10 người chơi guitar giỏi nhất từ ​​trước đến nay năm 2022

Cập nhật 18/4/2017 - 10:14

Bài viết do Tiến Đạt biên soạn, sao chép - trích dẫn vui lòng ghi rõ nguồnNhư đã trao đổi với các bạn trong bài viết Top 10  thương hiệu Guitar đệm hát tốt nhất thế giới 2017 phần 1, phần 2 này chúng tôi sẽ gửi đến bạn thông tin về 5 thương hiệu đàn Guitar tốt nhất thế giới tiếp theo. 

Nhưng trước tiên, Tiến Đạt xin phép nhắc lại 10 cái tên nổi bật nhất để các bạn tiện theo dõi. Danh sách này bao gồm:

1. Yamaha
2. Martin
3. Taylor
4. Gibson
5. Guild
6. Seagull
7. Ovation
8. Washburn
9. Fender
10. Epiphone

Bây giờ mời các bạn cùng chúng tôi tìm hiểu thêm thông tin và các sản phẩm nổi tiếng của từng thương hiệu dan guitar dem hat nhé.

Seagull

Có một bài viết trước đây chúng tôi cũng đã nhắc đến thương hiệu này, nhưng nếu bạn nào chưa đọc được thì có thể xem thông tin ngay tại đây nhé. Đàn Guitar Seagull được sản xuất tại Canada và hoàn toàn bằng cách thủ công truyền thống. Ở cùng mức giá, bạn sẽ không thể tìm thấy những cây đàn Guitar thủ công tỉ mỉ đến từng chi tiết như ở Guitar Seagull. Loạt Seagull Artist là loạt Guitar đứng top đầu của đội hình nhà Seagull. Bạn sẽ tìm thấy các thiết kế Guitar độc đáo và kỹ thuật chế tạo đàn Guitar chất lượng cao với giá phải chăng ở loạt đàn này.

Ấn tượng đến từng chi tiết là những gì mà người chơi nhận xét về Guitar Seagull.Seagull S6 Original là một cây Guitar đệm hát hoàn hảo cho người mới tập chơi Guitar và người chơi đã có kinh nghiệm. Đây là một cây đàn ghi ta giúp bạn có thể khảo sát năng khiếu và đam mê của mình mà không muốn đầu tư quá nhiều tiền.

Có thể bạn quan tâm: 

• - Mua đàn Guitar Handmade, tại sao không ?
• - Đánh giá nhanh đàn Guitar Acoustic Yamaha FS100 ?

Ovation

Ovation tập trung duy nhất vào dòng đàn Guitar acoustic-electric. Thiết kế sáng tạo và đối với một số người, Guitar  Ovation có sự cuốn hút kỳ lạ, sức cuốn hút gần như gây nghiện! "Một khi bạn đã chơi trên một cây đàn Guitar Ovation, không cây đàn Guitar nào khác có thể làm mê hoặc bạn" - Mặc dù chỉ là nhận định rất riêng nhưng không thể phủ nhận chất lượng Guitar Ovation  rất tốt. Các mẫu đàn Guitar của họ khác hoàn toàn với các mẫu đàn Guitar Acoustic khác vì thiết kế đặc biệt.

Thiết kế đầu đàn, mặt sau đàn và hai bên đàn không giống như cây Guitar đệm hát truyền thống.  

Kết quả là một cây Guitar nhẹ, dễ chơi, mang lại cảm giác thoải mái với âm thanh đặc biệt ra đời. Đối với người chơi thích cảm giác của một cây đàn guitar điện nhưng lại phải chơi trên Guitar Acoustic thì Guitar Ovation thường là lựa chọn hoàn hảo.

Ovation cũng tạo ra một số linh phụ kiện, thiết bị điện tử đáng kinh ngạc. Ở thương hiệu này bạn cũng sẽ tìm thấy đàn Guitar giá rẻ cho người mới bắt đầu hoặc những người đang tìm kiếm cơ hội của mình bằng thiết kế Ovation.

Xem thêm: 

• - Học Ukulele có khó không?
• -Top 3 model đàn Ukulele tốt, giá rẻ dành cho người mới tập
• - Mua Ukulele giá rẻ: Cần tránh xa những mẫu đàn nào ?

Fender

Cùng với Yamaha. Gibson, Fender có lẽ là một trong những cái tên nổi tiếng nhất hiện nay. Các model như Stratocaster và Telecaster được ghi dấu vào lịch sử như là một cây guitar lớn nhất từng được sản xuất.

Fender là một trong những thương hiệu guitar tốt nhất trên thế giới và với người đang muốn tìm đàn Guitar cáo cấp, Fender mang lại chohọ những mẫu đàn tuyệt vời với giá cả phải chăng  như Standard Stratocaster , hoặc những cây đàn "Made in Mexico" series. Đây là những công cụ tuyệt vời cho người đang tập Guitar và thậm chí cả những nghệ sĩ, cao sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc. Gía những cây đàn Fender Made in Mexico chỉ bằng 1/2 so với giá đàn làm tại Mỹ.

Nhưng với nhiều người chơi, Guitar Fender sản xuất tại Mỹ vẫn là lựa chọn hàng đầu.Trong năm 2017,  dòng sản phẩm kinh điển của Fender xây là American Professional Series đã gây ấn tượng mạnh. Đây là những loại đàn guitar chuyên dụng với các thành phần cao cấp, màu sắc mới mẻ và thiết bị điện tử sáng tạo.

Tham khảo thêm: 

• Chọn mua Guitar Valote hay Yamaha cho trẻ ?

