Top 10 phim noir hay nhất mọi thời đại năm 2022

Hài kịch đen (Humour noir) là một dòng kịch/phim mà ở đó những vấn đề nghiêm trọng, nhạy cảm như tôn giáo, chính trị, chiến tranh, giết người, tệ nạn, tội phạm...được mang ra làm một trò đùa châm biếm. Hãy cùng mình tìm hiểu những bộ phim Hài kịch đen hay nhất mọi thời đại nhé

No Country For Old Men (2007)

Mộ bộ phim khác của anh em nhà Joen, đó là No Country For Old Men (Tạm dịch: Không chốn dung thân). Bộ phim kể về một kẻ giết người bí ẩn truy tìm 2 triệu USD bị mất sau một phi vụ mua bán ma túy trong khi cảnh sát lại truy lùng theo dấu vết của tên này.

Kết quả là ba người đàn ông truy lùng chéo nhau trong cảnh sa mạc Tây Texas năm 1980. Bộ phim giành được 4 giải Oscar, trong đó có hạng mục phim hay nhất năm.

Điểm IMDB: 8.1

Sin City (2005)

Chuyển thể từ truyện tranh cùng tên và được chính tác giả Frank Miller đạo diễn, Sin City (Tạm dịch: Thành phố tội ác) là bộ phim hài kịch đen với nhiều cảnh bắn giết, máu me về đề tài tội phạm.

Bộ phim là một tác phẩm gồm nhiều câu chuyện nhỏ bên trong, mỗi câu chuyện ghép lại với nhau thành một bức tranh toàn cảnh về thành phố tội ác.

Điểm IMDB: 8.1

Delicatessen (1991)

Delicatessen (Tạm dịch: Món ăn ngon) là một bộ phim của Pháp do Jean Pierre Jeunet đạo diễn. Bộ phim kể về lão chủ nhà trọ và cửa hàng ăn uống Clapet, thường tuyển nhân viên qua báo, dụ con mồi đến rồi giết và làm thịt cho khách ăn.

Bộ phim khắc họa cảnh ăn thịt người theo cách nhẹ nhàng vô tư lự vừa khiến người xem cảm thấy châm biếm vừa thấy kinh đến rợn người.

Điểm IMDB: 7.7

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Tạm dịch: Ngài Strangelove hay cách mà tôi đã học để ngừng lo lắng và yêu quả bom) là một trong những bộ phim hài kịch đen nổi tiếng bậc nhất, được đạo diễn bởi Stanley Kubrick.

Bộ phim lấy bối cảnh chiến tranh lạnh, khi Mỹ tấn công Liên Xô bằng bom hạt nhân. Thông thường các bộ phim về đề tài chiến tranh thường rất nghiêm túc, nặng nề nhưng Dr.Strangelove lại nói về chủ đề này một cách giễu cợt, mỉa mai, châm biếm nhằm chế nhạo chủ nghĩa hạt nhân và cuộc đối đầu giữa Xô Viết và phương Tây.

Điểm IMDB: 8.5

The Nice Guys (2016)

Năm 2016, hãng phim Warner Bros ra mắt bộ phim The Nice Guys (Tạm dịch: Những chàng trai tốt) do Shane Black đạo diễn, với sự góp mặt của Russell Crowe và Ryan Gosling.

Bộ phim kể về cuộc gặp gỡ giữa sát thủ Jackson Healy và thám tử Holland March. Dù ban đầu là kẻ địch nhưng sau đó, để khám phá bí ẩn đằng sau vụ tự sát của một diễn viên khiêu dâm, họ đã kết hợp với nhau và phải đối đầu với những thế lực bí hiểm. Bộ phim có nhiều cảnh hài hước máu me, được đánh giá là phim hài kịch đen hay nhất mùa hè vừa rồi.

Điểm IMDB: 7.4

The Hateful 8 (2015)

Năm 2015, đạo diễn kỳ tài Quentin Tarantino đã ra mắt bộ phim thứ 8 của mình tên là The Hateful Eight (Tạm dịch: Tám kẻ hận thù).

Trong phim gồm có 8 nhân vật gặp nhau trong một căn nhà trọ giữa thời tiết bão tuyết của miền Bắc Hoa Kỳ. Cả 8 người đều là các nhân vật số má và có thù hận với nhau. Bằng các trò cười máu me và bạo lực thường thấy của mình, Quentin Tarantino đã thực hiện một bộ phim hài kịch đen về chủ đề chính trị nội chiến Hoa Kỳ khiến người xem phải ôm bụng cười quằn quại.

Điểm IMDB: 7.9

The Great Dictator (1940)

The Great Dictator (Tạm dịch: Nhà độc tài vĩ đại) của ông vua hài kịch Charles Chaplin (Hề Sắc-lô) xứng đáng là bộ phim hài kịch đen số một mọi thời đại. Bộ phim do chính Charles Chaplin viết kịch bản, đạo diễn và đóng vai chính, sản xuất khi mà chủ nghĩa phát xít và chiến tranh thế giới thứ 2 đang ở trong giai đoạn khốc liệt nhất. Bộ phim chế nhạo nhà độc tài Hynkel (Bản sao của Hitler, do Charles Chaplin đóng).

Làm một hài kịch về Hitler khi đó được xem là gây tranh cãi lớn, nhưng Charles Chaplin vẫn quyết tâm thực hiện bộ phim. Sau này ông nói: "Tôi quyết tâm làm phim này bởi vì Hitler phải bị cười nhạo". Ở cuối bộ phim, Charles Chaplin đã có một bài diễn văn dài 6 phút thể hiện quan điểm chính trị của mình và đây được coi như một trong những bài hùng biện vĩ đại nhất mọi thời đại.

Điểm IMDB: 8.5

The Interview (2014)

Vào năm 2014, bộ phim The Interview (Tạm dịch: Buổi phỏng vấn) tạo thành một cú sốc khi bị cấm chiếu tại Triều Tiên và các nước xã hội chủ nghĩa, ngay lập tức cộng đồng mạng phản đối bằng cách...chấm 10 điểm cho phim này. Nguyên nhân dẫn đến việc The Interview bị cấm chiếu ở Triều Tiên chính là việc bộ phim chế nhạo lãnh tụ Kim Jong Un và chế độ cộng sản một cách hài hước và tục tĩu.

Với sự góp mặt của bộ đôi ngôi sao hài nổi tiếng của điện ảnh Mỹ như Seth Rogen, James Franco, The Interview dù gây được tiếng vang nhưng không thực sự là một bộ phim được giới phê bình yêu quý.

Điểm IMDB: 6.6

Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

Bộ phim Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (Tạm dịch: Người Chim hay bất ngờ đến từ kẻ không chuyên) là bộ phim được giải Oscar giành cho phim hay nhất năm 2014, do Alejandro González Iñárritu đạo diễn.

Bộ phim xoay quanh cuộc sống của một cựu ngôi sao từng thủ vai Người Chim, giờ đang chật vật nơi Broadway để tham gia biểu diễn kịch nghệ. Bộ phim châm biếm nhiều thành phần trong giới điện ảnh và phê bình Mỹ, cũng như biến cái chết trở thành một trò đùa nên được xếp vào loại hình hài kịch đen.

Điểm IMDB: 7.8

Pulp Fiction (1994)

Lại thêm một bộ phim nữa của Quentin Tarantino, đó là Pulp Fiction (Tạm dịch: Chuyện tào lao). Nội dung phim kể về những câu chuyện tào lao, trái khoáy, châm biếm, hài hước tưởng như dời dạc mà lại vô cùng gắn kết, miêu tả cuộc sống của thế giới tội phạm.

Ở Pulp Fiction không hề có nhân vật nào đại diện cho cái thiện, tất cả đều là kẻ ác và cũng là kẻ thiện theo một nghĩa nào đó. Là bộ phim đặc trưng nhất của Quentin Tarantino, Pulp Fiction có một hệ thống lời thoại tục tĩu mà ý nghĩa, cảnh phim ngập tràn trong bạo lực, máu me và tình dục.

Điểm IMDB: 8.9

Fargo (1996)

Fargo là bộ phim do anh em nhà Coen đạo diễn, kể về hành trình giải mã một vụ án ở thị trấn Fargo xa xôi, hẻo lánh, quanh năm băng tuyết phủ trắng xóa mặt đất.

Dù nói về chủ đề tội phạm giết người nhưng bộ phim lại vô cùng châm biếm, châm biếm từ đám tội phạm đến nhân chứng, kẻ chủ mưu rồi cả thanh tra. Bộ phim giành 2 giải Oscar năm 1996.

Điểm IMDB: 8.1

The Wolf of Wall Street (2013)

The Wolf of Wall Street (Tạm dịch: Sói già phố Wall) do Martin Scorsese là bộ phim kể về câu chuyện của Jordan Belfort - nhà môi giới chứng khoán nổi tiếng của phố Wall.

Bộ phim bắt đầu từ khi Jordan Belfort bắt đầu bước vào thị trường chứng khoán, theo Belfort trong các cuộc ăn chơi trác táng và cho tới khi Belfort vào tù. Bộ phim đề cập tới vấn đề tội phạm kinh tế cùng các cuộc ăn chơi một cách trần trụi, châm biếm và thái độ dửng dưng.

Điểm IMDB: 8.2

Django Unchained (2012)

Django Unchained (Tạm dịch: Django tự do) là một bộ phim khác của Quentin Tarantino và được xem như là phần trước của phim The Hateful Eight.

