng giữ những gì đã xảy ra bí mật, cũng như không có khả năng chịu trách nhiệm hoặc trách nhiệmThậm chí còn ủng hộ bạn gái của anh ấy. Bjork - Hành vi của con người (1993)Nói đúng ra, album đầu tay của Bjork, năm 1993 đã thực sự là buổi ra mắt của cô: Cô ấy đã tham gia các ban nhạc rock Iceland trong một thập kỷ rưỡi, và thậm chí còn có một thời gian ngắn làm ca sĩ trẻ.Tuy nhiên, nó đã đóng vai trò là người giới thiệu của cô với thế giới với tư cách là một nghệ sĩ solo và một ngôi nhà và âm nhạc điện tử có tầm nhìn thực sự như pop pop.Sẽ rất lâu trước khi Björk bắt đầu gợi lên nhiều âm thanh thử nghiệm hơn, nhưng cô ấy hiếm khi nghe có vẻ vui nhộn - hoặc có thể nhảy múa - như cô ấy đã làm trên hành vi của con người, đĩa đơn solo đầu tiên của cô ấy.Björk’s 1993 album Debut wasn’t really her debut: She’d been in Icelandic rock bands for a decade and a half, and even had a brief stint as a child singer. It did, however, serve as her introduction to the world as a solo artist and a true visionary, recasting house and electronic music as prismatic pop. It wouldn’t be long before Björk began conjuring more experimental sounds, but she rarely sounded as fun – or as danceable – as she did on “Human Behaviour,” her first solo single. Mưa mù - Không có mưa (1992)Giống như một số bài hát trong danh sách này, thì No No Rain rất khó để tách khỏi video âm nhạc ngớ ngẩn ngọt ngào của nó, với sự tham gia của một cô gái trẻ nhảy múa trong trang phục ong tự làm.Nhưng giai điệu này nghe có vẻ như là một di tích của một thời gian trước khi radio thay thế, một phần do sản xuất da mặt trời mù, nhẹ nhàng, chủ yếu là ca sĩ Shannon Hoon, người có giọng hát bị nứt và căng thẳng tương đồng với Janis Joplin.Hơn nữa, giọng nói của Hoon Hoon, khiến cho No No Rain, nghe có vẻ giống như một bài hát Slacker, và giống như một bức chân dung ảnh hưởng của trầm cảm.music video, starring a young girl tap-dancing in a homemade bee costume. But the tune itself sounded like a relic of a time before alternative radio, due in part to Blind Melon’s sun-dappled, gently psychedelic production but mostly to singer Shannon Hoon, whose cracked and strained vocals bore resemblance to Janis Joplin’s. Furthermore, it’s Hoon’s voice that makes “No Rain” sound less like a slacker’s anthem and more like an affecting portrait of depression. Blink-182-Tất cả những điều nhỏ nhặt (1999)Những người theo chủ nghĩa thuần túy punk đã đánh bại Blink-182 vì sự sẵn sàng của họ để mua vào dòng chính, nhưng có bất kỳ hệ tư tưởng nào trong số đó đã từng viết một dòng như đồng bằng và có thể tin được như công việc của Hồi giáo / tôi biết không?Blink-182 không coi pop-punk là một mâu thuẫn, họ đã viết những bài hát kết hôn với sự hấp dẫn của cái trước với năng lượng liều lĩnh của cái sau-không ai tốt hơn tất cả những điều nhỏ nhặt, điều đó vẫn sẽ làm sáng ngày của bạn bất cứ khi nào bạnnghe đi.Blink-182 for their readiness to buy into the mainstream, but did any of those stodgy ideologues ever write a line as plainspoken and relatable as “Work sucks / I know”? Blink-182 didn’t see pop-punk as a contradiction, they wrote songs that married the catchiness of the former with the reckless energy of the latter – none better than “All the Small Things,” which will still brighten your day whenever you hear it. Du khách Blues-Run-xung quanh (1994)Nếu chỉ có mọi bài hát về tình yêu không được đáp lại nghe có vẻ lạc quan như Blues Traveller, Ghế giành giải Grammy."Chạy vòng quanh."là một viên ngọc bẩm sinh của một bài hát nhạc pop, gãi giống như Van Morrison trong thời gian mắt Brown Eyed Eyed Girl và The Grateful Dead Hồi Touch of Grey. Blur - Song 2 (1997)Sự gửi đi của Blur về Grunge Mỹ đã trở thành hit lớn nhất của họ.Trong khi ca sĩ Damon Albarn, sự dí dỏm đã nâng ban nhạc lên đỉnh của lớp Brit-pop, thì đó là tay guitar Graham Coxon, người đã cho ban nhạc một khán giả mới, và một hợp đồng mới về cuộc sống, bằng cách tạo ra sự biến dạng đủ lớn để làm cho răngtrong hộp sọ của bạn."Woo-Hoo!"thật. Số lượng cơ thể - Số lượng cơ thể trong nhà (1992)Mặc dù nổi tiếng là một trong những rapper Gangsta đầu tiên, Ice-T vẫn kiên quyết khi anh ta thành lập cơ thể rằng nhóm được coi là một ban nhạc kim loại.Nhưng Body Body Count's In The House, bài hát thích hợp đầu tiên trong album cùng tên của ban nhạc, các chức năng như cắt posse hip-hop, với Ice-T giới thiệu các đồng nghiệp của anh ấy-guitarist Ernie C và D-Roc, Drummer Beatmaster V và bassistMooseman. The Breeders - Cannonball (1993)Các pixies có âm thanh đúng lúc không đúng lúc;Tất cả mọi người từ Nirvana đến Radiohead đã ca ngợi họ như một ảnh hưởng, nhưng Rock thay thế đã trở nên phổ biến rộng rãi cho đến khi họ đạt đến đỉnh điểm.May mắn thay, Bassist Kim Deal có cơ hội kiếm tiền vào sự bùng nổ của Alt-Rock thập niên 90 với The Cannonball, một bản hit từ ban nhạc của cô ấy (và người chị em sinh đôi của cô ấyLà ban nhạc cũ nhất của cô ấy. Bush - Glycerine (1994)Trong một thập kỷ mà Rock Rock thay thế có nghĩa là một trong hai điều rất khác nhau tùy thuộc vào phía nào của Đại Tây Dương, Bush là một nghịch lý: một ban nhạc grunge của Anh.Ngay lập tức, Gly Glycerine là một trong những hit đã cho họ một chỗ đứng ở Mỹ, nơi ra mắt của họ, Sixteen Stone, sẽ tiếp tục bán sáu triệu bản. Butthole Surfers - Pepper (1996)Những người lướt sóng Butthole bắt đầu như một ban nhạc punk trong thập niên 80 và nhanh chóng phát triển thành một thứ gì đó kỳ lạ, gấp lại trong các hiệu ứng ảo giác, hài kịch đen, và trên một bản nhạc khét tiếng, âm thanh của những con bò đang moo..-Spofing Pepper Pepper.spoken word, Beck-spoofing “Pepper.” Butthole Surfers - Pepper Bấm để tải video Café Tacvba - Cómo Te Extraño Mi Amor (1996)Ban nhạc rock nổi tiếng nhất của Mexico, Café Tacvba đã thu hút được sự hoan nghênh quốc tế với bản thu âm năm thứ hai của họ, với một số nhà phê bình đi xa để so sánh sự đa dạng về phong cách của nó với album White Beatles.Để tiếp theo, ban nhạc đã quyết định vinh danh các bài hát đã truyền cảm hứng cho họ, và bản cover trung thành của họ về bài hát tình yêu của Leo Dan's Bittersweettheo đúng nghĩa của nó.Ngay cả khi bạn không hiểu một từ tiếng Tây Ban Nha, việc hát không thể tin được của Rubén Albarrán, sẽ chiến thắng bạn, cũng như sự tương tác giữa guitar, kèn và piano đã ủng hộ anh ta.White Album.” For the follow-up, the band decided to pay tribute to the songs that had inspired them, and their faithful cover of Leo Dan’s bittersweet love song “Cómo te extraño mi amor” (“How I Miss You My Love”) became a hit in its own right. Even if you don’t understand a word of Spanish, Rubén Albarrán’s impassioned singing will win you over, as will the interplay between the guitar, trumpet, and piano that back him up. Bánh - Khoảng cách (1996)Mặc dù bản cover F-Bomb của họ của họ của tôi, tôi sẽ sống sót, nổi tiếng hơn, nhưng The The The The The DetcapTrumpet lấy cảm hứng.Cho rằng, sự hài hước và không hài hước mà grunge có thể như thế nào, sự ngớ ngẩn của Cake Cake đã mang đến một thời gian nghỉ ngơi đáng hoan nghênh. The Cardigans - Lovefool (1996)Nếu có một điều mà Thụy Điển làm tốt hơn bất kỳ ai khác, thì đó là viết các bài hát pop hoàn hảo.Khai thác vào một dòng dõi bao gồm Max Martin và ABBA, Bjorn Ulvaeus và Benny Andersson, Cardigans, trong tình yêu, rất đẹp và sủi bọt đến nỗi nó quá dễ dàng để bỏ qua sự tuyệt vọng của ca sĩ.ABBA’s Björn Ulvaeus and Benny Andersson, The Cardigans’ “Lovefool” is so sleek and bubbly that it’s all too easy to overlook the singer’s lovelorn desperation. The Cardigans - Lovefool (Video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video Café Tacvba - Cómo Te Extraño Mi Amor (1996)Ban nhạc rock nổi tiếng nhất của Mexico, Café Tacvba đã thu hút được sự hoan nghênh quốc tế với bản thu âm năm thứ hai của họ, với một số nhà phê bình đi xa để so sánh sự đa dạng về phong cách của nó với album White Beatles.