• Nếu em yêu một anh chàng biết chơi Guitar

Epiphone

Hiện nay Epiphone thuộc sở hữu của Gibson, nhưng tại một thời điểm nhất định -  Epiphone là một trong những đối thủ cạnh tranh lớn nhất của Gibson.

Mặc dù vậy, Epiphone là một trong những thương hiệu đàn Guitar điện tốt nhất, được biết đến với chất lượng nhạc cụ tiêu chuẩn Gibson. Bạn có thể nghĩ rằng chọn một Epiphone Les Paul có nghĩa là bạn đang đánh cược với âm thanh và chất lượng của đàn nhưng bạn cũng đừng quá ngạc nhiên khi biết rằng nhiều guitarist kỳ cựu muốn giữ Epis thay vì phải lên đời với Guitar Gibsons.

Cả 2 loại đàn Guitar điện và Guitar Acoustic của Epiphone đều dựa trên thiết kế Gibson. Thực tế, Epiphone là công ty Guitar duy nhất được phép sử dụng các thông số của Guitar Gibson để tạo ra Les Pauls , Explorers, SGs, Flying Vs, và các "tác phẩm" kinh điển khác của Gibson.

Với người mới tập chơi, guitar Epiphone như Les Paul Special II và Les Paul 100 là gợi ý Tiến Đạt dành cho bạn. Đây là tin vui cho các bạn trẻ chơi Guitar và bất cứ ai muốn có một cây đàn Guitar tuyệt vời giống như Guitar Gibson. Tất nhiên, giá rẻ hơn Guitar Gibson khá nhiều đấy các bạn ạ.

Đối với người chơi Guitar đã có kinh nghiệm hơn, Epiphone Les Paul Standard là một công cụ chất lượng có khả năng giúp bạn hoàn thành tốt các buổi thực hành và biểu diễn. Nếu lên tay, hãy chuyển sang Les Paul PlusTop PRO và Les Paul Custom PRO - Đây là những cây đàn tuyệt đẹp nhưng giá cả rất phải chăng.

Từ chất lượng và danh tiếng, thật không có gì ngạc nhiên khi Epiphone được coi là một trong những thương hiệu Guitar điện tốt nhất cho người mới bắt đầu và các guitarist trên thế giới.

Washburn

Nhiều bạn chắc cũng biết, trong những năm 1980, có vẻ như các mẫu đàn Guitar của Washburn đều ở khắp mọi nơi, và trong thể loại hard rock và metal guitar - họ là cánh chim đầu đàn. Hiện nay, mặc dù Guitar Washburn không còn nổi bật như trước kia nhưng chúng ta vẫn có thể tìm được một số cây guitar tốt trong đội hình của họ. Từ  metal đến nhạc jazz và bất cứ dòng nhạc nào, Washburn cũng có thể cháy hết mình. Với các mô hình  Guitar cho Paul Stanley và Nuno Bettencourt, Washburn vẫn có chỗ đứng vững chắc trong thế giới nhạc rock.

Là một trong những nhà sản xuất đàn Guitar lâu đời nhất của nước Mỹ , Washburn xứng đáng được nằm trong Top những thương hiệu Guitar tốt nhất thế giới này.

Kết Luận:

Như vậy là chúng tôi đã cùng bạn đi hết chặng đường với Top 10  thương hiệu Guitar đệm hát tốt nhất thế giới 2017 . 8 trong số những thương hiệu này đến từ nước Mỹ, 2 thương hiệu còn lại đến từ Nhật Bản và Canada.

Thật tự hào khi Tiến Đạt là đại lý xuất sắc nhất của một trong 2 thương hiệu đặc biệt này tại Việt Nam. Đó chính là YAMAHA. Nếu bạn cần nhạc cụ Yamaha, đừng quên liên lạc với chúng tôi nhé. Tuy chưa phân phối đàn Guitar của các hãng trên, nhưng với những sản phẩm đàn Guitar Yamaha cao cấp và những thông tin tổng hợp mà chúng tôi có được, hi vọng sẽ giúp bạn nhiều hơn trong quá trình tìm hiểu và mua đàn.

Đừng quên liên lạc với Nhạc cụ Tiến Đạt nếu bạn cần tư vấn thêm hoặc đang tìm địa chỉ bán đàn Guitar cao cấp giá rẻ, chính hãng nhé. 

Facebook:https://www.facebook.com/nhaccutiendat/

Email:  

Về chúng tôi:

Nhạc cụ Tiến Đạt nhận kỷ niệm chương dành cho đại lý bán hàng xuất sắc nhất do Yamaha trao tặng

Trung tâm nhạc cụ Tiến Đạt là đại lý độc quyền của thương hiệu VALOTE HANDMADE GUITAR, đại lý chính thức của Yamaha tại Việt Nam. Chuyên phân phối các loại nhạc cụ: đàn Piano, đàn Organ, phụ kiện âm nhạc, đàn Guitar, đàn Ukulele, đàn Piano Nhật cũ của Yamaha, Kawai và nhiều thương hiệu khác.... Nếu bạn có nhu cầu cần mua hay cần tư vấn về nhạc cụ hãy liên hệ ngay với chúng tôi. Nhạc cụ Tiến Đạt sẵn sàng đồng hành cùng bạn trên con đường âm nhạc.
 