Cũng giống như The Hateful Eight, bộ phim đề cập đến nội chiến Hoa Kỳ theo cách hài hước máu me, bạo lực nhưng Django lại theo chân một nô lệ được trả tự do tên là Django cùng một thợ săn tiền thưởng đi tìm người vợ bị gã chủ đồn điền tàn ác bắt cóc. Bộ phim đã chiến thắng 2 giải Oscar.

Điểm IMDB: 8.5

Từ & nbsp; The Maltese Falcon (1941) đến & nbsp; Double Indemnity (1944), đây là những bộ phim hay nhất mọi thời đại. & NBSP;

Thuật ngữ ‘phim Noir, ban đầu được đặt ra bởi nhà phê bình phim người Pháp Nino Frank vào năm 1946. Cinephiles sẽ thành thạo với thực tế là Noir nổi lên cùng với những lo lắng của thời kỳ Thế chiến II. Một số người có thể lập luận rằng đó là một thể loại, trong khi những người khác có thể gọi nó là một phong cách hoặc tâm trạng. Dù đó là gì, bộ phim Noir bắt nguồn thực tế và tiếp tục có tác động lâu dài đến cách kể chuyện điện ảnh. Noir âm mưu chia sẻ rất nhiều yếu tố phổ biến với các đặc điểm xã hội đen của thời kỳ khủng hoảng và thời kỳ cấm.Film critics and scholars cite that film noir is a synergy of various American movie tropes. Noir plotting shares a lot of common elements with gangster features of the Great Depression and Prohibition era.

Ảnh hưởng lớn tiếp theo là tiểu thuyết thám tử sôi nổi của Mỹ năm 1920 & 1930. Raymond Chandler, Dashiell Hammett và James M.Cain là những tác giả nổi bật của thể loại này. Giọng điệu hoài nghi và kỳ quặc của họ đã định hình tâm trạng của Noir. Ảnh hưởng thứ ba và quan trọng nhất là dòng người làm phim người nước ngoài đã chạy trốn khỏi sự cai trị của Đức Quốc xã. Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak, Otto Preminger và Michael Curtiz - tất cả những người ngoài hệ thống studio Hollywood - đã đóng góp rất nhiều cho vũ trụ Noir của bộ phim. & NBSP;— all outsiders to the Hollywood studio system — have greatly contributed to the film noir universe. 

Lịch sử phim Noir

Những nhà làm phim này đã sử dụng các góc máy ảnh nghiêng và những bộ biểu hiện của Đức để định nghĩa thiết kế hình ảnh táo bạo của phim noir. Và làm thế nào chúng ta có thể quên sử dụng từ ‘chiaroscuro, trong khi thảo luận về các yếu tố hình ảnh phong cách của phim noir? Một từ Ý cho ánh sáng tối, Chiaroscuro là một hình thức ánh sáng phòng thu sẽ chiếu ánh sáng rực rỡ và bóng sắc nét trên các bộ. Điều cần thiết là sử dụng các kỹ thuật chiếu sáng như vậy vì lý do ngân sách vì họ không thể mua được các bộ xa hoa. Nhưng việc sử dụng biểu cảm của bóng tối và ánh sáng đã tạo ra một tâm trạng đặc biệt đã đẩy chúng ta đến gần hơn với vũ trụ đạo đức của các nhân vật Noir.An Italian word for light-dark, chiaroscuro is a form of studio lighting that would cast bright lights and sharp shadows on the sets. It was essential to use such lighting techniques for budgetary reasons since they couldn’t afford lavish sets. But the expressionist use of shadow and light created a particular mood which pushed us closer to the noir characters’ moral universe.

Noir thực sự là một chủ đề rất rộng lớn. Từ những người chống anh hùng cam chịu cho đến việc lôi kéo người phụ nữ gây tử vong, vùng nhiệt đới Noir bao gồm các nhân vật và môi trường kinh tế xã hội của họ, những bộ phim này tiếp tục thúc đẩy rất nhiều cuộc tranh luận sôi nổi. Bên cạnh đó, ngay cả các tham số của việc xác định phim noir và thời kỳ của nó cũng được đưa ra để diễn ngôn. & NBSP;, these films continue to instigate a lot of heated debates. Besides, even the parameters of defining film noir and its period are up for discourse. 

Đối với danh sách dưới đây, tôi đã tính đến Noirs Film Noirs ở Mỹ, được thực hiện từ năm 1941 đến 1958. Nói cách khác, từ Huston, Malta Falcon đến Welles, Touch of Evil. Một số noir phim yêu thích nhất của tôi là từ những năm 1970 (lời tạm biệt dài, khu phố Tàu, Đêm di chuyển, v.v.). Tuy nhiên, để vẽ một số dòng bất chấp sự mơ hồ của bộ phim Noir, tôi đã đặt ra các tham số như vậy. Hãy để đi đi!Maltese Falcon to Welles’ Touch of Evil. Some of my most favourite film noirs are from the 1970s (The Long Goodbye, Chinatown, Night Moves, etc). Yet to draw some line despite the film noir’s ambiguity, I have set such parameters. Let’s get going!

25. Cưỡi con ngựa màu hồng (1947)

Nguồn hình ảnh: mubi.com

Noir phim thường được liên kết với các không gian đô thị như New York và L.A. Nhưng nhiều noir cổ điển được đặt ở không gian nông thôn và thị trấn nhỏ. Trường hợp điển hình, Robert Montgomery, Nuced Noir, nơi mở ra ở New Mexico Bordertown của San Pablo. Montgomery là một diễn viên nổi tiếng, người đã ra mắt đạo diễn của mình với Lady in the Lake, một tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết Raymond Chandler. & NBSP;Lady in the Lake, an adaptation of Raymond Chandler’s novel. 

Nỗ lực đạo diễn thứ hai của anh, Ride In The Pink Horse đã trở nên khó khăn hơn và hoàn toàn vào vẻ đẹp trong khí quyển của các noirs phim. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Dorothy B. Hughes. Montgomery đóng vai một anh chàng khó tính bí ẩn tên là Gagin đến San Pablo. Thị trấn đã sẵn sàng cho một Fiesta trong khi Gagin tìm kiếm một Frank Hugo mờ ám và không kém phần bí ẩn. Các tường thuật liên quan đến các chủ đề của sự bất ổn và vỡ mộng sau chiến tranh. & NBSP;Ride in the Pink Horse was more offbeat and perfectly tapped into the atmospheric beauty of film noirs. The film was based on Dorothy B. Hughes novel of the same name. Montgomery plays a mysterious tough guy named Gagin who arrives in San Pablo. The town is getting ready for a fiesta while Gagin looks for a shady and equally mysterious Frank Hugo. The narrative deals with the themes of post-war malaise and disillusionment. 

24. Họ sống vào ban đêm (1948)

Nguồn hình ảnh: Tiêu chí.com

Các cặp vợ chồng trên đường chạy là một trong những cốt truyện chủ yếu ở Hollywood. Bộ phim Mỹ thứ hai của Fritz Lang, bạn chỉ sống một lần có sự góp mặt của Henry Fonda và Sylvia Sidney khi họ chạy trốn khỏi một quá khứ không thể chối cãi. Tính năng đầu tay của Nicholas Ray, cũng liên quan đến một cốt truyện tương tự. Một câu chuyện tình yêu của cậu bé-cô gái, yếu tố tội phạm và triết học gây tử vong là những phần quen thuộc của nó. Tuy nhiên, nhiếp ảnh phong cảnh tuyệt đẹp, ánh sáng đầy bóng tối và màn trình diễn dịu dàng của Cathy O hèDonnell không bao giờ biến câu chuyện thành một melodrama vui vẻ. & NBSP;You Only Live Once featured Henry Fonda and Sylvia Sidney as they run away from an inescapable past. Nicholas Ray’s debut feature also dealt with a similar plotline. A boy-meets-girl love story, criminal element, and fatalistic philosophy are the familiar parts of it. Yet the gorgeous landscape photography, shadow-laden lighting, and a mesmerizingly tender performance by Cathy O’Donnell never turn the tale into a sappy melodrama. 

Nicholas Ray tiếp tục cách mạng hóa thẩm mỹ Hollywood với các tác phẩm đa dạng như Johnny Guitar, Rebel mà không có lý do, v.v ... Nhà làm phim được các nhà làm phim sóng mới của Pháp rất ngưỡng mộ. Trên thực tế, tác động của chúng sống vào ban đêm có thể được nhìn thấy trong Godard, Breathless và Pierrot Le Fou. Hơn nữa, những người yêu thích trên các bộ phim Run Run là một công cụ cho sự chỉ trích xã hội tiếp tục thu hút trí tưởng tượng tập thể của chúng ta. Bonnie và Clyde, Badlands, True Romance và Wild at Heart là một số ví dụ thú vị. & NBSP; & NBSP;Johnny Guitar, Rebel Without a Cause, etc. The filmmaker was greatly admired by French New Wave filmmakers. In fact, the impact of They Live by Night could be seen in Godard’s Breathless and Pierrot le fou. Moreover, ‘Lovers on the run’ films are a tool for social criticism that continue to appeal to our collective imagination. Bonnie and Clyde, Badlands, True Romance, and Wild at Heart are some interesting examples.  