Để tiếp theo, ban nhạc đã quyết định vinh danh các bài hát đã truyền cảm hứng cho họ, và bản cover trung thành của họ về bài hát tình yêu của Leo Dan's Bittersweettheo đúng nghĩa của nó.Ngay cả khi bạn không hiểu một từ tiếng Tây Ban Nha, việc hát không thể tin được của Rubén Albarrán, sẽ chiến thắng bạn, cũng như sự tương tác giữa guitar, kèn và piano đã ủng hộ anh ta.Chemical Brothers made those beats even bigger, taking them into the realm of hip-hop, psychedelia, and funk-rock. How else would you describe a song like “Block Rockin’ Beats,” which sounds like it’s changing shape every several bars? Bánh - Khoảng cách (1996)Mặc dù bản cover F-Bomb của họ của họ của tôi, tôi sẽ sống sót, nổi tiếng hơn, nhưng The The The The The DetcapTrumpet lấy cảm hứng.Cho rằng, sự hài hước và không hài hước mà grunge có thể như thế nào, sự ngớ ngẩn của Cake Cake đã mang đến một thời gian nghỉ ngơi đáng hoan nghênh. The Cardigans - Lovefool (1996)Nếu có một điều mà Thụy Điển làm tốt hơn bất kỳ ai khác, thì đó là viết các bài hát pop hoàn hảo.Khai thác vào một dòng dõi bao gồm Max Martin và ABBA, Bjorn Ulvaeus và Benny Andersson, Cardigans, trong tình yêu, rất đẹp và sủi bọt đến nỗi nó quá dễ dàng để bỏ qua sự tuyệt vọng của ca sĩ. The Cardigans - Lovefool (Video âm nhạc chính thức)The Chemical Brothers - Block Rockin xông Beats (1997) Big Beat, với tư cách là một tiểu thể, rơi thẳng vào giới hạn của âm nhạc điện tử, nhưng anh em hóa học đã khiến những nhịp đập đó thậm chí còn lớn hơn, đưa họ vào vương quốc của hip-hop, psychedelia và funk-rock.Làm thế nào khác bạn sẽ mô tả một bài hát như nhịp block rockin, nhịp đập, âm thanh giống như nó thay đổi hình dạng mỗi thanh?The ớn lạnh - Pop Hit (1990)Concrete Blonde frontwoman Johnette Napolitano wrote the lyrics about a romantic partner and their losing battle with alcoholism. Làm thế quái nào mà một ban nhạc ra khỏi Dunedin, New Zealand đã phá vỡ top 20 trên bảng xếp hạng AirPlay thay thế của Billboard?Bất chấp sự mỉa mai của dòng, nó là một hit pop trên trời nếu có ai muốn nó, nhưng đĩa đơn tốt nhất của người lạnh nhất chắc chắn là pop trên trời.Hãy tưởng tượng Brian Wilson, đóng vai một cơ quan nhà thờ, trong một nhà thờ dưới nước - những bản nhạc pop thiên đàng nổi tiếng thậm chí còn thần thánh hơn thế.Cibo Matto - Nước đường (1996) Cranberries - Dreams (1992)Những giấc mơ của người Viking mở đầu với hợp âm guitar tuyệt vời nhất kể từ Beatles, một ngày khó khăn trong đêm.Các quả nam việt quất đã đạt được sự hoàn hảo trong đĩa đơn đầu tiên của họ, vẫn còn mê hoặc vì đó là ngày nó được đặt để băng.Ngay cả khi đây là cả hai lần đầu tiên và lần cuối cùng chúng tôi nghe nói về quả nam việt quất, chúng tôi vẫn đang nói về những giấc mơ của Hồi giáo.The Cranberries struck perfection on their very first single, which remains as mesmerizing as it was the day it was laid to tape. Even if this had been both the first and the last we’d heard of the Cranberries, we’d still be talking about “Dreams.” Dionne Farris - Tôi biết (1994)Trước khi hát các bài hát của riêng mình, Dionne Farris đồng sáng tác tài liệu cho TLC với nhà sản xuất Jermaine Dupri và hát dự phòng cho những người như Xscape và bị bắt giữ.Khi cô ấy đi một mình, cô ấy đã kết hợp sự giáo dục tâm hồn và hip-hop của mình với những đoạn riff và nhịp điệu rock, dẫn đến đĩa đơn đầu tay của cô ấy, tôi biết.Arrested Development. When she went solo, she incorporated her soul-and hip-hop-influenced upbringing with rock riffs and rhythms, resulting in her debut single, “I Know.” Divinyls - Tôi chạm vào chính mình (1990)Nữ thủ lĩnh của Divinyls, Chrissy Amphlett đã hợp tác ngắn gọn với Cyndi Lauper vào năm 1989, điều này gần như chắc chắn đã truyền cảm hứng cho cô ấy để viết ra Tôi chạm vào chính mình, một bài báo về sự tự hài lòng trong cùng một tĩnh mạch như Lauper.Sau khi Amphlett qua đời vì ung thư vú vào năm 2013, bài hát trở lại nổi bật một lần nữa, lần này để nâng cao nhận thức về căn bệnh này và thúc đẩy sức khỏe vú. Eels - Novocaine cho linh hồn (1996)Eels không phải là một ban nhạc grunge, nhưng giống như Kurt Cobain và Chris Cornell, Mark Oliver Everett đã có một sở trường để viết những bài hát xấu xí về những cảm xúc xấu xí.Nhưng anh ta cũng có thể hài hước, theo cách mà hầu hết những người đương thời của anh ta là người sói.Thật khó để hình dung Cobain hát một cái gì đó giống như Nov Novaine cho linh hồn, đặc biệt là với một cú đấm ảm đạm như cuộc sống là tốt / và tôi cảm thấy tuyệt vời / vì mẹ nói rằng tôi đã / một sai lầm lớn. was not a grunge band, but like Kurt Cobain and Chris Cornell, Mark Oliver Everett had a knack for writing ugly songs about ugly emotions. But he could be funny, too, in ways that most of his contemporaries weren’t. It’s hard to picture Cobain singing something like “Novocaine for the Soul,” especially with a bleak punchline such as “Life is good / And I feel great / ‘Cause mother says I was / A great mistake.” Elastica - Kết nối (1994)Elastica đã phá vỡ trần nhà kính của Brit-pop-và sau đó là bảng xếp hạng Billboard America America-với album cùng tên của họ, cung cấp một bản hit của năng lượng hooky, punky sau đó.Kết nối trực tuyến đã tạo ra một cú giật gân lớn nhất, mượn một đoạn riff guitar từ WIRE trong ba cô gái Rhumba, và giúp album mẹ của nó bán được nửa triệu bản ở Mỹ. Elliott Smith - Giữa các quán bar (1997)Không có nhiều nhạc sĩ có thể nói một giai điệu về chứng nghiện và làm cho nó nghe giống như một bài hát tình yêu.Giữa các quán bar là một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của Elliott Smith, và hàng chục nghệ sĩ đã đề cập đến nó, bao gồm cả Madonna, người gọi nó là bài hát yêu thích của cô.Nhưng nó không bao giờ nghe hay hơn khi Smith hát nó, giọng hát thì thầm và guitar acoustic nhẹ nhàng của anh ấy truyền tải sự tuyệt vọng thầm lặng ở trái tim nó.Elliott Smith’s most beloved compositions and dozens of artists have covered it, including Madonna, who called it her “favorite song.” But it never sounded better than when Smith himself sang it, his whispery vocals and softly-strummed acoustic guitar conveying the quiet desperation at its heart. Elliott Smith - Giữa các thanh (từ một trong hai/hoặc) Bấm để tải video Everclear - Santa Monica (1995)Art Alexakis