Với chế độ hậu mãi tốt nhất cho người tiêu dùng, TIẾN ĐẠT luôn đưa ra các chính sách đặc biệt về GIÁ cho các ban nhạc, trường học, trung tâm đào tạo nhạc và cửa hàng nhạc cụ nhỏ lẻ .Công ty luôn có chiết khấu giá cực kì ưu đãi cho khách hàng mua số lượng lớn, cửa hàng nhạc cụ, giá bán lẻ cạnh tranh cho khách hàng mua về sử dụng.

Liên hệ ngay để có giá tốt nhất

Đàn guitar không cần giới thiệu, vì nó là một trong những nhạc cụ được tìm kiếm nhiều nhất cho những người cuồng nhạc, người nghe và nhạc sĩ âm nhạc. Nó trong một thế giới của riêng mình, vì nó có khả năng tạo ra những giai điệu âm thanh, từ nhịp điệu nhẹ nhàng đến các bài quốc ca đá.

Nhưng ai là người chơi guitar có ảnh hưởng nhất mọi thời đại? Chúng tôi đã tổng hợp một danh sách 28 người chơi guitar vĩ đại nhất và nổi tiếng nhất, kéo dài từ nhạc jazz và dân gian đến hard rock và heavy metal. & Nbsp; đọc tiếp để tìm hiểu về họ.

• 1. Brian May (Nữ hoàng)
• 2. Jimi Hendrix
• 3. Trang Jimmy (LED Zepplin)
• 4. Eddie Van Halen (Van Halen)
• 5. Eric Clapton
• 6. Jeff Beck
• 7. Chị Rosetta Tharpe
• 8. David Gilmour (Pink Floyd)
• 9. Ritchie Blackmore (Deep Purple)
• 10. Alex Lifeson
• 11. Slash (Guns Nát Roses)
• 12. Carlos Santana
• 13. Lita Ford
• 14. Mark Knopfler
• 15. Angus & Malcolm Young (AC/DC)
• 16. Gary Moore
• 17. Billy Gibbons (ZZ Top)
• 18. Duane Allman (Ban nhạc Allman Brothers)
• 19. Joe Walsh (Đại bàng)
• 20. Joni Mitchell
• 21. Keith Richards (The Rolling Stones)
• 22. Pat metheny
• 23. Frank Zappa
• 24. Elizabeth Cotten
• 25. George Harrison (The Beatles)
• 26. Pete Townshend (The Who)
• 27. Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)
• 28. Steve Howe (vâng)
• Tóm tắt danh sách các nghệ sĩ guitar tuyệt vời của chúng tôi

1. Brian May (Nữ hoàng)

Đầu tiên trong danh sách của chúng tôi là Brian May, một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc biểu tượng Queen. Anh ấy giữ một vị trí là một trong những nghệ sĩ guitar, nhạc sĩ và người biểu diễn có ảnh hưởng và nổi tiếng nhất mọi thời đại. & NBSP;

Khi còn trẻ, anh ấy đã xây dựng cây đàn guitar của riêng mình, được đặt tên là Red Special, mà anh ấy đã chơi trong tất cả các album của Nữ hoàng. Những cô gái Bohemian Rhapsody, những cô gái và những cô gái có chất béo. Cũng có thể thích sử dụng tiền xu thay vì plectrum thông thường khi chơi trên R.

Hiện tại, tháng 5 tiếp tục làm duyên cho thế giới nhạc rock cùng với Adam Lambert và tay trống Roger Taylor.

Trên tất cả các tài năng của anh ấy trong việc băm nhỏ cây đàn guitar, anh ấy cũng đã kiếm được bằng tiến sĩ. trong vật lý thiên văn và đã thiết lập nhiều chiến dịch quyền động vật. & nbsp;

2. Jimi Hendrix

Sinh ra Johnny Allen Hendrix, Jimi Hendrix là một tay guitar điện huyền thoại và là một trong những nhân vật nổi bật nhất trong lịch sử âm nhạc. Anh ấy đã nhận được guitar acoustic đầu tiên của mình từ cha mình, và ngay sau đó, anh ấy đã tham gia nhóm nhạc kịch đầu tiên của mình, The Velvetones.

Nhưng anh ấy đã không dừng lại ở đó, Hend Hendrix tiếp tục tạo thành nhiều bộ đôi âm nhạc và bộ ba. Trong suốt những năm 1960 và 1970, ông cũng đã xây dựng công ty sản xuất của riêng mình, Jimi Hendrix Experience.

Không giống như các nghệ sĩ guitar khác sử dụng phong cách băn khoăn hợp âm của Barre, Hendrix thường thích sử dụng ngón tay cái của mình để băn khoăn về các ghi chú gốc chuỗi thứ sáu thấp. Hendrix cũng thích các bộ khuếch đại quá mức, giúp phát triển kỹ thuật phản hồi của bộ khuếch đại guitar.

Bạn có thể nghe thấy phong cách của Hendrix, trong số những bản hit nổi tiếng của anh ấy như là tất cả dọc theo Tháp Canh và Haze Purple Purple. Ngay cả sau cái chết bi thảm của anh ấy vào năm 1970, âm nhạc của anh ấy vẫn tập hợp một vòng xoáy đá, nhạc blues và nhạc jazz cho thế giới âm nhạc.

3. Trang Jimmy (LED Zepplin)

4. Eddie Van Halen (Van Halen)

5. Eric Clapton

6. Jeff Beck

7. Chị Rosetta Tharpe

4. Eddie Van Halen (Van Halen)

5. Eric Clapton

6. Jeff Beck

7. Chị Rosetta Tharpe

5. Eric Clapton

Số hai trong 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại của Rolling Stone, chúng tôi có Eric Clapton. Sự nghiệp âm nhạc của anh ấy đã diễn ra vào những năm 1960 khi anh ấy tập trung nhạc cụ của mình với các ban nhạc rock, The Bluesbreakers và The Yardbirds.