23. Gun Crazy (1950)

Nguồn hình ảnh: letterboxd.com

Tương tự như họ sống vào ban đêm, Gun Crazy là một câu chuyện về những người yêu thích chạy trốn. Nhưng sự tương đồng giữa cả hai bộ phim dừng lại ở đó. Câu chuyện kể của Joseph Lewis, di chuyển với tốc độ chóng mặt và không có thẩm mỹ được đánh bóng và công phu mise-en-scène của Nicholas Ray. Được thực hiện trên một ngân sách rất thấp, Lewis tạo ra một số bộ phim đáng kinh ngạc bao gồm một cảnh cướp ngân hàng. Ngoài chủ nghĩa chết người, một trong những chủ đề lâu năm của Noir là nỗi ám ảnh. Trong Gun Crazy, Anne và Bart Love Guns và bị ám ảnh bởi việc thực hiện một lối tắt để đạt được giấc mơ Mỹ. & NBSP;They Live By Night, Gun Crazy is a tale of lovers on the run. But the similarities between both the movies stop there. Joseph Lewis’ narrative moves at a breakneck pace and doesn’t have the polished aesthetics and elaborate mise-en-scène of Nicholas Ray. Made on a very low-budget, Lewis creates some astounding set-pieces including a bank robbery scene. Apart from fatalism, one of the perennial themes of film noir is obsession. In Gun Crazy, Anne and Bart love guns and are obsessed with taking a shortcut to achieve the ‘American Dream’. 

Anne được chơi bởi Peggy Cummins quyến rũ. Và bộ phim thuộc về Cummins có người phụ nữ sắc sảo là một trong những nhân vật xấu nhất trong phim Noir. Câu chuyện kể lại tán tỉnh một chút với sự sai lầm, và nó công khai tôn vinh cuộc sống tội phạm. Tuy nhiên, năng lượng thị giác thô và sự nhạy cảm thô lỗ của nó cung cấp một chuyến đi tàu lượn siêu tốc. & NBSP; was played by the alluring Peggy Cummins. And the film belongs to Cummins whose shrewd femme fatale is one of the most badass characters in film noir. The narrative does flirt a bit with misogyny, and it overtly glamorizes criminal life. Yet its raw visual energy and pulpy sensibilities offer a rollercoaster ride. 

22. Thief trên đường cao tốc (1949)

Nguồn hình ảnh: slantmagazine.com

Jules Dassin đã thực hiện một số bộ phim kinh điển Noir tuyệt vời. Brute Force (1947) và Thành phố trần trụi (1948) đã thành lập anh ta như một người Mỹ nổi tiếng. Ông cũng là nạn nhân của danh sách đen Hollywood khét tiếng. Điều này đã thúc đẩy anh ta chuyển đến châu Âu và làm việc ở đó trong gần ba thập kỷ. Ông đã thực hiện Đêm Noir cổ điển và Thành phố (1950) và Kiệt tác tội phạm của Pháp Rififi (1955). Tuy nhiên, sự yêu thích nhất của tôi trong phim Dassin, là Thief, Highway, một bài phê bình nhiệt thành về chủ nghĩa tư bản.Brute Force (1947) and The Naked City (1948) established him as a prominent American auteur. He was also a victim of the infamous Hollywood Blacklist. This pushed him to move to Europe and work there for nearly three decades. He made the classic London noir Night and the City (1950) and the French crime masterpiece Rififi (1955). Yet my most favourite among Dassin’s filmography is Thieves’ Highway, a fervent critique on Capitalism.

Được thực hiện trước mức lương sợ hãi của Clouzot, đường cao tốc của Thief, được đặt trong thế giới chó ăn thịt chó của những người lái xe tải. Bộ phim mở đầu với cựu chiến binh Nick trở về nhà. Anh ấy rất vui khi được đoàn tụ với gia đình và kết hôn với người yêu của mình. Tuy nhiên, Grave News đang chờ anh ta ở nhà. Người cha xe tải Nick Nick đã bị mất chân và bị một người buôn bán chợ mờ ám. Sau đó, Nick nhận được một lời đề nghị hấp dẫn để lấy lại xe tải của cha mình. Đường cao tốc của Thief, được công nhận bởi thuật ngữ bình dị ‘Phim Gris. Nó biểu thị các noir phim với một lời chỉ trích cánh tả về xã hội Mỹ, được xem xét kỹ lưỡng của Ủy ban hoạt động phi Mỹ (HUAC). & NBSP;Wages of Fear, Thieves’ Highway is set in the dog-eat-dog world of truckers. The film opens with war veteran Nick returning home. He is happy to reunite with his family and marry his sweetheart. However, grave news awaits him at home. Nick’s trucker father has lost his legs and is swindled by a shady market dealer. Subsequently, Nick receives a tempting offer to get back his father’s truck. Thieves’ Highway is recognized by the idiosyncratic term ‘film gris’. It denotes film noirs with a leftist criticism of American society, which came under the scrutiny of the House Un-American Activities Committee (HUAC). 

21. Detour (1945)

Nguồn hình ảnh: TheplayList.net

Trong bài đánh giá 4 sao của mình về Detour, Roger Ebert gọi nó là, ám ảnh và rùng rợn, một hiện thân của linh hồn tội lỗi của phim Noir. Không ai nhìn thấy nó đã dễ dàng quên nó. Có rất nhiều hãng phim B-Movie thoáng qua tiếp tục xuất hiện ở Hollywood trong khoảng thời gian từ những năm 1930 và 1950. Các hãng phim này đã được giải quyết bởi thuật ngữ tiếng lóng ‘CẦN NGHIÊN CỨU. Những bộ phim này gần như bắt chước một xu hướng hiện có, biến nó thành một số tiền nhanh chóng để kiếm một số tiền nhanh chóng. Tuy nhiên, nhiều noirs phim được làm cho hiện đang được thực hiện bởi ‘Studios Studios Studios. & NBSP;Detour, Roger Ebert calls it, “haunting and creepy, an embodiment of the guilty soul of film noir. No one who has seen it has easily forgotten it.” There were plenty of transient B-movie studios that kept popping up in Hollywood between the 1930s and 1950s. These studios were addressed by the slang term ‘Poverty Row’. These films roughly imitated an existing trend, turning it pulpier to make some quick money. Nevertheless, many of the now-revered film noirs are made by ‘poverty row’ studios. 

Detour bị bắn trong 28 ngày với tài nguyên tối thiểu không thể tin được. Nó xoay quanh một nhân vật chính thua cuộc tên Al Roberts, người may mắn theo anh ta trong khi quá giang đường đến California. Người đàn ông tan vỡ gặp một người phụ nữ nguy hiểm. Cuộc xung đột tiếp theo được dàn dựng trong một bầu không khí đánh vần, chứa đầy ánh sáng hiệu quả và các góc máy ảnh khác thường. Detour được đạo diễn bởi Edgar G. Ulmer, một người nước ngoài người Áo, từng làm nhà thiết kế trong một số bộ phim biểu hiện có ảnh hưởng của Đức. & NBSP; & NBSP; was shot in 28 days with unbelievably minimal resources. It revolves around a loser protagonist named Al Roberts whose tough luck follows him while hitchhiking his way to California. The broken man meets a dangerous woman. The ensuing conflict is staged in a spellbinding atmosphere, filled with effective lighting and unusual camera angles. Detour was directed by Edgar G. Ulmer, an Austrian expatriate who worked as a set designer in some of the influential German expressionist movies.  

20. Nightmare Alley (1947)

Nguồn hình ảnh: parkcircus.com

Bộ phim Noir của Edmund Goulding, được khám phá lại và kỳ lạ được đánh dấu bằng sự vắng mặt của súng, cảnh sát và xã hội đen. Tuy nhiên, nó đã đánh đố với sự hoài nghi, đôi chéo, trò chơi tâm trí đen tối và ánh sáng Chiaroscuro quyến rũ. Bộ phim xoay quanh một lễ hội du lịch. Tyrone Power đóng vai trò hustler đầy tham vọng, Stanton Carlisle, người học được những mánh khóe của thương mại bằng cách liên kết mình với một nhà tinh thần tên là Zeena (Joan Blondell). Khi học các thủ thuật, anh ta sử dụng sự lừa dối để bước vào xã hội cao. Những gì tiếp theo là sự sụp đổ không thể tránh khỏi và hủy hoại của anh ta. & NBSP;Stanton Carlisle who learns the tricks of the trade by associating himself with a mentalist named Zeena (Joan Blondell). On learning the tricks, he uses deception to enter into the high society. What follows is his inevitable downfall and ruin. 

Nightmare Alley dựa trên tiểu thuyết của William Lindsay Gresham. Bản thân Tyrone Power đã mang các quyền cho cuốn tiểu thuyết và tập hợp dự án. Hollywood Heartthrob Tyrone là người giỏi nhất như Stanton. Các câu chuyện kể về sự thể hiện và các charlatans, chứ không phải doanh nghiệp tội phạm điển hình mà chúng ta gặp trong phim Noir. Nhưng thế giới quan và đánh giá của nó không rõ ràng về loài người làm cho nó trở thành một tác phẩm có ảnh hưởng trong kinh điển noir. & NBSP; was based on William Lindsay Gresham’s novel. Tyrone Power himself brought the rights for the novel and put together the project. Hollywood heartthrob Tyrone is at his finest as Stanton. The narrative deals with showmanship and charlatans, not the typical criminal enterprise we encounter in film noir. But its indelibly bleak worldview and assessment of humanity makes it an influential work in the noir canon. 