có cá nhân trong hồ sơ sinh viên năm thứ hai của Everclear, Sparkle and Fade, chuyển sự dạy dỗ đau thương của anh ta thành những giai điệu rõ ràng là tự truyện (cô gái heroin của heroin) hoặc các phiên bản hư cấu đủ chi tiết để trở thành một người khác.Ngay cả Santa Santa Monica, cũng có thể thoát khỏi các loại thuốc và cái chết ám ảnh album, nhưng ít nhất nó cũng cung cấp khả năng của một cuộc sống vượt ra ngoài chúng. Fastball - The Way (1998)Fastball's 1998 hit, The Way Way có một câu chuyện hậu trường bệnh hoạn: Ca sĩ Tony Scalzo có ý tưởng cho bài hát sau khi đọc một câu chuyện trên tờ báo địa phương về một cặp vợ chồng già bị lạc trên đường đến một lễ hội âm nhạc, không tìm thấy chiếc xe nàocho đến nhiều tuần sau.Scalzo viết lại thảm kịch để có một kết thúc hạnh phúc hơn, trong đó cặp đôi bỏ lại cuộc sống của họ, đi một cuộc phiêu lưu đến một nơi mà con đường mà họ đi trên được lát bằng vàng. Fiona Apple - Tội phạm (1996)Những dòng mở đầu của Fiona Apple, tội phạm của Fiona Apple-Tôi là một cô gái xấu, xấu / Tôi đã bất cẩn với một người đàn ông tinh tế.Sẽ mất nhiều năm trước khi các nhà phê bình có thể thấy sự dí dỏm và chân thành của cô ấy về những gì họ đã có, nhưng rõ ràng là từ bước nhảy mà Apple, ngay cả ở tuổi 18, có thể tạo ra một bài hát pop hoàn hảo. Fiona Apple - Tội phạm (Video HD chính thức) Bấm để tải video Everclear - Santa Monica (1995)Art Alexakis có cá nhân trong hồ sơ sinh viên năm thứ hai của Everclear, Sparkle and Fade, chuyển sự dạy dỗ đau thương của anh ta thành những giai điệu rõ ràng là tự truyện (cô gái heroin của heroin) hoặc các phiên bản hư cấu đủ chi tiết để trở thành một người khác.Ngay cả Santa Santa Monica, cũng có thể thoát khỏi các loại thuốc và cái chết ám ảnh album, nhưng ít nhất nó cũng cung cấp khả năng của một cuộc sống vượt ra ngoài chúng. could have been a Heartbreaker. After Nirvana’s tragic end, Grohl was invited to play drums for Tom Petty, but turned the offer down to start his own band. The yearning “Everlong” proved that, at his best, Grohl could be nearly as strong a songwriter as Kurt Cobain, plugging in his guitar and making it sing an anguished, burning love song. Fastball - The Way (1998)Fastball's 1998 hit, The Way Way có một câu chuyện hậu trường bệnh hoạn: Ca sĩ Tony Scalzo có ý tưởng cho bài hát sau khi đọc một câu chuyện trên tờ báo địa phương về một cặp vợ chồng già bị lạc trên đường đến một lễ hội âm nhạc, không tìm thấy chiếc xe nàocho đến nhiều tuần sau.Scalzo viết lại thảm kịch để có một kết thúc hạnh phúc hơn, trong đó cặp đôi bỏ lại cuộc sống của họ, đi một cuộc phiêu lưu đến một nơi mà con đường mà họ đi trên được lát bằng vàng. Gin Blossoms - Hey ghen tị (1992)Đôi khi một bài hát đơn giản là quá tốt để lãng phí cho một album mờ nhạt.Gin Blossoms lần đầu tiên phát hành, Hey Hey Ghen tị, trong album đầu tay của họ, Dusted, và sau khi ký hợp đồng với A & M Records, ban nhạc đã ghi lại nó (và một số giai điệu khác) để theo dõi nhãn hiệu lớn của họ, trải nghiệm khốn khổ mới.Đó là cho đến khi họ phát hành nó dưới dạng một năm sau khi album lên kệ mà Gin Blossoms cất cánh. Ngày xanh - Vỏ giỏ (1994)Cách duy nhất tôi có thể biết cái quái gì đang xảy ra là viết một bài hát về nó, ông nói, thủ lĩnh của Green Day Billie Joe Armstrong về các cuộc tấn công lo lắng đã truyền cảm hứng cho anh ta để viết trường hợp giỏ bệ thuật.Anh ấy hát về chủ đề này với khiếu hài hước, nhưng điều đó đã khiến cho việc nghe một ban nhạc punk yêu thích giải quyết sức khỏe tâm thần trong lần ra mắt nhãn hiệu lớn của mình, Dookie. Lỗ - Bộ phận Doll (1994)Trực tiếp qua điều này đã được phát hành bốn ngày sau khi Kurt Cobain được tìm thấy đã chết, và nó nói với cả album của Mets Betle và của nữ thủ lĩnh Hole Courtney Love mà bi kịch đã không nuốt chửng chúng.Một trong những bài hát đầu tiên cô viết cho bản thu âm là các phần của búp bê, một bài hát tình yêu dành cho người đàn ông sẽ trở thành chồng hơn là một biểu hiện thô thiển về sự bất an và ham muốn.Nhưng khi tình yêu hú lên sự kiềm chế của nó - Một ngày nào đó, bạn sẽ đau đớn như tôi đau đớn - nghe có vẻ như là một lời nguyền đối với tất cả những người đã từng khinh miệt cô ấy. was released four days after Kurt Cobain was found dead, and it speaks to both the album’s mettle and that of Hole frontwoman Courtney Love that the tragedy didn’t swallow them whole. One of the first songs she wrote for the record was “Doll Parts,” less a love song for the man who would become her husband than a raw expression of insecurity and desire. But when Love howls its refrain – “Someday you will ache like I ache” – it sounds like a curse on everyone who ever scorned her. James - Laid (1993)Hãy cố gắng, với khả năng tốt nhất của bạn, để tách ra những người đặt ra khỏi sự liên kết của nó với nhượng quyền thương mại của Mỹ.Bài hát nổi tiếng nhất của James (trong) là một bản ballad đầy những hình ảnh sống động về nỗi ám ảnh lãng mạn: một nhà trị liệu quan tâm, một cái lỗ hổng bị đánh vào tường bởi một người yêu, và, vâng, một chiếc giường trên lửa với tình yêu đam mê. Giảm nghiện Jane - bị bắt gặp ăn cắp (1990)Khi bạn nghe thấy một con chó sủa trên đường đua, nó hoạt động như một con dấu của chất lượng.Người bạn thân nhất của Man, xuất hiện trên Beach Boys, một trong những chàng trai, một người đàn ông, một người tham lam, những người đàn ông, một trong những bài hát gần như là những bài hát gần như hoàn hảo.Một mục đáng xứng đáng khác trong danh sách đó là Jane, người nghiện đã bị bắt gặp ăn cắp, về niềm vui của Kleptomania.The Beach Boys’ “Caroline, No,” the Beastie Boys’ “Sure Shot,” DMX’s “Stop Being Greedy” and Fiona Apple’s “Fetch the Bolt Cutters” – all near-perfect songs. Another deserving entry on that list is Jane’s Addiction’s “Been Caught Stealing,” about the joys of kleptomania. Trực tiếp - Lightning Crashes (1994)Đồng hồ trong năm phút rưỡi, trực tiếp khiến bạn chờ đợi cao trào trên các vụ tai nạn sét đánh.Khi nó đạt được, nó là một trò chơi guitar, tiếng trống, những tiếng trống, tiếng trống như Thunderclaps, và tuyên bố khuấy động tâm hồn của Ed Kowalchot, tôi có thể cảm nhận được điều đó!Lightning Crashes.” When it hits, it’s a doozy: serrated guitar riffs, drums that hit like thunderclaps, and Ed Kowalczyk’s soul-stirring declaration “I can feel it!” Màu sống - Loại (1990)Nghe có vẻ như thế nào nếu Hoàng tử thử tay với Heavy Metal?Kịch bản trường hợp tốt nhất, nó có vẻ giống như màu sắc sống, có sự hợp nhất của những đoạn riff đá cứng và các rãnh sôi nổi đã mang lại cho họ thành công chính thống vào cuối thập niên 80.Họ đã xây dựng dựa trên động lực đó với thành tích năm thứ hai của họ, Time Up Up, và một loại chính bị sa thải, loại về sự lừa dối và sự suy đồi văn hóa. Liz Phair - F__K và Run (1993)Liz Phair đã tuyên bố rằng album đầu tay của cô, Exile ở Guyville, là một phản ứng theo dõi theo dõi của người HồiHiếm khi đưa vào lời bài hát."Và bất cứ điều gì đã xảy ra với một người bạn trai / kiểu người làm tình vì anh ấy trong đó?"Phair hỏi trong bài hát kiềm chế.Tôi muốn có một người bạn trai / Tôi muốn tất