Anh sớm rời những ban nhạc đó để theo đuổi niềm đam mê thực sự của mình với rock and roll với một chút những bản ballad thơ mộng. Ban đầu anh ấy miễn cưỡng đi vào ánh đèn sân khấu, nhưng sự nghiệp solo cuối cùng của anh ấy đã đánh dấu anh ấy là một trong những nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ giỏi nhất trong thể loại nhạc rock.

Phong cách chơi đa dạng của Clapton thể hiện rõ trong tất cả các bài hát của anh ấy, từ bài hát nhạc rock-and-roll của Lay Layla, đến bản ballad Turad Turad Tears trên thiên đàng, sau đó là đĩa đơn bán chạy nhất của anh ấy ở Mỹ với hơn 2,8 triệu được bán.

6. Jeff Beck

Tay guitar từng đoạt giải Grammy Jeff Beck có phong cách tương tự như các tay guitar đồng nghiệp Eric Clapton và Jimmy Page, mặc dù anh ta không bao giờ đạt được thành công của họ. & NBSP;

Ông thay thế Clapton làm tay guitar chính của Yardbirds và ở lại hai năm. Liên doanh âm nhạc tiếp theo của anh ấy có nhiều nỗ lực thành lập các ban nhạc và bộ ba. Sau đó, anh ấy đã tìm thấy thành công với album nhạc pop-rock Flash, với sự tham gia của những người độc thân nổi tiếng với mọi người đã sẵn sàng và Escape Escape.

Beck tránh việc sử dụng một lựa chọn và thay vào đó ưa thích nhổ dây. Kỹ thuật mờ dần của anh ấy trong ghi chú sau khi nhổ nước thường tạo ra một âm thanh tương tự như giọng nói của con người.

Trong những năm qua, Beck tiếp tục nghỉ dài với sự hợp tác thành công với các nhạc sĩ và một album giành giải Grammy, ESTRIVE & AGROOTION. & NBSP;

7. Chị Rosetta Tharpe

Được mệnh danh là mẹ đỡ đầu của Rock and Roll, Chị Rosetta Tharpe là một trong những người tiên phong sớm nhất của Tin Mừng Rock và gieo hạt giống cho nhiều nhạc sĩ khác đến.

Cô lớn lên trong một gia đình và môi trường tôn giáo nặng nề, một trong những ảnh hưởng chính của lời bài hát tâm linh và phong cách phúc âm của cô. & NBSP;

Phong cách chơi Tharpe sườn kết hợp nhạc blues và jazz vào âm thanh của cô. Cô trở thành nghệ sĩ phúc âm đầu tiên thu âm tại Decca Records, và cô cũng đã biểu diễn bên cạnh các ca sĩ nhạc jazz khác, mặc dù đã từ chối công khai. & NBSP;

Tharpe tiếp tục sản xuất nhạc soul trong suốt những năm 1960 và 1970, xuất hiện với bản hit nổi tiếng nhất của cô ấy, những điều kỳ lạ xảy ra hàng ngày, được coi là bản thu âm đầu tiên của Rock-and-roll. & NBSP;

8. David Gilmour (Pink Floyd)

Chỉ huy của Huân chương Đế chế Anh (CBE) David Gilmour là một nhạc sĩ, giọng ca chính và nghệ sĩ guitar nổi tiếng cho ban nhạc rock Pink Floyd. Kỹ năng của anh ấy trên cây đàn guitar định vị anh ấy là một trong những người vĩ đại. & NBSP;

Mặc dù Gilmour nói rằng anh ấy đã sao chép các phong cách từ các nghệ sĩ guitar nổi tiếng khác, kỹ thuật của anh ấy vẫn là duy nhất trong các hiệu ứng anh ấy tạo ra và lựa chọn ghi chú. Điều này đã giúp anh và Pink Floyd đạt được sự phổ biến toàn cầu.

Sự nghiệp solo của Gilmour, cũng thành công như ban nhạc của anh ấy, với ba album đứng đầu bảng xếp hạng Vương quốc Anh. Anh nhận được giải thưởng thành tích cuộc sống và có các tour du lịch thế giới đã bán hết đấu trường.

9. Ritchie Blackmore (Deep Purple)

Không có nhiều nghệ sĩ guitar có thể chơi một đoạn riff như Ritchie Blackmore. Những đoạn riff guitar tràn đầy năng lượng của anh ấy và âm thanh đá kim loại nặng được cho là cho anh ấy là một trong những tay guitar rock hàng đầu từ trước đến nay. & NBSP;

Anh ấy là một trong những thành viên của ban nhạc rock Deep Purple, và anh ấy đã thành lập hai nhóm khác, Rainbow và Blackmore. Anh tìm thấy thành công với cả ba.

Mối quan hệ trực tiếp của anh ấy với Rainbow đã dẫn đến một cuộc hội ngộ với Deep Purple sau khi họ chia tay, nơi anh ấy đã tạo ra bản hit mang tính biểu tượng của Khói trên Water Water và bảy album đã tăng vàng.

Anh ấy và các bạn cùng nhóm màu tím sâu của anh ấy được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, một sự tôn vinh đối với sự thống trị và ảnh hưởng của anh ấy của thể loại nhạc rock.