19. Khu rừng nhựa đường (1950)

Nguồn hình ảnh: Britannica.com

Bộ phim khó tính của John Huston, Noir đặt mẫu cho các bộ phim trộm cắp. Dựa trên tiểu thuyết W.R. Burnett, Asphalt Jungle theo một nhóm đàn ông lên kế hoạch cho một vụ cướp đồ trang sức. Một nhóm tội phạm thời gian nhỏ cùng nhau làm việc cho một thiên tài tội phạm. Công việc được thực hiện tỉ mỉ cuối cùng dẫn đến thảm họa như lòng tham, nỗi ám ảnh và sự dại dột chiếm lấy. Bộ phim hình ảnh rõ ràng, các cuộc đối thoại linh hoạt và các nhân vật thô lỗ đã ăn sâu vào rạp chiếu phim Noir đô thị. & NBSP;Asphalt Jungle follows a crew of men planning a jewellery heist. A team of small-time criminals come together to work for a criminal genius. The meticulously executed job eventually leads to disaster as greed, obsession, and foolishness take over. The film’s stark visuals, snappy dialogues, and rough-hewn characters got deeply ingrained into the urban noir cinema. 

John Huston nổi tiếng với các kỹ thuật đóng khung và góc máy ảnh khác thường. Mise-en-scène đáng chú ý của anh ấy mang đến một giai điệu đáng chú ý cho thiết lập noir thông thường trong nửa sau. Trên thực tế, các yếu tố phong cách của bộ phim được chiếm đoạt rộng rãi đến mức khó có thể đánh giá cao sự độc đáo của hình ảnh ở đây. Asphalt Jungle cũng đánh dấu vai trò quan trọng đầu tiên của Marilyn Monroe. & NBSP; & NBSP;framing techniques and unusual camera angles. His remarkable mise-en-scène brings a remarkable tone to the conventional noir set-up in the latter half. In fact, the film’s stylistic elements are so widely appropriated that it would be hard to appreciate the originality of the imagery here. Asphalt Jungle also marks Marilyn Monroe’s first substantial role.  

18. Giết người, ngọt ngào của tôi (1944)

Nguồn hình ảnh: MovieHousememories.com

Private Eye Philip Marlowe là một sáng tạo ấn tượng của tiểu thuyết Hardboled của Raymond Chandler. Marlowe là vật chất anh hùng lý tưởng, nhưng được định nghĩa bởi sự vỡ mộng và hoài nghi của anh ta. Edward Dmytryk, vụ giết người, ngọt ngào của tôi đánh dấu bản chuyển thể trên màn hình lớn đầu tiên của loạt phim Chandler xông Marlowe. Dick Powell đóng vai nhân vật trung tâm, người được thuê bởi một người cũ, mới ra tù. Người đàn ông muốn tìm bạn gái mất tích của mình.Philip Marlowe was an impressive creation of Raymond Chandler’s hardboiled fiction. Marlowe isn’t ideal hero material, but rather defined by his disillusionment and cynicism. Edward Dmytryk’s Murder, My Sweet marks the first big-screen adaptation of Chandler’s Marlowe series. Dick Powell plays the central character, who gets hired by an ex-con, freshly released from jail. The man wants to find his missing girlfriend.

Những câu chuyện của Chandler sườn bực bội và tối tăm. Mặc dù âm mưu phức tạp làm cho nó trở thành một công việc khó khăn để theo dõi, nhưng những cảnh được cách điệu công phu của Dmytryk đã thể hiện không khí Noir. Tường thuật của người thứ nhất-một yếu tố chính của Noir-hoàn toàn là đánh vần. Các diễn viên Marlowe yêu thích của tôi là Humphrey Bogart và Elliott Gould. Tuy nhiên, Powell có được bản chất của nhân vật - một sự lãng mạn trong trái tim với bề ngoài hoài nghi. Bên cạnh đó, vai trò là một sự thay đổi đáng hoan nghênh cho Powell vì anh ấy được biết đến nhiều nhất với nhạc kịch. & NBSP; & NBSP;exude film noir atmospherics. The first-person narration — a staple element of noir — is absolutely spellbinding. My favourite on-screen Marlowe actors are Humphrey Bogart and Elliott Gould. Nevertheless, Powell gets to the essence of the character — a romantic at heart with a cynical exterior. Besides, the role was a welcome change for Powell since he is best known for musicals.  

17. The Killing (1956)

Nguồn hình ảnh: IMDB.com

Sterling Hayden là anh hùng anh hùng nổi tiếng của Rạp chiếu phim. Danh tiếng đã được củng cố bởi các vai trò sắc thái đạo đức của anh ấy trong Guitar Asphalt Jungle và Johnny Guitar. Khi Hayden đọc kịch bản cho vụ giết người, anh ta ngay lập tức muốn trở thành một phần của nó. Nam diễn viên bị hấp dẫn hơn khi nghe đạo diễn là một tân binh tên là Stanley Kubrick. Kubrick đã thực hiện hai tính năng độc lập trước khi giết người. Do đó, anh ta là một người ngoài cuộc hoàn toàn cho hệ thống phòng thu mặc dù các nhà điều hành hãng phim đã coi anh ta là một thiên tài vừa chớm nở. & NBSP;Asphalt Jungle and Johnny Guitar. When Hayden read the script for The Killing he immediately wanted to be part of it. The actor was more intrigued when he heard the director is a rookie named Stanley Kubrick. Kubrick had made two independent features before The Killing. Hence, he was a complete outsider to the studio system although the studio execs already perceived him as a budding genius. 

Mặc dù là một bộ phim Caper khá đơn giản và khá đơn giản, vụ giết người đã chứng minh các kỹ năng đạo diễn tối cao của Kubrick. Câu chuyện dựa trên một cuốn tiểu thuyết tội phạm của Lionel White. Nó xoay quanh một nhóm những người đàn ông đang cố gắng kéo ra một vụ cướp táo bạo trên một đường đua. Bộ phim có các yếu tố noir đặc trưng như ánh sáng chiaroscuro và nội thất ngột ngạt. Nhưng những bức ảnh theo dõi thanh lịch của nó và các tác phẩm độc đáo báo trước những khoảnh khắc Kubrick tuyệt vời. & NBSP;The Killing proved Kubrick’s supreme directorial skills. The narrative is based on a crime novel by Lionel White. It revolves around a gang of men trying to pull off an audacious heist on a racetrack. The film features the signature noir elements like chiaroscuro lighting and claustrophobic interiors. But its elegant tracking shots and unique compositions foreshadow the awesome Kubrick moments. 

Bộ phim có phần lỗi của nó, đặc biệt là các đặc tính phẳng. Việc giết người, thật không may, didn làm tốt tại phòng vé. Tuy nhiên, tài năng của Kubrick, đã thu hút sự chú ý của ngôi sao Hollywood Kirk Douglas. & NBSP; & nbsp; & nbsp;The Killing, unfortunately, didn’t do well at the box office. Yet Kubrick’s talent caught the attention of Hollywood star Kirk Douglas.   

16. Người phụ nữ từ Thượng Hải (1947)

Nguồn hình ảnh: mubi.com

Orson Welles có thể là một trong những nhà làm phim lý tưởng nhất. Năm 23 tuổi, anh đã tạo ra một phát radio giật gân dựa trên H.G. Wells, cuộc chiến của các thế giới. Khi anh 25 tuổi, anh làm Citizen Kane, thường được trích dẫn là một trong những bộ phim hay nhất trong lịch sử điện ảnh. Nhưng ngay cả trong phần đầu của sự nghiệp, Welles đã liên tục chiến đấu với các nhà sản xuất và người thực hiện studio về việc kiểm soát sáng tạo các dự án của mình. Sự may mắn khó khăn của anh với các nhà sản xuất tiếp tục với Thelady từ Thượng Hải. & NBSP;The War of the Worlds. When he was 25, he made Citizen Kane, often cited as one of the best films in cinematic history. But even in his early part of the career, Welles had to constantly fight with producers and studio execs over creative control of his projects. His tough luck with the producers continued with The Lady From Shanghai. 

Câu chuyện có một mẫu Noir Pulpy quen thuộc. Welles đóng vai một kẻ lừa đảo Ailen yêu một người phụ nữ xinh đẹp (Rita Hayworth). Anh ta phát hiện ra rằng cô ấy đã kết hôn, nhưng vẫn nhận một công việc trên du thuyền của cô ấy. Những gì tiếp theo là một thiết lập phức tạp cho tội giết người. Thelady từ Thượng Hải, một trong những noirs-shot vị trí đầy đủ các điện ảnh sáng tạo. Mặc dù Welles đã thất bại trong cuộc hôn nhân với Rita Hayworth ngoài đời thực, cặp đôi chia sẻ một hóa học trên màn hình hấp dẫn. Thời gian hoạt động của bộ phim là khoảng 90 phút trong khi việc cắt ban đầu của Welles là lâu hơn một giờ. Nó làm cho bộ phim rất không đồng đều. Tuy nhiên, Thelady từ Thượng Hải là một trong những bộ phim phòng tập giải trí của Welles. & NBSP;The Lady From Shanghai was one of the location-shot noirs which is full of innovative cinematography. Despite Welles’ failing marriage with Rita Hayworth in real life, the couple share a compelling on-screen chemistry. The film’s running time is around 90 minutes whereas the Welles’ original cut was an hour longer. It makes the film very uneven. Yet The Lady From Shanghai is one of Welles’ entertaining studio films. 