cả những thứ cũ kỹ / giống như những lá thư và soda, cô ấy tự trả lời, giọng cô ấy nặng nề với sự từ chức. has claimed that her debut album, Exile in Guyville, was a “track-by-track response” to the Rolling Stones’ classic Exile on Main St, though “F__k and Run” is charged with a piercing emotional candor that Mick Jagger rarely put into lyrics. “And whatever happened to a boyfriend / The kind of guy who makes love ‘cause he’s in it?” Phair asks in the song’s refrain. “I want a boyfriend / I want all that stupid old shit / Like letters and sodas,” she answers herself, her voice heavy with resignation. The London Suede - The Drowners (1992)Các ban nhạc của Brit-pop đã thu hút rất nhiều từ nhạc pop guitar tiếng Anh của thập niên 60 và thập niên 80, nhưng London Suede-người chưa bao giờ thực sự đồng nhất với phong trào-ủng hộ sự nặng nề của những năm 70 Glam Rock.Họ đã trở thành một trong những ban nhạc được thổi phồng nhất ở Anh trước khi họ phát hành một đĩa đơn, và đầu tiên của họ, The Drowners, đã đưa ra sự cường điệu với những đoạn riff guitar và giọng hát quyến rũ của Brett Anderson. Da lộn - những người chết đuối (video chính thức) Bấm để tải video Lynda - Maldita Timidez (1999)Bạn sẽ mong đợi một giai điệu có tựa đề là Maldita Timidez, (một người nhút nhát chết tiệt) là sủi bọt này.Ngôi sao nhạc pop Mexico Lynda vẫn còn là một thiếu niên khi cô hát nó, và thật khó để tưởng tượng bài hát cũng hoạt động gần như nếu nó được ghi lại bởi bất cứ ai là một cô gái tuổi teen.Đó là khả năng của cô ấy để truyền đạt cả sự phấn khích khi nghiền nát ai đó (và sự lo lắng khiến bạn muốn chôn vùi sự hấp dẫn đó) làm cho cây gậy Maldita Timidez. Manu Chao - Bongo Bong (1998)Các nhà phê bình về âm nhạc thế giới của người Hồi giáo, là một người mô tả, cho rằng thuật ngữ này thường được sử dụng như một sự bắt giữ cho âm nhạc không phải là phương Tây của bất kỳ quốc tịch nào.Nhưng trong trường hợp của Manu Chao và đĩa đơn đầu tay của anh ấy là Bongo Bongo Bongo, thì nó gần như không thể ghim phong cách âm nhạc của mình xuống một thể loại hoặc âm thanh, kết hợp mọi thứ từ reggae đến salsa đến blues châu Phi. Sân chơi Marcy - Tình dục và Candy (1997)Marcy Playground Premman John Wozniak sẽ sẵn sàng thừa nhận rằng lời bài hát cho tình dục và kẹo không có ý nghĩa gì cả:bài hát nói về.Điều đó đang được nói, nền tảng của nền tảng đôi da lộn và Lemo Lemonade là những cách gợi cảm để đề cập đến một loại tuyệt vời của thập niên 70 rất khó để đến vào những năm 90. Tấn công lớn - Nước mắt (1998)Nghe nước mắt không có gì giống như những giọt nước mắt rơi xuống: nghe có vẻ như một vết bầm tím, tối tăm và nhói.Bài hát có giọng hát của The Cocteau Twins, Elizabeth Fraser, người nghe có vẻ buồn bã, sợ hãi và lôi cuốn tất cả cùng một lúc.Cuộc tấn công lớn ban đầu yêu cầu Madonna hát nó, điều này chỉ gây khó khăn để xem xét - nếu bạn đã nghe thấy tiếng nước mắt, thì bạn có thể tưởng tượng bài hát với bất cứ ai trừ Fraser.Massive Attack initially asked Madonna to sing it, which is just baffling to consider – if you’ve heard “Teardrop,” you can’t imagine the song with anyone but Fraser. Mazzy Star - Fade Into You (1993)Dream Like, thôi miên, ám ảnh - thậm chí là Lyn Lynchian, một trong số những người mô tả sáo rỗng nhất - bằng cách nào đó, tất cả những từ này đều không thể truyền tải được vẻ đẹp âm ỉ của Mazzy Star, Fade Fade Fade.Điều làm cho nó trở nên đáng chú ý là làm thế nào hy vọng giọng hát lẩm bẩm của Sandoval, khiến cho Fade Fade vào bạn nghe có vẻ như một bài hát tình yêu, ngay cả khi cô buộc mình phải nhận ra cảm xúc của mình là không được đáp ứng.Mazzy Star’s “Fade into You.” What makes it so remarkable is how Hope Sandoval’s murmuring vocals make “Fade into You” sound like a love song, even as she forces herself to realize her feelings are unrequited. Meredith Brooks - Bitch (1997)“Tôi là một con chó cái, tôi là một người yêu, tôi là một đứa trẻ, tôi là một người mẹ, tôi là một tội nhân, tôi là một vị thánh, tôi không cảm thấy xấu hổ,của cô ấy đột phá.Nhãn hiệu của Brooks, đã rất khó khăn khi phát hành một bài hát có tiêu đề như một bài hát đơn, nhưng một người nghe nên đã đủ để những người cao cấp nhận ra rằng, Bitch Bitch đã tìm cách đòi lại từ những người sử dụng nó như một vũ khí.provocatively-titled song as a single, but one listen should’ve been enough for the higher-ups to realize that “Bitch” sought to reclaim the word from those who used it as a weapon. The Mighty Mighty Bosstones - ấn tượng mà tôi nhận được (1997)Các Bosstones hùng mạnh được thành lập vào năm 1983, và sau 14 năm nghiền nát - bao gồm cả sự xuất hiện nhỏ trong không biết gì và một màn trình diễn lớn tại Lollapalooza vào năm 1995 - cuối cùng họ đã đạt được điểm nhấn lớn đầu tiên (và duy nhất).Ska đã đạt đỉnh điểm ở Anh khi các bosstones thành lập, và nhóm này sau đó sẽ trở thành các bố già cho cảnh Mỹ SKA SKA, ảnh hưởng đến các ban nhạc như không nghi ngờ gì và siêu phàm.Từ phần sừng đấm của nó đến rãnh tart của nó, ấn tượng mà tôi nhận được chỉ có thể là bài hát hấp dẫn nhất trong danh sách này. My Bloody Valentine - Chỉ nông cạn (1991)Chỉ mất vài giây cho những người nông cạn chỉ để xác định rằng Valentine đẫm máu của tôi là một ban nhạc rock không giống bất kỳ ban nhạc nào khác.Bức tường phản hồi ầm ầm mở ra sự yêu thích hoàn hảo như một lời giới thiệu khi tiếng quay của Bob Dylan, giống như một viên đá lăn hay đoạn hội thoại và saxophone trên Marvin Gaye, những gì đang diễn ra, ngay lập tức đưa bạn vào album thế giới Sonic mới.Có tin đồn rằng việc tạo ra nhãn hiệu vô tình đã phá sản của tôi, và nếu điều đó đúng, thì chỉ nông cạn, ngay cả của chính nó, là đáng giá từng xu.Bob Dylan’s “Like a Rolling Stone” or the dialogue and saxophone on Marvin Gaye’s “What’s Going On,” immediately immersing you in the album’s new sonic world. Rumor has it that the making of Loveless bankrupted My Bloody Valentine’s label – and if that’s true, “Only Shallow,” even on its own, was worth every penny. Neneh Cherry - Người phụ nữ (1996)Các thông tin nữ quyền của Neneh Cherry, không bao giờ nghi ngờ - kỳ lạ như bây giờ, màn trình diễn của cô ấy trên đỉnh của Pops trong khi bảy tháng mang thai làm tăng một số lông mày - và người phụ nữ của cô ấy là tuyên bố sắc bén nhất của cô ấy về trao quyền cho phụ nữ.“Người phụ nữ” lật người của James Brown 'Đó là thế giới của đàn ông của đàn ông trên đầu, tự hào về thế giới của một người phụ nữtình yêu trong thế giới của một người đàn ông. ” Những người cấp tiến mới - Bạn có được những gì bạn cho (1998)Đến cuối một thập kỷ bị hủy hoại bởi sự hoài nghi và chủ nghĩa tiêu dùng, New Radicals, bạn có được những gì bạn cho là một tia nắng của một bài hát pop, ấm áp, tươi sáng và khẳng định cuộc sống.Mặc dù các gốc mới chỉ được nhớ đến như một cú đánh một lần (và bị giải tán chỉ sau một album), nhưng nó lại là một hit đã để lại một di sản ấn tượng.New Radicals’ “You Get What You Give” was a ray of sunshine of a pop song, warm, bright, and life-affirming. Though New Radicals are remembered only as a one-hit-wonder (and disbanded after just one album), it’s a hit that left an impressive legacy. Móng tay chín inch - gần hơn (1994)Hãy để rõ ràng một quan niệm sai lầm phổ biến: mặc dù sự ham muốn rõ ràng của câu mở đầu của nó (Bạn cho tôi vi phạm bạn / bạn để tôi mạo phạm bạn) và điệp khúc, Nine Inch NailsLời bài hát của nó không phải là về ham muốn, mà là một sự tự thù của tất cả những gì khiến bạn muốn sử dụng người khác như một phương tiện để hủy diệt của chính bạn.