10. Alex Lifeson

Aleksandar živojinović, OC, nổi tiếng là Alex Lifeson, là một nhạc sĩ, guitar và nhà sản xuất thu âm người Canada. Ông cũng là thành viên ban nhạc của ban nhạc rock Canada Rush. & NBSP;

Anh ấy đã nhận được cây đàn guitar đầu tiên của mình ở tuổi 13, và từ đó, sở thích và tài năng âm nhạc của anh ấy nở rộ. Các đồng nghiệp Rush của anh ấy coi anh ấy là nhà khoa học âm nhạc cho các đoạn riff mang tính biểu tượng, tài năng với nhiều nhạc cụ có dây và hợp âm mang tính cách mạng. & NBSP;

Với Rush, Lifeson đã đóng góp những đoạn riff xuất sắc cho bản hit nổi tiếng nhất của họ, Tom Tom Sawyer, và các album nhạc rock-and-roll thực sự của họ. & NBSP;

Tài năng nhạc cụ của anh ấy đã dẫn đến vị trí thứ ba trong số cuộc thăm dò của độc giả thế giới guitar dành cho những người chơi guitar xuất sắc nhất mọi thời đại và cho anh ấy một vị trí trong Rolling Stone, 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.

11. Slash (Guns Nát Roses)

Sinh ra Saul Hudson, Slash là một trong những ngôi sao nhạc rock mang tính biểu tượng mạnh mẽ nhất trên thế giới. Được gọi là Chúa tể riff, ông nổi tiếng là tay guitar chính cho Guns Nát Roses vào những năm 1980 và 1990. & NBSP;

Guns n xông Roses trở thành quốc ca cho American Hard Rock, tạo ra những bản hit tốt bụng độc ác, Kn Kn Knockin trên thiên đường, và một đứa trẻ ngọt ngào của tôi Đoạn riff giới thiệu sau này trở thành số 1 trong danh sách 100 đoạn riff vĩ đại nhất của guitar. Cả hai bài hát vẫn được hát cho đến ngày nay với cùng một niềm đam mê và nỗi nhớ như trước đây. & NBSP;

Hudson đã bị gián đoạn từ GNR, tạo thành Slash Snakepit. Ông đã phát hành một vài bản thu âm blues và hợp tác với Myles Kennedy, một nhạc sĩ nhạc rock khác. & NBSP;

GNR cuối cùng đã tái hợp và đi lưu diễn một lần nữa vào năm 2016.

12. Carlos Santana

Carlos Augusto Santana Alves, được biết đến với cái tên Carlos Santana, là một nghệ sĩ guitar và người biểu diễn người Mỹ gốc Mexico được biết đến với tác phẩm bất chấp thể loại đầu tiên hợp nhất nhạc jazz rock và Mỹ Latinh cổ điển. Phong cách chơi thương hiệu của anh ấy là những trill trong giai điệu của anh ấy.

Anh bắt đầu hành trình âm nhạc của mình với cây vĩ cầm, nhặt cây đàn guitar vài năm sau đó. Ông thành lập ban nhạc nổi tiếng Santana, công ty đã thực hiện một màn trình diễn xác định nghề nghiệp tại Woodstock vào năm 1969.

Anh và ban nhạc đã thực hiện các album đứng đầu bảng xếp hạng Abraxas và Santana, cả hai đều đưa ra Top 10 của Billboard, và Supernatural, một album trở lại lớn vào những năm 1990, đã giành được giải Grammy và đứng đầu bảng xếp hạng một lần nữa.

13. Lita Ford

Người ta có thể tìm thấy định nghĩa của một ngôi sao nhạc rock nữ trong Lita Ford. Là một tay guitar, phong cách của cô được đặc trưng bởi lời bài hát, hợp âm kim loại nặng và những đoạn riff điện khí hóa thách thức thể loại do nam giới thống trị. & NBSP;

Cô là thành viên của ban nhạc rock toàn nữ The Runaways, nhưng cô cũng bắt tay vào một sự nghiệp solo thành công không kém. & NBSP;

Album đầu tiên của cô ấy để đẩy cô ấy thành công là Lita, với các bản hit hàng đầu Kiss Me Meadly, và Đóng Mắt tôi mãi mãi, có sự tham gia của ngôi sao nhạc rock Ozzy Osbourne. & NBSP;

Cuộc chạy dài của cô với kim loại pop đã đưa cô lên bề mặt như một nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng, và sự hiện diện trên sân khấu, quyết đoán của cô đã mang đến cho các nhạc sĩ nữ khác một thần tượng để theo dõi. & NBSP;

14. Mark Knopfler

Đó không chỉ là người Mỹ và người Anh đã sản xuất những người chơi guitar vĩ đại nhất thế giới. Ra khỏi Scotland đã đến Mark Knopfler, một ca sĩ kiêm nhạc sĩ và tay guitar pha trộn âm thanh Scotland của anh ấy với thể loại dân gian. & NBSP;

Thành công ban đầu của anh ấy được quy cho phong cách chọn ngón tay và sáng tạo thiên tài của anh ấy với ban nhạc Dire Straits. Họ đã sản xuất một album bán chạy nhất, Brothers in Arms, trong số những người độc thân khác như Hồi Sultans of Swing.

Anh tiếp tục sáng tác nhạc cho các bản nhạc, bao gồm cả anh hùng địa phương của Scotland, và chơi guitar cho các nhạc sĩ như Tina Turner và Bob Dylan, mang lại cho anh sự công nhận toàn cầu và hình ảnh của một trong những người vĩ đại nhất từng xâu chuỗi cây đàn guitar.