15. Nhiệt trắng (1949)

Nguồn hình ảnh: Britannica.com

Thẩm mỹ Noir sau chiến tranh được pha trộn với những câu chuyện xã hội đen của những năm 1930 trong bộ phim bùng nổ của Raoul Walsh. Hầu hết các bộ phim xã hội đen của thập niên 30 đã giữ lại sự cảm thông cho các nhân vật chính của họ. Nhưng James Cagney, Cody Jarrett trong White Heat được miêu tả là một kẻ tâm thần hoàn chỉnh. Bản thân Cagney được biết đến nhiều nhất với bước ngoặt quyến rũ trong các bộ phim xã hội đen như kẻ thù công cộng và các thiên thần với khuôn mặt bẩn thỉu. Tuy nhiên, màn trình diễn thú vị của anh ấy trong vở nhạc kịch Yankee Doodle Dandy của Michael Curtiz, đã thay đổi hình ảnh của anh ấy như một chàng trai khó khăn. Do đó, quyết định của Cagney, một lần nữa đóng vai một tên côn đồ giết người với sức sống và sự hoang mang nhiều hơn là hấp dẫn.their bad-boy protagonists. But James Cagney’s Cody Jarrett in White Heat is portrayed as a complete psychopath. Cagney himself was best known for his charming turn in gangster films like Public Enemy and Angels with Dirty Faces. However, his delightful performance in Michael Curtiz’s musical Yankee Doodle Dandy changed his image as a tough guy. Hence Cagney’s decision to once again play a homicidal thug with more vigour and panache is intriguing.

Một đạo diễn ở trường học cũ, Walsh đã tham gia làm phim trong thời kỳ im lặng. Do đó, nó rất hấp dẫn khi thấy anh ta nhúng một số yếu tố chính thức của phim Noir. Kỹ thuật Noir chính thức của ông là rõ ràng trong những cảnh ban đêm của White Heat. Nhưng hình ảnh noir mang tính biểu tượng nhất trong phim là cảnh cuối cùng gây xôn xao khi Cody, đối mặt với cái chết sắp xảy ra của anh ta, hét lên đã làm cho nó MA! Top of the World! ”n old-school Hollywood director, Walsh entered into filmmaking in the silent era. Hence, it’s fascinating to see him embed some of the formalist elements of film noir. His formalist noir techniques are apparent in White Heat’s night-time scenes. But the most iconic noir imagery in the film is the incendiary final scene when Cody, confronting his imminent death, screams “Made it Ma! Top of the World!”

14. Mildred Pierce (1945)

Nguồn hình ảnh: FilmLinc.org

Phim cổ điển Noirs, chân dung của phụ nữ thường rơi vào các thể loại đơn giản. Michael Curtiz xông Mildred Pierce là một trong những noirs phim hiếm hoi có một nữ anh hùng phức tạp. Joan Crawford tuyệt vời đóng vai nhân vật chính có tên là quyết đoán nhưng thiếu sót. Dựa trên tiểu thuyết James Cain, 1941, bộ phim mở đầu như một bí ẩn giết người. Tiếng súng vang dội như một người đàn ông bị giết, và những lời sắp chết của anh ta là ’Mildred. Trong hồi tưởng, chúng ta tìm hiểu về Mildred doanh nhân cố gắng hỗ trợ gia đình cô ấy trong cuộc Đại khủng hoảng. Cuối cùng, cô ấy đã hoàn tác bởi lòng tham của người khác. & NBSP;Mildred Pierce is one of the rare film noirs to feature a complex heroine. The fantastic Joan Crawford plays the assertive yet flawed eponymous protagonist. Based on James Cain’s 1941 novel, the film opens like a murder mystery. Gunshots reverberate as a man is killed, and his dying words are ‘Mildred’. In flashbacks, we learn about the entrepreneurial Mildred who tries to support her family during the Great Depression. Eventually, she’s undone by the greed of other people. 

Mặc dù chấp nhận một số bẫy noir, Mildred Pierce là một nghiên cứu nhân vật tốt. Về phong cách và giai điệu, Michael Curtiz cân bằng hoàn hảo thẩm mỹ noir và melodrama. Crawford đã nhận được một giải Oscar cho vai trò mang tính biểu tượng của cô, trong đó khởi động lại sự nghiệp của cô.Mildred Pierce is a fine character study. In terms of style and tone, Michael Curtiz perfectly balances noir aesthetics and melodrama. Crawford received an Oscar for her iconic role, which re-launched her career.

Todd Haynes, đã điều chỉnh tiểu thuyết của Cain, cho một miniseries vào năm 2011. Kate Winslet đã làm một công việc phi thường khi đóng vai nhân vật chính. & NBSP; & NBSP;

13. Đường Scarlet (1945)

Nguồn hình ảnh: mubi.com

Edward G. Robinson, Christopher Cross ở Lang, Scarlet Street là một nhân vật chính độc đáo trong vũ trụ Noir. Anh ta không phải là một thám tử hoài nghi cũng không phải là một tên tội phạm cấp thấp. Cross là một người trung niên, người đã làm việc hàng thập kỷ như một nhân viên thu ngân. Tử từ vợ, anh ta không có nhiều tài sản trong cuộc sống. Một ngày nọ, anh ta giải cứu một phụ nữ trẻ mèo con khỏi người bạn trai lạm dụng của mình. Tuy nhiên, các ý định cao quý của Cross, dần dần hủy hoại anh ta. & NBSP;Christopher Cross in Lang’s Scarlet Street is a unique protagonist in the noir universe. He is neither a cynical detective nor a low-level criminal. Cross is a middle-aged everyman who has worked decades as a cashier. Estranged from his wife, he doesn’t have many possessions in life. One day he rescues a young woman Kitty from her abusive boyfriend. Cross’ noble intentions, however, gradually ruin him. 

Phố Scarlet dựa trên một cuốn tiểu thuyết có tên La Chienne (con chó cái) đã được Jean Renoir chuyển thể. Trong khi Renoir coi bộ phim của mình là một bộ phim hài đen, Lang đã biến nó thành một câu chuyện tuyệt vời về hoang tưởng. Câu chuyện kể về yếu tố Noirish Tăng cường khi Cross hiểu được sự thao túng độc ác mà anh ta phải chịu và cố gắng tự đứng lên. & NBSP; is based on a novel called La Chienne (The Bitch) which was already adapted by Jean Renoir. While Renoir treated his film as a black comedy, Lang turned it into a brilliant tale of paranoia. The narrative’s noirish element heightens when Cross understands the cruel manipulation he was subjected to and attempts to stand up for himself. 

Cùng với Jules Dassin và Robert Siodmak, sự đóng góp của Lang, cho tính thẩm mỹ của Film Noir là rất đáng khen ngợi. Mặc dù Lang Lang Scarlet Street và Woman trong cửa sổ có một âm mưu noir độc đáo, nhưng sự định giá cao của anh ta đã trở thành một phần không thể thiếu trong hình ảnh noir. & NBSP;Scarlet Street and Woman in the Window had an unconventional noir plot, his high stylizations became an integral part of noir imagery. 

12. Hôn tôi chết người (1955)

Robert Aldrich, Kiss Me Deadly dựa trên tiểu thuyết Mickey Spillane, có nhân vật mắt riêng Mike Hammer. Câu chuyện kể ra với Hammer nhặt một người phụ nữ quá giang trẻ. Chẳng mấy chốc, anh ta đánh bất tỉnh, và người phụ nữ bị tra tấn đến chết. Hammer muốn đi đến tận cùng của điều này bất chấp những cảnh báo. Con đường dẫn anh ta đến một hộp bí ẩn. & NBSP;Kiss Me Deadly is based on a Mickey Spillane novel, featuring private eye character Mike Hammer. The narrative sets out with Hammer picking up a young hitchhiking woman. Soon, he’s beaten unconscious, and the woman is tortured to death. Hammer wants to get to the bottom of this despite the warnings. The trail leads him to a mysterious box. 

Hôn tôi chết người kết hợp hoang tưởng bom hạt nhân trong Chiến tranh Lạnh vào mẫu noir. Mặc dù câu chuyện chứa một macguffin rất độc đáo, các nhân vật và mối quan tâm theo chủ đề rất nhiều trong ranh giới của Noir phim. Làm việc với nhà quay phim ACE Ernest Laszlo, Aldrich tạo ra hình ảnh tuyệt vời bất chấp ngân sách cực thấp. Hộp Pandora tại trung tâm tường thuật có thể được thực hiện nghiêm túc từ góc độ khoa học. Tuy nhiên, nó vẫn là một biểu tượng mạnh mẽ của thời đại nguyên tử và sự hoang tưởng liên quan của nó. Quentin Tarantino đã tỏ lòng tôn kính đối với yếu tố tượng trưng của bộ phim trong tiểu thuyết bột giấy. & Nbsp; & nbsp;incorporates Cold War nuclear bomb paranoia into the noir template. Though the narrative contains a very unique MacGuffin, the characters and thematic concerns are very much within the boundaries of film noir. Working with ace cinematographer Ernest Laszlo, Aldrich creates stupendous imagery despite the ultra-low budget. The Pandora box at the narrative’s centre can’t be taken seriously from a scientific perspective. Yet it remains a potent symbol of the Atomic age and its related paranoia. Quentin Tarantino paid homage to the film’s symbolic element in Pulp Fiction.  