Điều đó đang được nói, thì gần gũi hơn, có một rãnh mà không thể phủ nhận như không thể phủ nhận - đó là một trò chơi Tôi muốn tình dục của bạn đối với những người theo chủ nghĩa hư vô.Nine Inch Nails’ “Closer” is not a sexy song. Its lyrics are not about desire, but an all-consuming self-hatred that makes you want to use someone else as a means to your own annihilation. That being said, “Closer” has a groove that’s as unsettling as it is undeniable – it’s “I Want Your Sex” for nihilists. Nirvana - Mùi như Teen Spirit (1991)Tôi đã cố gắng viết bài hát pop cuối cùngkim loại một điều của quá khứ.Ba mươi năm sau khi nó được ghi lại, nó vẫn là một bài hát pop có tầm cỡ cao nhất.Smells Like Teen Spirit” in 1994. Nirvana’s breakout song ushered in a new era of popular music, knocking Michael Jackson off the top of the Billboard charts and making hair metal a thing of the past. Thirty years after it was recorded, it remains a pop song of the highest caliber. Nirvana - Mùi như tinh thần tuổi teen (video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video Không còn nghi ngờ gì nữa - chỉ là một cô gái (1995)Chỉ là một cô gái, một cô gái là một bước đột phá không còn nghi ngờ gì nữa theo nhiều cách hơn một: đó là bài hát đầu tiên mà Gwen Stefani đã viết mà không có anh trai của cô ấy đầu vào và không nghi ngờ gì về bài hát đầu tiên để lập biểu đồ.Hình ảnh nổi tiếng có Stefani thể hiện một chiếc crop top và một bindi giữa lông mày của cô sẽ xác định ca sĩ trong nhiều năm, nhưng ngay cả khi video chưa bao giờ được thực hiện, thì chỉ là một cô gái, sẽ đảm bảo với cả cô và không nghi ngờ gì nữa.No Doubt in more ways than one: It was the first song that Gwen Stefani wrote without her brother’s input and No Doubt’s first song to chart. The famous visual that featured Stefani sporting a crop top and a bindi between her eyebrows would define the singer for years, but even if the video had never been made, “Just a Girl” would’ve assured both her and No Doubt’s stardom. Oasis - Wonderwall (1995)Bài hát nổi tiếng nhất của Oasis, đã trở thành một thứ gì đó của một cú đấm, do vô số nghệ sĩ guitar nghiệp dư dò dẫm đi qua nó tại các quán cà phê và các bữa tiệc.Tuy nhiên, bản thân Wonder Wonderwall là vô tận.Có rất nhiều điều mà tôi muốn nói với bạn / Nhưng tôi không biết làm thế nào, Liam Liam Gallagher hát, gõ vào một sự chân thành đáng yêu như bất diệt như Kurt Cobain, tuổi teen. Con cái - ra ngoài và chơi (1994)Chuyến đi chơi thứ ba của con cái, Smash, là kỷ lục bán chạy nhất từng được phát hành trên một nhãn hiệu độc lập.Và không khó để hiểu tại sao nó lại cất cánh: Punk chưa bao giờ phổ biến hơn năm 1994, và đĩa đơn chính của Smash, Come Come Out và Play, đã dành nửa năm trên bảng xếp hạng AirPlay thay thế của Billboard, cũng được thưởng thức vòng quay nặng nề trên chính thống.Trạm rock và pop. OMC - Bizarre (1995) như thế nào (1995)Nếu OMC, trên toàn thế giới đã tấn công, How How Bizarre, nghe có vẻ không giống bất cứ thứ gì khác trên đài phát thanh vào giữa những năm 90, thì đó là vì nó đến từ New Zealand-cách xa hàng ngàn dặm từ những người theo dõi của Grunge, Brit-Pop và Gangsta Rap.Anh em Phil và Pauly Fuemana đã hợp nhất các thiết bị Polynesia với các yếu tố Mỹ của Hip-Hop và R & B để tạo ra âm thanh Pasifika đô thị hoàn toàn độc đáo.How Bizarre” sounded unlike anything else on the radio in the mid-90s, that’s because it came from New Zealand – thousands of miles away from the epicenters of grunge, Brit-pop, and gangsta rap. Brothers Phil and Pauly Fuemana fused Polynesian instrumentation with American elements of hip-hop and R&B to create the wholly unique Urban Pasifika sound. Mặt đường - Cắt tóc của bạn (1994)Các bài hát có ý nghĩa rất lớn khi các bài hát được mua / và bạn cũng vậy, ông Stephen Stephen Malkmus bắn tỉa trên đường cắt tóc của bạn, một cú bắn mỉa mai vào một ngành công nghiệp âm nhạc vô đạo đức và các ban nhạc đói nổi tiếng sẵn sàng chơi bóng với nó.Trớ trêu thay, cắt tóc của bạn là vỉa hè gần nhất sẽ đạt được thành công, đạt đỉnh cao trong top 10 của bảng xếp hạng AirPlay thay thế của Billboard.Có lẽ đó là lý do tại sao Malkmus hướng vỉa hè về phía Shaggier, âm thanh ít thân thiện về mặt thương mại hơn trên Wowee Zowee tiếp theo. Pearl Jam - Alive (1991)Năm 1990, người bạn của Eddie Vedder, đã đưa cho anh ta một cassette các bản demo nhạc cụ, được ghi lại bởi một tay guitar có trụ sở tại Seattle tên là Stone Gossard.Vedder đã thêm giọng hát của mình vào băng và gửi lại cho Gossard, người rất ấn tượng đến nỗi anh đã mời Vedder tham gia ban nhạc non trẻ của mình.Ban nhạc đó đã trở thành Pearl Jam, một trong những nhóm nhạc rock thay thế xác định, và một trong những bài hát mà Vedder đã giúp hoàn thành trở thành Hồi Alive, mà cho đến ngày nay vẫn là một trong những bài hát nhất và được yêu thích nhất của họ.Pearl Jam, one of the defining groups of alternative rock, and one of the songs Vedder helped complete became “Alive,” which to this day remains one of their most anthemic and most beloved tracks. PJ Harvey - Down By the Water (1995)Hai album mà PJ Harvey đã thu âm với bộ ba cùng tên của cô là một trong những album hung dữ nhất trong thập niên 90 - mỗi bit mãnh liệt như grunge hoặc riot grrrl, mặc dù thường được gọi là punk blues.Đối với Down Down By the Water, đĩa đơn solo đầu tiên của cô, Harvey đã giảm bớt nhạc punk và tạo ra nhạc blues, lấy một bài hát dân gian cổ điển của Mỹ được bao phủ bởi Lead Belly và Mississippi John Hurt và biến nó thành của riêng mình.PJ Harvey recorded with her eponymous trio are among the most ferocious of the 90s – every bit as intense as grunge or riot grrrl, though more often referred to as punk blues. For “Down by the Water,” her first solo single, Harvey toned down the punk and cranked up the blues, taking a classic American folk song that had been covered by Lead Belly and Mississippi John Hurt and making it her own. PJ Harvey - Down bên nước Bấm để tải video Portishead - Glory Box (1994)Hộp Glory Box cảm thấy giống như một tác phẩm hóa học cũng như một âm nhạc: Thật hoàn hảo là thuật giả kim của âm thanh Dank của Geoff Barrow, giọng hát run rẩy của Beth Gibbons và những dòng guitar của Adrian Utley, rằng nếu bạn làm đảo lộn sự cân bằng giữaHọ, bài hát sẽ được thay đổi một cách dứt khoát.Nó chỉ là một trong những lý do tại sao Portishead là một trong những hành vi hàng đầu của Trip-Hop, và tại sao không ai trong số những kẻ bắt chước của nó có thể tái tạo chính xác hào quang ảm đạm của nó. Primus - Jerry là một người lái xe đua (1991)Nếu bạn bắt đầu chơi bass vào những năm 90, thì có một cơ hội tốt bạn đã được truyền cảm hứng để làm điều đó sau khi nghe Les Claypool, người có thể dỗ nhiều âm thanh trong bốn dây so với hầu hết các nghệ sĩ guitar có thể thoát khỏi sáu người.