Tranh nghệ thuật khiêu dâm nhật bản tên là gì

Ở thời kỳ Edo, Ukiyo-e vẫn được vẽ bằng cọ khiến chúng vô cùng đắt đỏ. Tuy vậy, khi nghệ sĩ bắt đầu khắc gỗ, Ukiyo-e trở nên vừa với túi tiền hơn, cũng dễ in ra làm nhiều bản.

Bức Bình phong Hikone

Nguồn:

Có thể chia Ukiyo-e thành một vài chủ đề lớn: “Bijin-ga” (tranh họa mỹ nhân - 美人画), “Yakusha-e” (tranh họa các nghệ sĩ diễn kịch Kabuki - 役者絵), “Shibai-e” (tranh họa các cảnh trong các vở kịch - 芝居絵), “Kachou-ga” (tranh họa hoa lá, chim muông - 花鳥画), “Gi-ga” (tranh hài - 戯画), “Fukei-ga” (tranh họa cảnh - 風景画), “Shun-ga” (tranh khiêu dâm - 春画).

Với một nền văn hóa địa phương vô cùng tinh tế, chủ trương thanh lịch và tôn trọng truyền thống, nghệ thuật Nhật Bản là một nguồn trí tuệ vô hạn. Vì vậy, chúng rất giàu ý nghĩa đối với những người đam mê chúng: Ikebana, trà đạo, thư pháp, tranh khắc gỗ, xăm mình, kintsugi, võ thuật... Cùng DIMO khám phá vẻ đẹp của Nghệ thuật Nhật Bản và triết lý đằng sau chúng nhé.

1. Bản in khắc gỗ của Nhật Bản.

Văn hóa Nhật Bản coi trọng những điều giản dị trong cuộc sống và sự liên kết thiêng liêng giữa con người và thiên nhiên. Do đó, các bản in khắc gỗ của Nhật Bản đã ra đời vào thời kỳ Edo, thông qua phong trào nghệ thuật ukiyo-e. Một bộ môn mang nội hàm Phật giáo, thể hiện sự vô thường của kiếp người.

Những bản in này được thực hiện bằng kỹ thuật khắc gỗ và thường được mô tả những cảnh hàng ngày như những thiếu nữ xinh đẹp, nghệ sĩ biểu diễn kịch kabuki, các yếu tố tự nhiên, sinh vật tưởng tượng hoặc các cảnh khiêu dâm được gọi là shunga. Trên thực tế, các đối tượng được chọn có liên quan đến quyền lợi của giai cấp tư sản thành thị, vốn nở rộ dưới thời Mạc phủ Tokugawa.

Nghệ thuật in truyền thống của Nhật Bản trở nên đặc biệt phổ biến vào thời kỳ Edo trước khi suy thoái vào khoảng thế kỷ 18. Năm 1790, các chủ đề khiêu khích chính trị không còn được phép và những bản in này bị kiểm duyệt bởi Bakufu (chính quyền quân sự).

Một trong những bản in khắc gỗ nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và trên toàn thế giới vẫn là The Great Wave ngoài khơi Kanagawa. Một kiệt tác của họa sĩ Hokusai thể hiện hoàn hảo các nguyên tắc của nghệ thuật ukiyo-e.

Vào cuối thế kỷ 19, loại hình nghệ thuật này bị người Nhật coi là thô tục và rẻ tiền vì kỹ thuật in ấn hàng loạt, các chủ đề bị kiểm duyệt và các chủ đề khá tầm thường. Tuy nhiên, khi đất nước mở cửa với phần còn lại của thế giới và ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản đã được cảm nhận sâu sắc, các bản in đã quyến rũ nhiều người phương Tây. Do đó, các họa sĩ trường phái Ấn tượng vĩ đại như Paul Cézanne hay Gauguin đã lấy cảm hứng từ chúng trong các tác phẩm của mình.

2. Ikebana, nghệ thuật cắm hoa truyền thống.

Nghệ thuật cắm hoa Ikebana có nguồn từ các nghi lễ Phật giáo. Hoa là một phần của lễ vật được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Sau đó, sự sắp xếp hoa lá đã trở thành một khía cạnh thẩm mỹ hơn và được lan rộng vào các ngôi nhà. Ở đỉnh cao của sự tinh tế, ikebana là một nghệ thuật được người Nhật đặc biệt coi trọng và sử dụng hàng ngày.