11. The Killers (1946)

Đạo diễn Robert Siodmak, một émigré của Đức, đã thực hiện một số bộ phim Noir mang tính bước ngoặt bao gồm Thekillers, Thespiral Staircase (1945) và Criss Cross (1949). Ông là một trong những nhà làm phim pha trộn tình trạng ngột ngạt của chủ nghĩa biểu hiện Đức vào tính thẩm mỹ của phim. Trên thực tế, hầu hết các bộ phim Siodmak đều được quay bên trong các hãng phim; Hiệu ứng ánh sáng và ánh sáng của anh ấy được lên kế hoạch tỉ mỉ. The Killers dựa trên một truyện ngắn Ernest Hemingway năm 1927. Câu chuyện dài 10 trang được chuyển thể tuyệt vời bởi Anthony Veiller, người đã biến nó thành một sự phù hợp hoàn hảo cho bộ phim bí ẩn Noir.The Killers, The Spiral Staircase (1945), and Criss Cross (1949). He is one of the filmmakers to blend the claustrophobia of German expressionism into film noir aesthetics. In fact, most Siodmak films were shot inside studios; his mise-en-scène and lighting effects are meticulously planned. The Killers is based on a 1927 Ernest Hemingway short story. The 10-page story was brilliantly adapted by Anthony Veiller who turned it a perfect fit for film noir mystery.

Câu chuyện phần lớn mở ra trong hồi tưởng, và hấp dẫn mở đầu bằng vụ giết nhân vật chính của nó (Burt Lancaster). Lancaster đóng vai một võ sĩ giành giải thưởng có thương tích đẩy anh ta đến một cuộc sống tội phạm. Hầu như tất cả các nhân vật trong câu chuyện đều mơ hồ mặc dù ý thức về sự diệt vong hiện sinh trên họ. Bầu không khí nghiền ngẫm của Siodmak đã khiến các nhà phê bình gọi nó là ‘công dân Kane của Noir. Có rất nhiều tác phẩm tiếp thêm sinh lực. Đáng nhớ nhất là swoping swoping Shot khi Siodmak làm phim một chuỗi vụ trộm được cho là trong một lần thực hiện.Citizen Kane of noir’. There are a lot of invigorating set-pieces. The most memorable being the swooping crane shot as Siodmak films a heist sequence supposedly in a single-take.

10. Gilda (1946)

Bộ phim tình cảm lãng mạn của Charles Vidor, được biết đến nhiều nhất với màn trình diễn không thể xóa nhòa của Rita Hayworth. Từ cái nhìn đầu tiên của Gilda với cái tóc mang tính biểu tượng đó, tác động của nhân vật Hayworth, đối với điện ảnh Hollywood là rất lớn. Câu chuyện xoay quanh một tam giác tình yêu căng thẳng giữa Gilda, chồng cô và người đàn ông được thuê để quản lý sòng bạc chồng. & NBSP;Gilda, her husband, and the man hired to manage the husband’s casino. 

Gilda, tuy nhiên, không phải là một người phụ nữ điển hình của điện ảnh Noir. Có một cảm giác báo trước trong câu chuyện, nhưng không bao giờ bạo lực cực độ. Bộ phim khá được tải với những người bẩm sinh tình dục và thậm chí là chủ nghĩa đồng tính. Vidor khéo léo quản lý để phá vỡ các quy tắc kiểm duyệt - được đặt tên là ‘code code - của thời gian. & Nbsp;, however, isn’t a typical femme fatale of noir cinema. There’s a sense of foreboding in the narrative, but never extreme violence. The film is rather loaded with sexual innuendos and even homoeroticism. Vidor skilfully managed to circumvent the censorship rules – dubbed ‘Hays Code’ – of the time. 

Gilda là một trong những nhân vật nữ đầy thịt trong rạp chiếu phim Noir. Cô được miêu tả là một cá nhân phức tạp. Bên dưới ngoại thất hoạt bát nằm ở nỗi đau, thất vọng và khinh miệt. Hayworth hoàn hảo nhận ra sự phức tạp về tình cảm của nhân vật. Từ quan điểm đương đại, các phép ẩn dụ tình dục của bộ phim có vẻ có vấn đề. Tuy nhiên, đó là một cuộc thám hiểm đen tối hấp dẫn về tình yêu và nỗi ám ảnh. & NBSP; is one of the well fleshed-out female characters in noir cinema. She is portrayed as a complicated individual. Beneath the vivacious exterior lies pain, disappointments, and contempt. Hayworth perfectly realizes the character’s emotional complexities. From the contemporary perspective, the film’s sexual metaphors look problematic. Yet, it is a fascinatingly dark exploration of love and obsession. 

9. Falcon Malta (1941)

Nguồn hình ảnh: HollywoodReporter.com

John Huston gia nhập ngành công nghiệp Hollywood với tư cách là một nhà biên kịch. Kịch bản của ông cho Howard Hawks, Trung sĩ York và Raoul Walsh, High Sierra là những bản hit lớn. Do đó, anh ta đã tiếp cận Warners - người mà anh ta đã làm việc - để có cơ hội theo hướng. Người ta nói rằng Jack Warner đã cho Huston một dự án lựa chọn của riêng mình. Huston đã chọn chuyển thể tiểu thuyết Dashiell Hammett, 1930 The Malta Falcon. Các nhà phê bình gọi nó là bộ phim sớm nhất mang theo các mặt hàng chủ lực của Noir. Các chủ đề chính, kỹ thuật thị giác, đặc tính và biểu diễn mà sau đó được xác định là Noirish ở đây dưới dạng thô sơ. & NBSP;Sergeant York and Raoul Walsh’s High Sierra were huge hits. Therefore, he approached Warners – for whom he worked – to get a chance in direction. It was said that Jack Warner gave Huston a project of his own choosing. Huston opted to adapt Dashiell Hammett’s 1930 novel The Maltese Falcon. Critics call it the earliest film to carry the noir staples. The major themes, visual techniques, characterizations, and performances that are later identified as noirish are here in a rudimentary form. 

Falcon Maltese được neo bởi màn trình diễn sắc thái rực rỡ của Bogart với tư cách là điều tra viên tư nhân Sam Spade. Giống như tất cả các noir vĩ đại, câu chuyện đầy những khúc quanh và lượt. Nó xoay quanh một nhóm người quỷ quyệt đang cố gắng để có được một bức tượng quý giá. Trên thực tế, việc theo đuổi những người không thể đạt được đã trở thành một trong những chủ đề tái diễn trong Huston xông oeuvre. Cốt truyện không cần thiết. Nhưng những gì giữ nó lại với nhau là điện ảnh tâm trạng và các cuộc đối thoại linh hoạt. is anchored by Bogart’s brilliantly nuanced performance as the private investigator Sam Spade. Like all great noirs, the story is full of twists and turns. It revolves around a group of devious people trying to get their hands on a precious statuette. In fact, the pursuit of the unattainable became one of the recurrent themes in Huston’s oeuvre. The plot is needlessly convoluted. But what holds it together are the moody cinematography and snappy dialogues.

8. Sức nóng lớn (1953)

Nguồn hình ảnh: mubi.com

Fritz Lang sườn The Big Heat là một trong những bộ phim không ngừng bạo lực và tàn bạo nhất. Dựa trên một câu chuyện tội phạm cứng rắn của William P. McGivern, bộ phim giới thiệu sự vỡ mộng của một người đàn ông gia đình và một cảnh sát trong một thế giới đầy tham nhũng và phản bội. Glenn Ford đóng vai cảnh sát trung thực đã kết hôn hạnh phúc làm việc trong một khu vực ngoại ô. Một cuộc điều tra của một đồng nghiệp, tự sát khiến anh ta phát hiện ra tham nhũng rộng rãi trong lực lượng cảnh sát. Sau đó, cuộc sống yên bình của anh ta bị đe dọa bởi một tổ chức tội phạm liên quan đến chính trị. & NBSP;The Big Heat is one of the most relentlessly violent and brutal film noirs. Based on a hardboiled crime story of William P. McGivern, the film showcases the disillusionment of a family man and a cop in a world filled with corruption and treachery. Glenn Ford plays the happily married honest cop working in a suburban precinct. An investigation of a colleague’s suicide leads him to uncover widespread corruption in the police force. Subsequently, his peaceful life is threatened by a politically connected crime syndicate. 

Có lẽ, nhân vật thú vị nhất của The Big Heat là Debby Marsh, một người bạn gái Hoodlum. Các Gloria Grahame hiện đại đóng vai Debby, người quyết tâm trở nên quan trọng đối với nhân vật chính của nhiệm vụ báo thù. Không giống như những bộ phim trước đây của Lang, bộ phim này có rất ít sự khéo léo về kỹ thuật đặc trưng của anh ấy. Phương pháp kể chuyện của anh ấy ở đây là quá đơn giản. Tuy nhiên, Lang duy trì tâm trạng ảm đạm trong suốt, và để lại cho chúng ta một dư vị chua. & Nbsp; & nbsp; The Big Heat is Debby Marsh, a hoodlum’s feisty girlfriend. The phenomenal Gloria Grahame plays Debby whose coolheaded determination becomes pivotal to the protagonist’s vengeful quest. Unlike Lang’s previous films, this one has little of his signature technical ingenuity. His storytelling method here is too straightforward. Yet Lang maintains the gloomy mood throughout, and leaves us with a sour aftertaste.  