15. Angus & Malcolm Young (AC/DC)

Angus và Malcolm Young là anh chị em viết bài hát và chơi guitar, đáng chú ý nhất là ban nhạc rock American AC/DC của họ. Anh chị em được biết đến với những màn trình diễn điện khí hóa và những đoạn riff thô ráp xác định thể loại đá nặng.

Malcolm là tay guitar nhịp điệu cho nhóm, trong khi Angus là người dẫn đầu của họ. Thời gian của họ với AC/DC đã đưa ra những bản hit đột phá như Back Back in Black, đường cao tốc đến địa ngục, và và Thunderstruck.

Mặc dù Malcolm đã vượt qua, anh và em trai của mình, âm thanh đã tạo ra thế giới rock-and-roll trong chuyển động và nhường chỗ cho một khía cạnh nặng nề hơn của nhạc rock. & NBSP;

16. Gary Moore

Đến từ Bắc Ireland, Gary Moore bắt đầu sự nghiệp với nhóm Skid Row trước khi chuyển sang Thin Lizzy. Sau đó, anh ấy đã tận hưởng một sự nghiệp solo thành công, nhưng anh ấy cũng hợp tác với Eddie Howell, Colosseum II và Gary Boyle. & NBSP;

Với những bản hit như lối đi của Paris Parisienne, thì Moore Moore đã phát triển danh tiếng cho các buổi biểu diễn guitar Virtuoso. Một người đàn ông thuận tay trái đã học cách sử dụng cây đàn guitar bằng tay phải, Moore có thể chơi bất kỳ phong cách âm nhạc nào, từ rung động mạnh mẽ đến tông màu du dương.

Trong suốt sự nghiệp của mình, anh bị mắc kẹt với ảnh hưởng kim loại nặng nhưng nghiêm túc trở lại với những sở thích blues nhiều hơn, phát hành album thành công nhất từ ​​trước đến nay, vẫn có The Blues vào năm 1990.

17. Billy Gibbons (ZZ Top)

Tiếp theo, chúng tôi có Billy Gibbons, một tay guitar và nhạc sĩ người Mỹ gắn liền với ban nhạc Blues-Rock ZZ Top, được thành lập vào năm 1969.

Trong khi anh ta ở cùng với một ban nhạc khác, di chuyển vỉa hè, Gibbons đã được chứng thực bởi một trong những người vĩ đại nhất trong danh sách này, Jimi Hendrix, nhưng chẳng mấy chốc anh ta đặt mục tiêu vào âm thanh bluesy-rock. & NBSP;

ZZ Top đã phát hành năm album trước khi chia ba năm. Cuối cùng, họ đã tái hợp, thay đổi âm thanh của họ để bắt chước sự trỗi dậy trong đá hiện đại, điện tử và sản xuất các bản hit như chân chân và và cho tôi tất cả tình yêu của bạn.

Sau một album thất bại, Gibbons đã đi một mình. Từ đó, anh ấy đã đóng góp các kỷ lục thành công với Big Bad Blues (2018) và phần cứng (2021), đặt anh ấy lên trong số những người chơi guitar rockish và bồng bềnh nhất.

18. Duane Allman (Ban nhạc Allman Brothers)

Tay guitar của ban nhạc Allman Brothers, Duane Allman, đã có một sự nghiệp ngắn nhưng xuất sắc. Anh ta đã mua cây đàn guitar đầu tiên của mình sau khi anh ta giao dịch ở các phần của xe máy, và ngay sau đó, anh ta và anh trai của anh ta đã chơi các hợp đồng biểu diễn quanh Florida.

Sẽ là một vài năm trước khi Atlantic Records gọi với một đề nghị hợp đồng. Với Atlantic, ban nhạc Allman Brothers đã tìm thấy âm thanh của họ trong thể loại Blues-Rock miền Nam. Họ đã phát hành Idlewild South và một album đôi, tất cả đều đạt được bảng xếp hạng hàng đầu và đẩy họ lên phía trước của Southern Rock.

Phong cách chơi guitar Allman Slide nổi tiếng, cũng như kỹ năng ngẫu hứng của anh ấy. Đáng buồn thay, anh ta đã qua đời trong một tai nạn xe máy vào năm 1971. Anh ta chỉ mới 24 tuổi. Vì ảnh hưởng của anh ta là một tay guitar, Rolling Stone xếp anh ta số 2 trong danh sách 100 tay guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.

19. Joe Walsh (Đại bàng)

Tay guitar người Mỹ Joe Walsh quyết định về sự nghiệp của mình khi còn trẻ. Lấy cảm hứng từ The Beatles, anh bắt đầu chơi trong một ban nhạc địa phương ở New Jersey. Tuy nhiên, anh được công nhận cho công việc của mình với Eagles và Ringo Starr và ban nhạc All-Starr của anh.

Một người gốc ở Wichita, Kansas, Walsh đã thành lập một phần của bộ ba không thể tin được Joe và James Gang, người đã đạt được các bản hit với trò chơi Fun Funk #49 và đi bộ, cũng như album vàng James Gang Rides một lần nữa (1970).

Anh ấy bốc đồng rời khỏi ban nhạc sau một cuộc khủng hoảng âm nhạc sáng tạo. Trong cuộc hành trình solo của mình, anh đã tạo ra Núi Rocky Mountain, đã thể hiện năng lực guitar của mình. Sau đó vào năm 1975, anh gia nhập Đại bàng, nơi anh củng cố vị trí của mình là một trong những nghệ sĩ guitar rock vĩ đại nhất thế giới.