Đó là những kỹ năng bass điên rồ đã phá vỡ Primus vào dòng chính với nhóm Jerry Jerry là một người lái xe đua, và nếu bạn không thể nhớ bài hát nói về điều gì. Los Prisioneros - Tren Al Sur (1990)Điều đáng chú ý về ba đĩa đơn nổi tiếng nhất từ Los Prisioneros của Chile là tất cả họ đều đưa ra những bình luận xã hội chính trị sắc nét trong khi vẫn khác biệt về mặt âm nhạc với nhau:Tinged, chúng tôi là những người rocker Sudamerican phản đối chế độ độc tài quân sự của Augusto Pinochet.Bản hit cuối cùng của họ, Tren Tren Al Sur, kết thúc những cảnh nghèo đói trong một chuyến tàu thời thơ ấu đi lên trong một gói synth-pop peppy một cách khe. Thần đồng - Firestarter (1996)Keith Flint quá cố lần đầu tiên gia nhập thần đồng với tư cách là một vũ công, và với nhóm đi chơi thứ ba của nhóm, Fat of the Land, anh cũng trở thành thủ lĩnh của nhóm.Đó là giọng hát đáng sợ hơn của anh ấy xuất hiện trên Fir Firestarter, một người nổi tiếng xoắn ốc sẽ gần như chắc chắn trở thành một hit quốc tế bất kể ai đang hát trên đó.Flint, tự hào có thể là mối đe dọa - tôi đã bị nghiện, người minh họa nguy hiểm, anh ấy sủa - nhưng có một điều gì đó về cách anh ấy mời bạn trở thành một người lính cứu hỏa, điều đó cũng không thể nhìn đi chỗ khác. Bột giấy - Người bình thường (1995)Sở thích hơn so với Blur, Damon Albarn và có ý thức giai cấp hơn so với Oasis, Noel Gallagher, Jarvis Cocker đã viết những giai điệu tăng gấp đôi như bình luận xã hội.Những người bình thường, người Viking xiên những sự lãng quên của một người thừa kế đặc quyền, nhưng ngay cả khi Cocker của anh ta đáng sợ nhất - Hãy nhìn ra ngoài, họ sẽ xé nát bên trong của bạn / vì mọi người ghét một khách du lịch / đặc biệt là một người nghĩ rằng đó- Nó nghe có vẻ như là niềm vui.Đây không phải là bài hát hay nhất của Pulp, nó là một trong những bài hát hay nhất tuyệt đối của thập niên 90. R.E.M.- Mất tôn giáo của tôi (1991)Mất tôn giáo của tôi, các tính năng có thể là cách sử dụng nổi tiếng nhất của một mandolin trong lịch sử âm nhạc phổ biến, nhưng chắc chắn R.E.M.Sẽ có một cú đánh trên tay ngay cả khi đoạn riff khó quên đó đã được chơi trên một bassoon.Đưa ra thủ lĩnh Michael Stipe, tuyên bố cho lời bài hát của anh ấy - có thể khá khó hiểu để bắt đầu - sự rõ ràng của tiếng hát của anh ấy ở đây, và sự trần trụi của sự hỗn loạn cảm xúc của anh ấy, thực tế là vô hiệu hóa.Losing My Religion” features what may be the most famous use of a mandolin in popular music history, but surely R.E.M. would’ve had a hit on their hands even if that unforgettable riff had been played on a bassoon. Given frontman Michael Stipe’s proclivity to mumble his lyrics – which could be pretty cryptic to begin with – the clarity of his singing here, and the nakedness of his emotional turmoil, is practically disarming. R.E.M.- Mất tôn giáo của tôi (video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video Radiohead - Creep (1992)Radiohead có một mối quan hệ phức tạp với Creep Creep, để nói rằng ít nhất.Đó là một bản hit lớn nhất của ban nhạc, nhưng họ đã dành nhiều năm từ chối chơi nó trực tiếp, với thủ lĩnh Thom Yorke đi xa đến mức đánh bại khán giả yêu cầu nó.Ngay cả khi những vụ nổ guitar gây giống với tác phẩm sau này của Radiohead, nó vẫn là một khối xây dựng của một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất trong âm nhạc hiện đại, và vào năm 2008, nó đã nhận được danh hiệu cao nhất-một bản cover quai hàm từ Hoàng tử tại Coachella. Cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy - Giết trong tên (1991)Một số trong số những người làm việc / giống nhau mà đốt cháy.Nhiều thập kỷ sau đó, cơn thịnh nộ chống lại bản cáo trạng gây ra sự tàn bạo của cảnh sát và phân biệt chủng tộc vẫn còn bùng cháy với sức nóng của một ly cocktail Molotov. Red Hot Chili Peppers - dưới cây cầu (1991)Xuất phát từ một ban nhạc khét tiếng vì chơi hợp đồng biểu diễn không có gì ngoài vớ ống, thì dưới cây cầu, rất đẹp, thậm chí dễ bị tổn thương.Bài hát phát triển từ một thủ lĩnh của Peppers Red Chili Peppers, Anthony Kiedes, đã viết về sự cô đơn và nghiện ngập, và bất chấp sự e ngại của anh ấy, các đồng nghiệp của anh ấy đã buộc phải đặt nó thành âm nhạc.Thật bất ngờ, trong thời gian dưới cầu, đã trở thành một hit top 10, biến các ớt ớt từ một ban nhạc có thể khuấy động một bữa tiệc frat thành một người có thể lấp đầy đấu trường.Red Hot Chili Peppers frontman Anthony Kiedes had written about loneliness and addiction, and despite his apprehension, his bandmates were compelled to set it to music. Unexpectedly, “Under the Bridge” became a Top 10 hit, transforming the Chili Peppers from a band that could rock a frat party into one that could fill arenas. Kích thước Roni / Tái trang phục - Túi giấy màu nâu (1997)Với bass dẻo dai và băng giá, bàn phím droning, túi giấy màu nâu có vẻ giống như điểm giữa giữa điện tử thập niên 90 và 70s dặm Davis.Odyssey điện tử dài chín phút này là một trong nhiều đĩa đơn đã lấy kích thước Roni, và tiếng trống bass cùng với anh ta, vào dòng chính. Skunk Anansie - Hedonism (chỉ vì bạn cảm thấy tốt) (1996)Không có nhiều ban nhạc rock của Anh nghe giống như Skunk Anansie vào những năm 90, và thậm chí ít hơn trông giống như họ, nhờ vào Nữ hoàng Skin (còn gọi là Deborah Ann Dyer).Đen, hói đầu và lưỡng tính công khai, giọng hát cảm xúc của cô có thể xoay chuyển từ cơn thịnh nộ đến dễ bị tổn thương tại một thời điểm thông báo.Chủ nghĩa Hedonism (chỉ vì bạn cảm thấy tốt), anh ấy đã bắt cô ấy sau một cuộc chia tay, cảnh báo người yêu cũ của cô ấy rằng chỉ vì họ hạnh phúc với người khác, không có nghĩa là họ đã thực sự tiếp tục. The Smashing Pumpkins - 1979 (1995)Những quả bí ngô đập vỡ đã đi đầu trong đá thay thế vào những năm 90, nhưng không giống như nhiều người đương thời grunge của họ, Punk không phải là một người có ảnh hưởng.Thay vào đó, Billy Corgan đã đóng gói sự ghê tởm của mình trong kim loại nặng, đá tiến bộ, pop mơ ước và thậm chí cả điện tử.Bạn có thể nghe thấy tất cả những âm thanh này trôi nổi trong loại bia kỳ lạ đó là 1979 1979, nơi mà Corgan, giận dữ mềm mại thành nỗi nhớ đăm chiêu khi anh ta suy ngẫm về tuổi thiếu niên. were at the forefront of alternative rock in the 90s, but unlike many of their grunge contemporaries, punk wasn’t an influence. Instead, Billy Corgan packaged his self-loathing in heavy metal, progressive rock, dream pop, and even electronica. You can hear all of these sounds floating about in the strange brew that is “1979,” where Corgan’s angst softens into wistful nostalgia as he muses on adolescence. The Smashing Pumpkins - 1979 (Video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video Radiohead - Creep (1992)Radiohead có một mối quan hệ phức tạp với Creep Creep, để nói rằng ít nhất.