7. Ở một nơi cô đơn (1950)

Nguồn hình ảnh: Theguardian.com

Bộ phim Nicholas Ray, Dark Noir là một câu chuyện về sự tự ám ảnh, cô đơn và xa lánh. Humphrey Bogart đóng vai Dix Steele, một nhà biên kịch cồn Hollywood. Một đêm nọ, anh gặp một cô gái kiểm tra áo khoác, người đã đọc cuốn sách mà anh ấy phải thích nghi. Dix mời cô về nhà để nói về nó, và cuối cùng gửi cô đi. Nhưng cô gái bị sát hại và Dix trở thành nghi phạm. Mặc dù nó có vẻ giống như một câu chuyện tội phạm nguyên tố, nhưng ở một nơi cô đơn dần dần biến thành một nghiên cứu nhân vật khéo léo. & Nbsp; & nbsp;Dix Steele, an alcoholic Hollywood screenwriter. One night, he meets a coat-check girl who has read the book he’s supposed to adapt. Dix invites her home to talk about it, and eventually sends her away. But the girl is murdered and Dix becomes the suspect. Though it sounds like an elemental crime story, In a Lonely Place gradually transforms into a deft character study.  

Nó là một nghiên cứu về Dix dễ bay hơi và bị cô lập. Hướng Ray Ray có ý thức về phong cách cao, rõ ràng trong cách anh ấy đặt tâm trạng cho các chuỗi hồi hộp. Kỹ xảo điện ảnh đen trắng cùng với việc sử dụng ánh sáng làm tăng thêm cường độ lớn cho quá trình tố tụng. Cuối cùng, ở một nơi cô đơn, giống như nhiều noirs phim sau chiến tranh, đã giữ lại một ẩn ý mạnh mẽ của một cựu chiến binh đang đấu tranh để thích nghi với xã hội. & NBSP;Dix. Ray’s direction has a heightened sense of style which is apparent in the way he sets the mood for suspense sequences. The black-and-white cinematography alongside the use of lighting adds great intensity to the proceedings. Eventually, In a Lonely Place, like many of the post-war film noirs, withholds a strong subtext of a war veteran struggling to adapt to the society. 

6. Trong quá khứ (1947)

Nguồn hình ảnh: Britannica.com

Tương tự như Siodmak, The Killers, bộ phim kinh điển của Jacques Tourneur, Noir mở ra gần cuối, và phần lớn mở ra trong hồi tưởng. Nhân vật chính của Robert Mitchum, sống trong một thị trấn nhỏ đang điều hành một trạm xăng dưới bí danh. Nhưng có một cảm giác không thể tránh khỏi về sự diệt vong vì người đàn ông biết rằng quá khứ sẽ sớm bắt kịp anh ta. Được ném vào hỗn hợp kể chuyện là người phụ nữ nguyên mẫu Fatale, và một tên cướp tàn nhẫn ăn mặc tao nhã.The Killers, Jacques Tourneur’s classic film noir opens near the end, and largely unfolds in flashback. Robert Mitchum’s protagonist lives in a small-town running a gas station under an alias. But there’s an inevitable sense of doom as the man knows that the past will catch up with him soon. Thrown into the narrative mix are the archetypal femme fatale, and an elegantly dressed ruthless mobster.

Điều thú vị về quá khứ là phong cách thị giác của nó không sử dụng nhiều kỹ xảo điện ảnh có độ tương phản cao. Tuy nhiên, Tourneur tìm ra những cách riêng biệt để che khuất sự xuất hiện của nhân vật và tăng cường giai điệu khí quyển để mang lại sự hồi hộp. Ngoài ra còn có một sự mỉa mai dữ dội trong các cuộc đối thoại. Đặc biệt khi được giao với một thái độ và phong cách hoàn hảo, trải nghiệm này hoàn toàn say mê. & NBSP;Out of the Past is its visual style which doesn’t employ a lot of high-contrast cinematography. Still, Tourneur finds distinct ways to obscure character appearance and intensify atmospheric tone to deliver suspense. There’s also a ferocious sarcasm in the dialogues. Particularly when delivered with a perfect attitude and style, the experience is thoroughly engrossing. 

Lo lắng, sợ hãi, bản sắc kép và danh tính sai lầm là chủ đề tái diễn trong Tourneur, Oeuvre. Nhà làm phim chính người Pháp được biết đến với những bộ phim kinh dị có ngân sách thấp vào những năm 1940 (Cat People, tôi đi bộ với một thây ma, v.v.). Sự chuyển đổi của ông sang phim Noir và người phương Tây theo một cách nào đó đã mở rộng các giới hạn phong cách của các thể loại đó. & NBSP;Cat People, I Walked With a Zombie, etc). His transition to film noir and Westerns in some manner expanded the stylistic limits of those genres. 

5. Laura (1944)

Nguồn hình ảnh: framerated.co.uk

Không ai có thể phủ nhận phong cách thị giác quyến rũ và mạnh mẽ của Otto Preminger Laura Laura. Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Vera Caspary, 1942, câu chuyện kể là một bức chân dung mê hoặc của nhân vật chính. Tuy nhiên, giống như một bộ phim điển hình mà nó mở ra với một cuộc điều tra giết người. Dana Andrew đóng vai một thám tử thẩm vấn các nghi phạm của kẻ giết người bị cáo buộc. Anh ta cũng được chụp chân dung Bylaura, treo trong căn hộ của cô. Nhưng một sự đến bất ngờ hoàn toàn khiến thám tử bất ngờ. & NBSP;Laura. Based on author Vera Caspary’s 1942 novel of the same name, the narrative is a bewitching portrait of the titular character. However, like a typical film noir it opens with a murder investigation. Dana Andrews plays a detective who interrogates the suspects of Laura’s alleged killer. He is also smitten by Laura’s portrait hanging in her apartment. But an unexpected arrival completely takes the detective by surprise. 

Preminger sườn noirs được đánh giá cao cho bảng màu và độ sáng sâu thẳm của họ. Kết cấu hình ảnh phong phú của anh ấy và dàn dựng chính xác của anh ấy tăng cường rất nhiều kích thước cảm xúc của câu chuyện. Gene Tierney là mẫu mực trong vai trò cùng tên. Nhân vật của cô ấy tinh tế thay đổi người phụ nữ Fatale Noir Trope. Laura được thể hiện là một người phụ nữ độc ác với sự ưu tiên cho sự thao túng và sức mạnh. Trọng tâm, thay vào đó, là về nhận thức ám ảnh của những người đàn ông về cô ấy. & NBSP;their palette of deep shadows and brightness. His rich visual texturing and precise staging greatly intensifies the emotional dimensions of the narrative. Gene Tierney is exemplary in the eponymous role. Her character subtly subverts the femme fatale noir trope. Laura isn’t shown as a wicked woman with a predilection for manipulation and power. The focus, rather, is on the men’s obsessive perception of her. 

4. Mùi thành công ngọt ngào (1957)

Nguồn hình ảnh: Medium.com

Bộ phim Noir Classic của Alexander Mackendrick là một bài kiểm tra về sức mạnh và giấc mơ Mỹ. Câu chuyện không được đặt ra trong thế giới ngầm tội phạm, mà là của các đại lý báo chí khai thác và chuyên mục. Burt Lancaster chơi J.J. Hunsecker, một chuyên mục phong phú, mạnh mẽ ở thành phố New York. Người đàn ông tay phải của anh ta là Sidney Falco (Tony Curtis), một đại lý báo chí trẻ trung và đầy tham vọng. Hai người đàn ông vô đạo đức nhưng vô cùng thông minh đưa ra một số lựa chọn để thúc đẩy sự nghiệp cá nhân của họ. & NBSP;J.J. Hunsecker, a rich, powerful columnist in New York City. His right-hand man is Sidney Falco (Tony Curtis), a desperately ambitious and young press agent. The two unscrupulous yet incredibly smart men make some choices to promote their personal cause. 

Mùi thành công ngọt ngào dựa trên tiểu thuyết Ernest Lehman. Một chuyên mục báo và bình luận viên phát thanh ngoài đời thực Walter Winchell đã truyền cảm hứng cho nhân vật Burt Lancaster. Câu chuyện được thấm nhuần với một bầu không khí sôi động và hấp dẫn. Từ các hộp đêm sang trọng đến các khách sạn thanh lịch, chúng tôi thấy mọi người rất cố gắng leo lên nấc thang xã hội. Sức mạnh lớn nhất của tác phẩm kinh điển vượt thời gian này vẫn là những màn trình diễn và những cú đấm tuyệt vời. was based on Ernest Lehman’s novella. A real-life newspaper columnist and radio commentator Walter Winchell inspired Burt Lancaster’s character. The narrative is imbued with a vibrant and fascinating atmosphere. From chic nightclubs to elegant hotels, we see people desperately trying to climb the social ladder. The biggest strength of this timeless classic is nevertheless the performances and the brilliant punch lines.