Tập trung vào sự hài hòa của tổng thể tác phẩm, ikebana không chỉ nhấn mạnh đến bông hoa mà còn cả thân, tán lá và thậm chí cả bình hoa. Không cần một bó hoa chất đầy với màu sắc rực rỡ vì nghệ thuật cắm hoa của Nhật Bản ưa chuộng sự tối giản.

Thực hành môn nghệ thuật này dựa trên 3 nguyên tắc: đường nét, bất đối xứng và đơn giản. Vẻ đẹp của những bông hoa, sự trang nhã và sang trọng của các yếu tố tự nhiên là những tiêu chí được tìm kiếm để lắp ráp, liên kết với nhau. Mỗi thành phần tượng trưng cho trời, đất và nhân loại.

3. Hình xăm Nhật Bản - Irezumi.

Trong xã hội Nhật Bản lâu đời, Irezumi là một tập tục hấp dẫn có từ thời tiền sử. Các bộ lạc bản địa đầu tiên của Nhật Bản đã từng xăm mình, như một biểu tượng của sự thuộc về xã hội, sự bảo vệ hoặc đơn giản là vì lý do thẩm mỹ.

Trong thời đại Edo, chúng ta có thể phân biệt hình xăm của tù nhân để đánh dấu tội phạm, với hình xăm danh dự cho những người dũng cảm nhất. Tương tự như vậy, văn học và nghệ thuật Nhật Bản đã đóng góp mạnh mẽ vào sự phát triển của tập tục này, nó đã được phổ biến trong một số ngành nghề nhất định.

Sau này, Yakuza đã sử dụng hình xăm một cách rộng rãi và để lại ấn tượng tiêu cực về tục lệ này ở Đất nước Mặt trời mọc. Irezumi, với hoa văn che phủ một phần lớn cơ thể, đã trở thành dấu hiệu đặc biệt của mafia. Sau tai tiếng xấu này, Nhật Bản quyết định cấm hành nghề xăm mình vào năm 1872. Lệnh cấm này kéo dài cho đến khi Mỹ chiếm đóng sau Thế chiến thứ hai.

Bất chấp quan niệm không đẹp về môn nghệ thuật này, các nghệ sĩ xăm hình Nhật Bản nổi tiếng khắp thế giới và người phương Tây phát cuồng vì những thiết kế đầy màu sắc của họ. Cá koi, rồng, hoa anh đào, rắn.... mỗi yếu tố đều có ý nghĩa riêng theo thần thoại và tín ngưỡng Nhật Bản.

4. Võ thuật nhật bản.

Võ thuật là di sản của các samurai và là một môn thể thao chiến đấu mang đậm triết lý Thiền. Cho dù đó là việc xử lý vũ khí, kiếm, cung tên hoặc chiến đấu không vũ khí, chúng mang lại sự kiểm soát toàn bộ về cơ thể và tâm trí.

Võ thuật Nhật Bản dựa trên Bushido, một bộ quy tắc đạo đức dành cho các chiến binh và samurai, ủng hộ ý thức về danh dự, sự tôn trọng, sự trung thực và lòng trung thành. Bạn đang tìm kiếm một hoạt động mới vừa lành mạnh cho cơ thể vừa tốt cho tinh thần: Judo, karate, aikido...? hãy khám phá võ thuật Nhật Bản.

5. Thư pháp Nhật Bản.

Có nguồn gốc từ Trung Quốc, thư pháp là một loại hình nghệ thuật rất quan trọng trong văn hóa Nhật Bản. Viết chữ tượng hình bằng bút lông và mực Trung Quốc, có từ hơn 3000 năm trước. Không chỉ là một phương tiện giao tiếp, thư pháp tự nó là một nghệ thuật .

Bên cạnh phẩm chất thẩm mỹ của nó, người Nhật tin rằng thư pháp có sức mạnh nâng cao ý thức. Nó cũng là một hình thức thiền định được sử dụng bởi các nhà sư Phật giáo. Ban đầu, thư pháp chỉ dành cho những người có địa vị cao và được dành cho tầng lớp quý tộc. Ngày nay, nghệ thuật này của Nhật Bản đã được công nhận trên toàn thế giới. Mỗi hình tượng đều có một ý nghĩa, một ý nghĩa tâm linh và một nét thanh lịch riêng khiến thư pháp trở thành một nghệ thuật giàu ý nghĩa.