Đó là một bản hit lớn nhất của ban nhạc, nhưng họ đã dành nhiều năm từ chối chơi nó trực tiếp, với thủ lĩnh Thom Yorke đi xa đến mức đánh bại khán giả yêu cầu nó.Ngay cả khi những vụ nổ guitar gây giống với tác phẩm sau này của Radiohead, nó vẫn là một khối xây dựng của một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất trong âm nhạc hiện đại, và vào năm 2008, nó đã nhận được danh hiệu cao nhất-một bản cover quai hàm từ Hoàng tử tại Coachella.Sonic Youth fans would have been more shocked by: that the titans of NYC’s rock underground signed with a major label, or that their first single for DGC Records was a subtle jab at LL Cool J – and that it featured vocals from Public Enemy’s Chuck D. But any fears that Sonic Youth had sold out or lost their edge were unfounded, as “Kool Thing” marked the beginning of Sonic Youth’s two-decade tenure at the forefront of the alternative rock movement they helped create. Soundgarden – Black Hole Sun (1994)Of Seattle’s “Big Four” grunge bands, Soundgarden was arguably the heaviest, with Chris Cornell’s powerful vocals and Kim Thayil’s murky guitar tone inviting comparisons to Led Zeppelin and Black Sabbath. For the writing of “Black Hole Sun,” Cornell reached a little further back, drawing from the Beatles to create a sort of psychedelic grunge. That it topped Billboard’s year-end Alternative Songs chart in 1994 – arguably alt-rock’s peak year – is a testament to Cornell’s songcraft. Spiderbait – Buy Me a Pony (1996)Spiderbait enjoyed a brief moment of recognition in the US when “Calypso” was featured in the great teen comedy 10 Things I Hate About You, though fans of the spiky Aussie pop-punk band probably would’ve been more familiar with “Buy Me a Pony.” It’s amazing to think of how many hooks Spiderbait could cram into songs that weren’t even two minutes long. Saint Etienne – Only Love Can Break Your Heart (1990)The very idea of a dance rendition of a Neil Young ballad sounds like it shouldn’t work. But Saint Etienne pull off their cover of “Only Love Can Break Your Heart” by staying true to the original’s emotional tenor – a melancholy, homespun charm that’s better suited for dancing on your own in your bedroom than in the club. Stereolab – French Disko (1993)Even with stiff competition from the likes of Björk and Radiohead, Stereolab just might’ve been the most avant-garde major artists of the 90s, drawing on everything from French pop to German rock to Brazilian jazz. “French Disko” is among their purest pop numbers, marrying the machinelike precision of Krautrock with the sweetness of yé-yé. Stone Temple Pilots – Interstate Love Song (1994)Even in their heyday, Stone Temple Pilots were seldom (if ever) afforded the respect that greeted the likes of Nirvana and Pearl Jam: Rolling Stone named them “Worst New Band” in 1994, while Stephen Malkmus backhandedly referred to them as “elegant bachelors” on Pavement’s “Range Life.” But STP were always better songwriters than their detractors made them out to be, with “Interstate Love Song” – arguably their finest single – offering distorted guitar riffs and a surprisingly tender meditation on lying to the one you love. Sublime – What I Got (1996)The chart success of Sublime’s “What I Got” (and its parent album) was without a doubt bittersweet for the band and its fans, as frontman Bradley Nowell died of a heroin overdose just months before the single was released. But it would be reductive to tie that success to Nowell’s passing, as the tune’s loping guitar melody and warm synthesizers would’ve almost certainly made “What I Got” a hit – think of it as a Grateful Dead mantra for skate-punks and frat boys. The Sundays – Here’s Where the Story Ends (1990)Though the Smiths’ jangly indie-pop was a tremendous influence on countless Brit-pop bands, relatively few of them also sought to emulate their signature melancholy – and the group that did it best wasn’t even a Brit-pop band at all. From its cleanly-strummed guitar to its very title, the Sundays’ “Here’s Where the Story Ends” would blend right in on a “Sounds Like the Smiths” playlist. Still, Harriet Wheeler’s angelic voice is her own, suggesting an innocence that Morrissey never could’ve conveyed. The Sundays - Here's Where The Story Ends (Official Video) Click to load video Suzanne Vega – Blood Makes Noise (1992)Suzanne Vega’s fourth album, 99.9F°, was a jarring departure for the folk-inspired songwriter, incorporating electronic beats on several tracks. An early standout was the mechanical-yet-slippery “Blood Makes Noise,” which sounds more like Nine Inch Nails than anything Vega had recorded previously. Though some longtime followers were turned off by the new direction, the song did score Vega a lot of new fans, topping Billboard’s Alternative Airplay chart. Temple of the Dog – Hunger Strike (1991)When Mother Love Bone frontman Andrew Wood passed away in 1990, his former roommate Chris Cornell teamed up with two of Wood’s bandmates – guitarist Stone Gossard and bassist Jeff Ament – to pay tribute to their fallen comrade. Though its members would go on to scale greater heights in Soundgarden and Pearl Jam, Temple of the Dog was a formidable act in its own right, as proven by the chart success of the supergroup’s eponymous album and its lead single, “Hunger Strike.” It’s one of grunge’s earliest works, and one of its most essential. That Dog – Minneapolis (1997)You could say that That Dog had talent in their blood: Singer, songwriter, and guitarist Anna Waronker is the daughter of producer-turned-executive Lenny Waronker, while legendary jazz bassist Charlie Haden was the father of two of her bandmates. Their pedigree no doubt opened doors, but it was Waronker’s songcraft that enabled so many people to form a connection with the band. In the case of “Minneapolis,” it’s the details, like the Low concert at Jabberjaw and the embarrassment Waronker feels when she tells her friends she wants to leave, that pull you into the story. Toadies - Vương quốc Possum (1994)Trong khoảng bốn phút, Vương quốc Possum Kingdom có vẻ giống như sau khi Grunge khá trung bình-và sau đó là thủ lĩnh Vaden Todd Lewis của Toadies bắt đầu hỏi Bạn có muốn chết không?