3. Ngủ lớn (1946)

Nguồn hình ảnh: IMDB.com

Howard Hawks, Giấc ngủ lớn dựa trên tiểu thuyết thám tử nổi tiếng năm 1939 của Raymond Chandler, cùng tên. Humphrey Bogart đóng vai Philip Marlowe, người đi vòng quanh Los Angeles để điều tra một kế hoạch chuyển hàng đen phức tạp liên quan đến một gia đình triệu phú cũ. Giấc ngủ lớn được biết đến nhiều nhất với ba điều: Bogart và Lauren Bacall, sự quyến rũ không thể cưỡng lại, hình ảnh bẩn thỉu và phân rã của Los Angeles, và một cấu trúc cốt truyện không thể hiểu được. Trên thực tế, phần cắt ban đầu của bộ phim được cho là vượt trội và kể một câu chuyện hoàn chỉnh. Phiên bản được chỉnh sửa lại làm cho cấu trúc rất khó hiểu và rất nhiều chi tiết vẫn còn mơ hồ cho đến cuối cùng.The Big Sleep is based on Raymond Chandler’s popular 1939 detective fiction of the same name. Humphrey Bogart plays Philip Marlowe who goes around Los Angeles to investigate a convoluted black-mailing scheme that involves an old millionaire’s family. The Big Sleep is best known for three things: Bogart and Lauren Bacall’s irresistible charm, Hawks’ sordid and decaying imagery of Los Angeles, and an incomprehensible plot structure. In fact, the original cut of the movie is said to be superior and tells a complete story. The re-edited version makes the structure very puzzling and a lot of details remain hazy till the end.

Tuy nhiên, bộ phim mở ra với tốc độ tuyệt vời và đầy những lời nói đùa sống động mà nó dễ dàng bỏ qua các khía cạnh khó khăn của nó. Cuốn tiểu thuyết của Chandler đã bị mê hoặc bởi quá trình điều tra hơn là câu trả lời cuối cùng cho bí ẩn. Tương tự, tác động thị giác và cảm xúc được xây dựng bởi Hawks và dàn diễn viên của anh ấy làm cho đây là một tác phẩm quan trọng trong bộ phim Noir Canon. & NBSP;lively banter that it’s easy to overlook its baffling aspects. Chandler’s novel itself was more fascinated by the process of investigation than the final answer to the mystery. Similarly, the visual and emotional impact built by Hawks and his cast make this a key work in the film noir canon. 

2. Touch of Evil (1958)

Nguồn hình ảnh: Madison.com

Touch of Evil được coi là tác phẩm tuyệt vời cuối cùng của thời đại phim kinh điển Noir. Nó cũng được tuyên bố là bộ phim hay nhất của Orson Welles sau Citizen Kane (1941). Dựa trên một cuốn tiểu thuyết có tên Hadge of Evil, đây là một tính năng khác của Welles, người bị thu hút. Tuy nhiên, ngay từ bức ảnh mở cần cẩu, Noir phong cách khởi sắc dành cho một trải nghiệm phim phong phú. is considered to be the last great work of the classic film noir era. It’s also declared as the greatest Orson Welles movie after Citizen Kane (1941). Loosely based on a novel called Badge of Evil, this was another Welles’ feature that suffered from studio meddling. Yet right from the opening crane shot, the stylistic noir flourishes bestow an enriching movie experience.

Lấy bối cảnh ở biên giới Mỹ-Mexico, Touch of Evil có một câu chuyện đơn giản. Nó xoay quanh một cuộc đấu tranh quyền lực phức tạp giữa sĩ quan ma túy chính đáng của Mexico Vargas và một cảnh sát trưởng tham nhũng Hank Quinlan. Trong khi Charlton Heston đóng vai anh hùng, Welles, Quinlan là sự nhân cách hóa hoàn hảo của cái ác. Tương tự như cưỡi con ngựa màu hồng, Touch of Evil là một noir do thị trấn biên giới dần dần tạo ra một câu chuyện phức tạp về đạo đức và chủng tộc. Tuy nhiên, việc thiết lập tường thuật ở đây là bùng nổ hơn và đầy đủ các màn trình diễn bắt mắt. Các liên lạc điện ảnh Welles Welles rất độc đáo. Và các chiến lược trực quan của anh ấy chỉ chuyển sang mạnh mẽ và có ảnh hưởng hơn trong truyền thống Noir của bộ phim. & NBSP;Touch of Evil has a simple story. It revolves around a complicated power struggle between the righteous Mexican narcotics officer Vargas and a corrupt police chief Hank Quinlan. While Charlton Heston plays the hero, Welles’ Quinlan is the perfect personification of evil. Similar to Ride the Pink Horse, Touch of Evil is a border town-set noir that gradually crafts a complex tale of morality and race. However, the narrative set-up here is more explosive and full of eye-catching performances. Welles’ cinematic touches are very unique. And his visual strategies only turned more potent and influential within the film noir tradition. 

1. Bồi thường gấp đôi (1944)

Nguồn hình ảnh: metacritic.com

Bồi thường đôi của Billy Wilder, là bộ phim tinh túy Noir. Tất cả mọi thứ từ lời kể, nhân vật, hình ảnh và kịch bản đầu tiên của nó là hình ảnh thu nhỏ của Film Noir. Dựa trên tiểu thuyết James Cain, đây là một câu chuyện hoài nghi về giết người và tham nhũng cá nhân. Fred MacM bồ đóng vai Walter Neff, một điều tra viên bảo hiểm. Anh ta yêu thích Phyllis Dietrichson băng giá (Barbara Stanwyck). Mệt mỏi vì thói quen hàng ngày, và nỗi ám ảnh đối với Phyllis thúc đẩy Neff giúp cô giết chồng.Double Indemnity is the quintessential film noir. Everything from its first-person narration, characters, imagery, and scenario epitomizes film noir. Based on James Cain’s novel, this is a cynical story about murder and personal corruption. Fred MacMurray plays Walter Neff, an insurance investigator. He falls for the icy Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck). Fatigued by the daily routine, and the obsession for Phyllis drives Neff to help her kill her husband.

Double Indemnity đã thành lập Billy Wilder sinh ra ở Áo với tư cách là một nhà làm phim A-List ở Hollywood. Nhiều người cảm thấy cuốn tiểu thuyết Cain nhếch nhác không bao giờ có thể được điều chỉnh để phù hợp với các ràng buộc của mã sản xuất Hays. Tuy nhiên, Wilder một cách nghệ thuật xây dựng câu chuyện về ham muốn và giết người của anh ta. Nó cũng rất thú vị khi lưu ý rằng đồng tác giả của Wilder, là tác giả tiểu thuyết nổi tiếng nổi tiếng Raymond Chandler. Cuộc đối thoại cách điệu mà Lừa có sự gợi cảm và châm biếm nâng cao vật liệu nguồn. established Austrian-born Billy Wilder as an A-list filmmaker in Hollywood. Many felt the sleazy Cain novel could never be adapted to fit the constraints of Hays Production Code. Yet Wilder artfully constructs his tale of lust and murder. It’s also interesting to note that Wilder’s co-writer was the popular hardboiled fiction author Raymond Chandler. The stylized dialogue that’s laced with sensuality and sarcasm elevates the source material.

Nhà quay phim John Seitz và Wilder đã làm việc chặt chẽ để thiết lập diện mạo của bộ phim. Từ rèm Venice đến các hiệu ứng khói tinh tế và những con đường im lặng dài, hình ảnh là một ảnh hưởng lớn đến các tác phẩm tiếp theo của phim Noir. & NBSP;

Sự kết luận

Chúng tôi ở đó! Đây là một số trong những noir phim hay nhất mà mỗi cinephile nên xem. Các yếu tố Noir đã để lại một dấu ấn trên môi trường điện ảnh trên toàn cầu. Nó đã phá vỡ ý tưởng rằng bộ phim Noir là một hiện tượng khác biệt của Mỹ. Jean-Luc Godard sườn đột phá các tác phẩm Breathless & NBSP; (1960) và Alphaville (1965) đã tôn kính phim Noir. Jean-Pierre Melville, Wim Wender và Jacques Audiard là một trong những nhà làm phim châu Âu khác, người đã mô phỏng các tác phẩm hay nhất của họ xung quanh các yếu tố kể chuyện của Noir. Ở Mỹ, sự bùng nổ mới của Neo-noir tiếp tục cung cấp điện ảnh phi thường. Từ Blade Runner (1982), Blood Simple (1984) đến L.A. Bí mật (1997), Drive (2011) và Vice (2014), các vùng nhiệt đới Noir Film được tô điểm và xây dựng lại theo nhiều cách. Trên thực tế, các yếu tố noir cũng sẽ tiếp tục có tác động lâu dài trong những thập kỷ tới. (1960) and Alphaville (1965) were homage to film noir. Jean-Pierre Melville, Wim Wenders, and Jacques Audiard are some of the other European filmmakers who modelled their best works around noir narrative elements. In America, the neo-noir boom continues to offer phenomenal cinema. From Blade Runner (1982), Blood Simple (1984) to L.A. Confidential (1997), Drive (2011) and Inherent Vice (2014), film noir tropes are embellished and reconstructed in multiple ways. In fact, the noir elements will continue to have a lasting impact in the coming decades too.

Khi nào là Noir phổ biến nhất?

Bộ phim Noir đầu tiên là gì?

Ai là đạo diễn Noir hay nhất?

Tôi bắt đầu với Noir ở đâu?