Khách sạn California là album Eagle, nơi Walsh được giới thiệu lần đầu tiên. Album đứng đầu bảng xếp hạng LP và Tapes hàng đầu của Billboard, và ca khúc chủ đề, nơi Walsh và Don Henley biểu diễn một bản song ca guitar, đã nhận được một giải Grammy để ghi lại năm.

20. Joni Mitchell

Sinh ra Roberta Joan Anderson, Joni Mitchell là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Canada có ảnh hưởng trong bối cảnh nhạc pop-rock đã thiết lập cô là Yang đến Bob Dylan, Ying. & NBSP;

Cô bắt đầu chơi bất cứ nơi nào có thể, dẫn đến việc phát hành các bài hát EP của mình cho một con Seagull, được phát hành vào năm 1967, đây là lần đầu tiên của cô bán hơn một triệu bản. & NBSP;

Mitchell đã mô tả âm nhạc của mình là một âm thanh có nghĩa là kéo dài suốt đời chứ không phải để lấy ngay lập tức. Là một nghệ sĩ, Mitchell không bao giờ giới hạn bản thân trong một thể loại duy nhất. Thay vào đó, cô đã thử nghiệm những gì cô cảm thấy là đúng và đáng để hát. & NBSP;

21. Keith Richards (The Rolling Stones)

Giống như nhiều nghệ sĩ guitar vĩ đại, Keith Richards đã tìm được thành công của mình với một ban nhạc đạt được hình ảnh thu nhỏ của Rock and Roll. Là một nhạc sĩ và nhạc sĩ, anh ấy đáng chú ý nhất với những đóng góp guitar sắc sảo của mình cho The Rolling Stones. & NBSP;

Hình ảnh hoang dã, âm thanh nguyên bản và thử nghiệm của anh ấy với thị hiếu kỳ quặc khiến anh ấy trở thành một phần không thể thiếu trong những viên đá lăn và huyền thoại rock-and-roll. & NBSP;

Với cam kết của họ đối với Blues và Rock, họ đã phát hành các bài hát hit như ((Tôi có thể nhận được sự hài lòng) và Paint It It Black, đã đưa họ lên tầm cao âm nhạc mới. & NBSP;

Những cuộc đấu tranh sâu sắc trong ban nhạc đã khuyến khích anh ấy phát hành nhiều tác phẩm solo hơn, dẫn đến một cuộc nói chuyện album bán vàng là rẻ (1988) và xuất hiện với The Stones.

22. Pat metheny

Tay guitar tiếp theo của chúng tôi được coi là một trong những tay guitar jazz vĩ đại nhất mọi thời đại. Sự nghiệp của Pat Metheny đã tập trung vào sự pha trộn của nhạc jazz đương đại, guitar và Latin. & NBSP;

Sinh ra trong một gia đình âm nhạc, Metheny bắt đầu chơi guitar khi mới 12 tuổi. Anh sớm thấy mình làm việc với các nhạc sĩ nhạc jazz xuất sắc nhất của Kansas. & NBSP;

Âm nhạc của Metheny, phục vụ như một hiện tượng truyền tải cho thấy các kỹ năng linh hoạt, độc đáo và ngẫu hứng của anh ấy trên các chuỗi. Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã sản xuất ba album vàng và được trao tặng hơn 20 giải Grammy với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và với ban nhạc của anh ấy, nhóm Pat Metheny. & NBSP;

23. Frank Zappa

Nhạc sĩ người Mỹ, nhà soạn nhạc và guitarist Frank Zappa là một người đáng chú ý cho việc sử dụng miễn phí các thị hiếu âm nhạc jazz, rock và thử nghiệm. & NBSP;

Anh ấy hầu hết tự học và bắt đầu chơi ngay từ trung học. Ông sớm thành lập các bà mẹ của nhóm nhạc rock. Mở đầu ra mắt của họ! lúc đầu không được đón nhận ở Mỹ, nhưng cuối cùng đã đạt được địa vị sùng bái. & nbsp;

Hầu hết âm nhạc của ông đã trình bày một lợi thế gây tranh cãi, làm đảo lộn nhiều truyền thống chính thống và kêu gọi sự chú ý đến các vấn đề chính trị và xã hội ở Mỹ. & NBSP;

Đối với các tác phẩm solo của anh ấy với niềm đam mê nhạc jazz và rock của anh ấy, Zappa được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1995.

24. Elizabeth Cotten

Trước khi ôm lấy cây đàn guitar, Elizabeth Hồi Libba Hồi Cotten đã chơi banjo trong những năm đầu. Là một trong những người tiên phong sớm nhất của dân gian và blues, Cotten đã mở đường cho các thế hệ guitarist. & NBSP;

Khi cô chuyển sang guitar anh trai của mình, Cotten đã học chơi tay trái, góp phần vào một phong cách đặc biệt.

Cô đã từ bỏ tài năng công cụ của mình sau này trong cuộc sống nhưng trở lại khi chủ nhân của cô phát hiện ra phong cách nhặt ngón tay của cô. Năm 1958, Cotten đã phát hành album đầu tay của mình, LP Folksongs và nhạc cụ. & NBSP;

Trong nhiều thập kỷ, cô đã xây dựng một lượng người theo dõi mạnh mẽ, đặc biệt là với bài hát hit của cô ấy, Fort Freight Train, album thành công thứ hai Shake Sugaree, và các buổi biểu diễn trực tiếp nổi tiếng. & NBSP;

25. George Harrison (The Beatles)

Tiếp theo trong danh sách của chúng tôi là George Harrison. Ông là một nhạc sĩ người Anh và tay guitar chính tài năng với The Beatles, người có tác động mang tính biểu tượng đến âm nhạc và văn hóa đại chúng trong những năm 1960 và 1970 chịu đựng cho đến ngày nay. & NBSP;

Sinh ra ở Liverpool, Harrison đã thể hiện một tài năng đáng chú ý để viết và đóng một vai trò lớn trong việc sản xuất nhiều bản hit lớn nhất của Beatles. Trong khi Beatlemania đang càn quét trên khắp thế giới, anh ấy và ban nhạc đã tạo ra những bản hit vượt thời gian như là Hey Hey Jude, Hồi Penny Lane, và tất cả những gì bạn cần là tình yêu.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Harrison đã thử nghiệm nhiều nhạc cụ, từ guitar điện trung thành của mình đến sitar, violin và thậm chí cả Glockenspiel.