6. Trà đạo, một nghi lễ đầy tính thiền định.

Không thể bỏ qua ở Đất nước Mặt trời mọc, trà đạo (chanoyu), là một truyền thống tổ tiên có nguồn gốc từ Phật giáo Thiền tông. Trà xanh, được gọi là matcha, được pha chế và phục vụ với sự tinh tế và thanh thản cho một nhóm nhỏ khách như một kỷ niệm. Thức uống này thường đi kèm với một số món ngon (và cách cư xử tốt).

Loại trà này có nguồn gốc từ Trung Quốc, lần đầu tiên được các nhà sư Phật giáo thức để giúp họ tỉnh táo trong các buổi thiền định. Được du nhập vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 9 bởi nhà sư Eishu, nó đã được giới quý tộc đặc biệt coi trọng trước khi đến được với mọi tầng lớp xã hội.

Do đó, trà đạo đã phát triển cho đến thế kỷ 16, đặc biệt lấy cảm hứng từ các nghi lễ của các samurai.

Một lễ hội bao gồm giai đoạn chuẩn bị tâm linh của người chủ lễ, đón khách, lau rửa dụng cụ, pha trà, phục vụ và một lần nữa là lau chùi các đồ dùng trong trà.

Người thực hành chanoyu phải được giáo dục tốt và khách phải quen thuộc với cử chỉ, công thức lịch sự và trang phục phù hợp để thực hành nghệ thuật trà đạo.

Vì vậy, nếu bạn muốn thưởng thức một ly matcha tuyệt hảo và trải nghiệm điều gì đó độc đáo, hãy tìm hiểu xem cách chuẩn bị cho một buổi trà đạo.

7. Kintsugi, nghệ thuật sửa chữa của Nhật Bản.

Nghệ thuật sửa chữa đồ gốm bị vỡ là một đặc sản của các chuyên gia sơn mài Nhật Bản. Kỹ thuật sửa chữa bằng sơn mài và bột vàng này là một công việc đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ. Kỹ thuật này tượng trưng cho sự chữa lành và tái sinh, rất có lợi cho tinh thần.

Nghệ thuật phục hồi này phù hợp với triết lý Wabi-Sabi của Nhật Bản, tìm kiếm vẻ đẹp trong những thứ đơn giản và không hoàn hảo. Kintsugi gia cố các đồ vật bị nứt để mang lại cho chúng cuộc sống thứ hai, nó được yêu thích đến mức nhiều người đã phá vỡ các bình hoa và đồ dùng gốm sứ có giá trị để phục hồi chúng.

Bạn có thích các hoạt động nghệ thuật hàn gắn về thể xác và tâm linh không? Tìm hiểu thêm về nghệ thuật kintsugi.

8. Hát kịch Nhật Bản.

Lấy cảm hứng từ truyền thuyết và thần thoại Nhật Bản, hát kịch là một sự kiện thực sự không thể bỏ qua ở Nhật Bản. Các diễn viên được đeo mặt nạ, trang điểm và trang phục rất đặc trưng. Chúng đại diện cho các nhân vật, sinh vật tưởng tượng hoặc ma quỷ.

Noh và Kabuki là hai hình thức chính của nghệ thuật sân khấu truyền thống Nhật Bản. Buổi biểu diễn được đặc trưng bởi một phong cách thơ mộng với một dàn nhạc, những cảnh quay chậm và những điệu múa và bài hát đẹp mắt. Các diễn viên đeo mặt nạ gỗ có biểu cảm thay đổi tùy theo độ nghiêng và ánh sáng. Bản ghi trữ tình của nhà hát Noh dựa trên tinh thần của các samurai và dựa trên cảm xúc.

Hát kịch Kabuki là hình thức phổ biến và xa hoa gợi lên những truyền thuyết và những câu chuyện sử thi. Trên sân khấu, các pha hành động được đan xen với những màn kịch và vũ điệu truyền thống. Ngoài các cử chỉ cường điệu, các nhân vật và hiệu ứng đặc biệt rất nhiều. Một số diễn viên là những người nổi tiếng thực sự ở Nhật Bản.

9. Búp bê truyền thống của Nhật Bản.

Những con búp bê truyền thống của Nhật Bản được tìm thấy trong nhiều gia đình. Những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ được vẽ màu và sơn mài này có nguồn gốc từ phía đông bắc của Nhật Bản, cách đây hơn 150 năm. Chúng rất dễ nhận biết với đầu tròn và thân hình trụ được trang trí bằng hoa và các họa tiết hình học.