Điều đó đưa bài hát trong một ánh sáng đáng sợ hơn nhiều, và với lý do chính đáng: Lewis đã viết vương quốc Possum Kingdom là phần thứ hai của một câu chuyện mà anh ấy bắt đầu trong Hồi I Burn, về các thành viên sùng bái tham gia vào việc tự thiêu.Không phải điều đó giữ cho nó không trở thành một hit. Tori Amos - Cornflake Girl (1994)Có phải đó là một sự trùng hợp hoang dã mà, chín năm trước khi cô ấy hát không bao giờ là một cô gái ngô, thì Tor Tori Amos đã xuất hiện trong một quảng cáo cho Kellogg,?Tất nhiên, cô gái Corn Cornflake đã thực sự về ngũ cốc ăn sáng, nhưng về cách những người bạn coi là bạn có thể phản bội niềm tin của bạn.Sự kết hợp của bài hát guitar điện đã giúp giành chiến thắng trước đám đông alt-rock, biến nó thành một trong những bản hit lớn nhất của Amos.Tori Amos appeared in an advertisement for Kellogg’s? Of course, “Cornflake Girl” wasn’t really about breakfast cereal, but about how people you consider to be friends can betray your trust. The song’s incorporation of electric guitar helped win over the alt-rock crowd, turning it into one of Amos’ biggest hits. Hông bi thảm - Little Bones (1991)Nếu bạn là người Mỹ, có thể khó hiểu được cách tôn kính hông bi thảm ở Canada như thế nàoCảm giác cũng vậy, phát sáng với sự chân thành và đồng cảm.Một trong những bài hát hay nhất của Bones Bones là một trong những bài hát hay nhất của Hip Hip và là điểm khởi đầu công bằng cho những người mới đến (và người Mỹ). Tricky - vượt qua (1995)Trước MaxIMnaye, Tricky là một thành viên sáng lập của Massive Attack, xuất hiện trên các đường màu xanh và bảo vệ.Khi anh ấy đi một mình ngay sau đó, Tricky đã lấy album sau, trong thời gian đó, Karmacoma, và làm lại nó thành một thứ gì đó ảm đạm và nghiền ngẫm hơn.Với sự tham gia của Martina Topley-Bird, giọng hát rung rinh trên một nhịp nghe có vẻ giống như nó đang ở trên nước, thì vượt qua, đã tạo ra sân khấu cho MaxInMayaye như một kiệt tác hoop.Maxinquaye, Tricky was a founding member of Massive Attack, appearing on Blue Lines and Protection. When he went solo shortly thereafter, Tricky took the latter album’s “Karmacoma” and reworked it into something bleaker and more brooding. Featuring Martina Topley-Bird’s fluttering vocals over a beat that sounds like it’s taking on water, “Overcome” set the stage for Maxinquaye as a trip-hop masterwork. Tricky - 'Vượt qua' (Video chính thức) Bấm để tải video Underworld - Born Slippy .nuxx (1995)Sau một cặp hồ sơ tổng hợp giữa những năm cuối thập niên 80, thế giới ngầm đã tự khởi động lại như một hành động nhà và kỹ thuật vào giữa những năm 90.Họ đã đạt đến đỉnh cao sức mạnh của họ với Sáng sinh ra Slippy .Nuxx, một người say sưa, hào nhoáng, điều chỉnh điều chỉnh cho dù bạn có nghe bản chỉnh sửa duy nhất hay phiên bản đầy đủ gần 12 phút. Veldt - linh hồn trong một cái lọ (1994)Trong tiêu đề album đầu tay của họ Afrodisiac-và đặt một hình ảnh đảo ngược màu sắc của một người phụ nữ da đen trên trang bìa của nó-rõ ràng là loại nhạc mà Veldt đang tạo ra: Shimegering Shoegaze với giọng hát có hồn.Thật xấu hổ khi các nhãn hiệu không bao giờ tìm ra cách tiếp thị chúng, bởi vì vì các bản nhạc như Soul Soul trong một Jar, chứng minh, VELDT có thể có (và nên có) là chủ đạo trên đài phát thanh thay thế. Muối Veruca - Girls Volcano (1997)Như tiếng nổ như tiêu đề của nó cho thấy, vụ nổ grunge-pop của các cô gái núi lửa đã trở thành bài hát thứ hai của Veruca Salt Salt để phá vỡ bảng xếp hạng top 10 của bảng xếp hạng nhạc rock hiện đại của Billboard.Những người hâm mộ chu đáo sẽ có thể phát hiện ra một tài liệu tham khảo về bản hit trước đó của họ, SEETHER, trên cây cầu - Tôi đã nói với bạn về Seether trước / bạn biết, người đó không hoặc không / tốt, đây là một manh mối khác nếuBạn xin vui lòng / Louise của Seether - chính nó là một sự tôn kính thông minh đối với hành tây thủy tinh của Beatles. The Verve - Bản giao hưởng ngọt ngào cay đắng (1997)Sự thất bại của Richard Ashcroft, trong việc xóa mẫu tạo thành xương sống của bản giao hưởng ngọt ngào cay đắng - từ một bản ghi âm của những viên đá lăn của người Hồi giáo lần cuối cùng - chi phí cho anh ta hàng triệu đô la.Nhưng tất cả các tranh chấp pháp lý trên thế giới không thể làm lu mờ sự sáng chói của chính bài hát: Bản giao hưởng ngọt ngào cay đắng là kiệt tác Verve, không đề cập đến đĩa đơn kinh điển cuối cùng của thời đại Brit-pop.Bitter Sweet Symphony” – from an orchestral recording of the Rolling Stones’ “The Last Time” – cost him millions of dollars. But all the legal disputes in the world couldn’t overshadow the brilliance of the song itself: “Bitter Sweet Symphony” is the Verve’s masterpiece, not to mention the last classic single of the Brit-pop era. The Verve - Bản giao hưởng ngọt ngào cay đắng Bấm để tải video Underworld - Born Slippy .nuxx (1995)Sau một cặp hồ sơ tổng hợp giữa những năm cuối thập niên 80, thế giới ngầm đã tự khởi động lại như một hành động nhà và kỹ thuật vào giữa những năm 90.Họ đã đạt đến đỉnh cao sức mạnh của họ với Sáng sinh ra Slippy .Nuxx, một người say sưa, hào nhoáng, điều chỉnh điều chỉnh cho dù bạn có nghe bản chỉnh sửa duy nhất hay phiên bản đầy đủ gần 12 phút.self-titled albumwas how Cuomo smuggled such displays of technical ability into songs that shared grunge’s emotional clarity. Case in point: “Say It Ain’t So,” which ties up a distraught teenager’s thoughts on alcoholism and family with solos that practically beg you to play air guitar along to them. Veldt - linh hồn trong một cái lọ (1994)Trong tiêu đề album đầu tay của họ Afrodisiac-và đặt một hình ảnh đảo ngược màu sắc của một người phụ nữ da đen trên trang bìa của nó-rõ ràng là loại nhạc mà Veldt đang tạo ra: Shimegering Shoegaze với giọng hát có hồn.Thật xấu hổ khi các nhãn hiệu không bao giờ tìm ra cách tiếp thị chúng, bởi vì vì các bản nhạc như Soul Soul trong một Jar, chứng minh, VELDT có thể có (và nên có) là chủ đạo trên đài phát thanh thay thế. Yo La Tengo - Áo len mùa thu (1997)Nếu bạn đang thực hiện một bản mixtape cho tình yêu trung học của bạn vào những năm 90, một trong những cách chắc chắn nhất để đưa tay của bạn là đưa cái này vào danh sách theo dõi.Được coi là một thế hệ những đứa trẻ thay thế và độc lập như một tác phẩm kinh điển, Yo La Tengo Hồi trong thời kỳ mùa thu mùa thu cũng ấm áp và mờ nhạt như bộ quần áo tên, với cơ quan rung động và bộ gõ sôi sục gợi lên cả tiếng rụt rè và ham muốn. Nghĩ rằng chúng tôi đã bỏ lỡ một trong những bài hát thay thế hay nhất của thập niên 90?Cho chúng tôi biết trong các ý kiến dưới đây. Loại nhạc thay thế nào đã phổ biến trong những năm 1990?Một tiểu thể loại đá thay thế, các ban nhạc grunge rất phổ biến trong những năm đầu những năm 1990.Grunge Music, và văn hóa nhóm liên quan của nó, được sinh ra từ các bang Washington và Oregon của Tây Bắc Thái Bình Dương vào những năm 1980.Họ đã đưa ra một âm thanh rock trực tiếp hơn, ít bóng bẩy hơn.grunge bands were popular during the early 1990s. Grunge music, and its associated subculture, was born out of the Pacific Northwest American states of Washington and Oregon in the 1980s. They delivered a more direct, less polished rock sound.
Ai là ban nhạc lớn nhất của thập niên 90?15 trong số các ban nhạc rock nổi tiếng nhất của những năm 1990.. Nirvana.. Pearl Jam .. Soundgarden.. Metallica.. Radiohead.. Weezer.. Alice trong chuỗi .. Súng n'roses .. Ai là ban nhạc nổi tiếng nhất trong thập niên 90?1. Nirvana.Không thể nhìn lại nhạc rock thập niên 90 mà không làm nổi bật Nirvana.Với hơn 50 triệu album được bán trên toàn thế giới trong thập kỷ - bao gồm hơn 10 triệu bản 'Nevermind' được bán ở Hoa Kỳ - ban nhạc nổi lên từ Seattle để trở thành một trong những bản nhạc lớn nhất trong âm nhạc.
Ai là ban nhạc rock thay thế phổ biến nhất?21 ban nhạc rock thay thế tốt nhất mọi thời đại.. Nirvana.Xem video này trên YouTube..... Sonic Youth.Xem video này trên YouTube..... Radiohead.Xem video này trên YouTube..... Lãng mạn hóa học của tôi.Xem video này trên YouTube..... Nói chuyện.Xem video này trên YouTube..... Các đường.Xem video này trên YouTube..... Phương pháp chữa bệnh..... Phân chia niềm vui.. |