Sau khi nhóm chia tay, Harrison đã tạo ra một sự nghiệp solo thành công, được tổ chức với những bản hit như của My Sweet Lord, và tôi đã đặt tâm trí của tôi về bạn, một phần của Siêu nhân The Travelling Wilburys. & NBSP;

26. Pete Townshend (The Who)

Nhạc sĩ người Anh, nhạc sĩ và guitarist Pete Townshend đã nổi tiếng với ban nhạc rock The Who. Không chỉ vậy, anh ấy đã xuất hiện có ảnh hưởng trong Ringo Starr và ban nhạc All-Starr của anh ấy. & NBSP; & NBSP;

Townshend lớn lên trong một gia đình có năng khiếu âm nhạc, nơi anh ta quan tâm đến rock and roll được khuyến khích và hỗ trợ. Tài năng của anh ấy đã đưa anh ấy cùng nhau với các bạn cùng nhóm sắp trở thành, người đã phát triển mạnh trong sự bùng nổ của những năm 1960. & NBSP;

Buổi biểu diễn trên sân khấu và phong cách cối xay gió đặc trưng của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một thành viên nổi tiếng của ban nhạc. Âm nhạc của họ được đặt ra như những bản hit như Won Won đã bị lừa một lần nữa và tôi có thể thấy hàng dặm.

Là một trong những người vĩ đại chơi guitar, anh cũng đã tìm thấy thành công trong sự nghiệp solo của mình, phát hành các album nổi tiếng, người đã đến First (1972) và Psychoderelict (1993). & NBSP;

27. Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)

Guitarist, rock biểu diễn và nhạc sĩ Lindsey Buckingham đã đóng góp cho sự thành công của ban nhạc nổi tiếng Fleetwood Mac. Trong suốt những năm bảy mươi và tám mươi, anh và ban nhạc đã cai trị nền âm nhạc rock, phát hành các album đứng đầu bảng xếp hạng Tusk và tin đồn với những bản hit nổi tiếng như Hồi Dreams, và Rh Rhiannon.

Buckingham đã xuất hiện với Fleetwood Mac cho đến khi cuối cùng anh đã tái hợp cho tốt vào cuối những năm 1990. Mặc dù tiếp tục thành công, ông đã phát hành nhiều dự án solo, bao gồm 10 lần đánh và đặt hàng.

Giống như Jeff Beck trước đó trong danh sách này, Buckingham đã không sử dụng plectrum để chơi. Anh ta thích sử dụng ngón tay và móng tay của mình để nhổ vào dây, và sau đó vẹo bằng ngón tay giữa và vòng. Anh ta ghi nhận phong cách này cho Scotty Moore và Chet Atkins, cả hai người đã sử dụng lựa chọn cũng như vất vả bằng ngón tay khi họ chơi.

28. Steve Howe (vâng)

Cuối cùng, chúng ta có Steve Howe, một nhạc sĩ và tay guitar rock nổi tiếng của thập niên sáu mươi và bảy mươi và biểu diễn với các ban nhạc rock có, châu Á, ngày mai và gtr. & Nbsp;

Anh ấy đã tận hưởng thành công đặc biệt với ban nhạc tiến bộ và nổi tiếng, có, người có số lượng một lần tham gia vào vòng tròn của họ đã nói phần lớn sự hợp nhất của nhạc jazz và rock.

Sự hình thành của anh ấy của Supergroup Rock Asia đã đưa anh ấy đi xa hơn vào ánh đèn sân khấu. Tuy nhiên, cuối cùng anh đã tham gia lại có trong các tour du lịch đoàn tụ trong khi cũng phát hành các dự án solo.

Năm 1981, anh được thêm vào Đại sảnh Danh vọng Guitar, là người chơi guitar rock đầu tiên được giới thiệu. Ông cũng được bầu chọn năm năm trong một vai trò guitar tổng thể xuất sắc nhất trong tạp chí.

Tóm tắt danh sách các nghệ sĩ guitar tuyệt vời của chúng tôi

Hầu hết các nghệ sĩ guitar là từ các thể loại khác nhau, từ dân gian và nhạc pop-rock đến nhạc jazz cổ điển và kim loại nặng. & NBSP;

Những người tiên phong như Elizabeth Cotton và các rocker kim loại nặng như Slash và Lita Ford đã mở đường cho cây đàn guitar để tự thiết lập như một nhạc cụ được mọi người yêu thích. & NBSP;

Ngay cả khi bạn không chọn guitar và bắt đầu học hợp âm của nó, bạn có thể đánh giá cao âm thanh của nó vào lần tới khi bạn nghe một bài hát AC/DC!

Ai là tay guitar giỏi nhất mọi thời đại?

5 nghệ sĩ guitar hàng đầu là ai?

Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?

Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?