Được sử dụng làm vật trang trí, điêu khắc tôn giáo, bùa may mắn, hay đơn giản là đồ chơi cho trẻ em, búp bê Nhật Bản có nhiều vai trò khác nhau trong nhà. Chúng cũng được cho là có khả năng chữa bệnh và nhiều đức tính khác. Trong một bối cảnh khác, một số loại búp bê đặc thù được dùng làm tượng để tưởng nhớ những đứa trẻ đã thiệt mạng trong nạn đói. Tuy nhiên, một số loại búp bê khác là bùa hộ mệnh, bùa may mắn thực sự để duy trì sức khỏe tốt cho con cháu. Daruma, Hina, Musha... là những ví dụ điển hình

10. Các họa tiết truyền thống Nhật Bản và ý nghĩa của chúng.

Hiện diện trên vải của kimono, yukata, gốm sứ, sơn mài và nhiều đồ vật khác của Nhật Bản, các hoa văn truyền thống của Nhật Bản mang đầy tính biểu tượng độc đáo. Lá gai, lông chim, da cá mập, sóng biển, vảy rùa, cây leo và các họa tiết hình học đặc trưng của Nhật Bản… chúng đều có lịch sử và ý nghĩa riêng. Một số được lấy cảm hứng từ sự mê tín hoặc thời trang, một số mẫu được sử dụng như một dấu hiệu để phân biệt những người có cấp bậc cao.

Bạn có biết rằng Asanoha -họa tiết trang trí quần áo trẻ sơ sinh được cho là mang lại sức mạnh và kích thích sự phát triển của chúng? Kikko là dấu hiệu của sự may mắn và đảm bảo tuổi thọ. Tìm hiểu thêm về các phong cách và ý nghĩa khác nhau của các họa tiết truyền thống Nhật Bản.

11. Samurai, biểu tượng của nghệ thuật.

.jpg)

Các hình tượng chiến binh của thời kỳ trung cổ ở Nhật Bản, các samurai đã để lại một di sản quan trọng trong văn hóa Nhật Bản và đặc biệt là trong võ thuật. Ngoài việc sử dụng vũ khí và võ đạo để hoàn thiện, cách sống của họ còn dựa trên các nguyên tắc của Phật giáo Thiền tông.

Giai cấp này đã trau dồi sự tinh tế trong nghệ thuật bằng cách tận hưởng những thú vui đơn giản của cuộc sống và trân trọng vẻ đẹp của từng khoảnh khắc. Vì vậy, nhiều môn nghệ thuật đã được thực hiện bởi những chiến binh này: hát kịch Noh, thư pháp, nghi lễ trà đạo và nghệ thuật trang trí là một số ví dụ.

12. Geisha, ​​người bảo tồn nghệ thuật truyền thống.

.jpg)

"Geisha" có nghĩa là "nghệ nhân" trong tiếng Nhật. Những người phụ nữ này, được phú cho vẻ đẹp thanh lịch và cảm giác tinh tế, họ đã làm chủ nghệ thuật Nhật Bản đến mức hoàn hảo.

Rất được kính trọng ở Nhật Bản, geisha là những người bảo vệ truyền thống ở Đất nước Mặt trời mọc. Tài năng của họ là kết quả của quá trình học việc lâu dài và cống hiến hết mình cho các giá trị truyền thống của Nhật Bản. Âm nhạc, ca hát, khiêu vũ, thơ ca và nghi lễ trà đạo là một phần trong cuộc sống hàng ngày của họ. Khám phá thế giới bí ẩn của các geisha và vai trò của họ trong việc bảo tồn nghệ thuật Nhật Bản.

13. Sự say mê của phương Tây đối với nghệ thuật Nhật Bản

Sau khi hội nhập Nhật Bản với thế giới phương Tây vào năm 1854, người châu Âu đã khám phá ra một nền văn hóa hoàn toàn mới, vừa phong phú vừa hấp dẫn. Nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản rất hấp dẫn vì chúng rất khác với văn hóa của chúng ta. Họ đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ về vẻ đẹp, sự tinh tế, những giá trị mà họ truyền tải và trên hết là tinh thần triết học tràn đầy. Ở Nhật Bản, nghệ thuật không chỉ là về thẩm mỹ mà còn về triết học.