Hoa từ lâu đã xuất hiện và quá quen thuộc với cuộc sống của chúng ta. Mỗi ngày chúng ta ngắm nhìn những bó hoa, cắm những bình hoa đẹp nhưng có mấy ai quan tâm đến ý nghĩa của những loài hoa này. Nhưng đối với người Nhật Bản, hoa lại mang một ý nghĩa quan trọng và tùy trường hợp và sự kiện mà sự sáng tạo lại khác nhau.
Người Nhật Bản nổi tiếng về nghệ thuật cắm hoa trên thế giới. Họ chú trọng chủ yếu vào đường nét và sự hài hòa của các loài hoa. Nghệ thuật Ikebana thường được biết đến dưới cái tên Kadou – Hoa đạo. Loại hình nghệ thuật này đã xuất hiện hơn 600 năm ở Nhật Bản và là một trong những loại hình nghệ thuật truyển thống nổi tiếng trên thế giới.
1. Ikebana – Truyền thống văn hóa ở Nhật Bản
Ikebana hay còn được biết đến với cái tên Kadou – “hoa đạo”, là bộ môn nghệ thuật đặc trưng của Nhật Bản về cách sắp xếp bố trí các loại hoa chứ không chỉ đơn thuần là cắm hoa thông thường.
Ra đời từ hơn 1500 năm trước tại Kyoto, Ikebana ban đầu được bắt đầu với những bông hoa cúng dâng lên Đức Phật trong các ngôi chùa cổ. Cách sắp xếp Ikebana khi đó vẫn khá giản đơn và chỉ hướng đến làm nổi bật ba yếu tố tượng trưng chính là trời, đất và con người.
Tới thế kỷ 15, Ikebana dần phát triển với cấu trúc cầu kỳ hơn, đòi hỏi sự kết hợp hài hòa không chỉ giữa các loại hoa với bình cắm mà còn với cả cấu trúc căn phòng cũng như ngoại cảnh. Đặc trưng nổi bật cho phong cách Ikebana thời kỳ này là Rikka, nghệ thuật cắm hoa đã khởi nguồn cho một làn sóng Ikebana lan khắp Nhật Bản. Và từ đó tới nay, Ikebana đã trở thành một loại hình nghệ thuật, văn hóa Nhật Bản quen thuộc với tất cả người dân xứ sở hoa anh đào.
2. Ikebana – Loại hình nghệ thuật không thể thiếu trong cuộc sống ở Nhật Bản
Trước đây, Ikebana chỉ được lưu truyền và biết đến trong giới Samurai và tầng lớp tăng lữ. Tuy nhiên bởi vẻ đẹp và tính hấp dẫn của mình, nghệ thuật Ikebana đã dần chinh phục cư dân Nhật. Vào thế kỷ 19 dưới thời đại Meiji, Ikebana được nâng lên thành một bộ môn giảng dạy ở các trường nữ sinh; chính vì vậy, có nhiều phụ nữ đã tiếp cận và học được bộ môn nghệ thuật này. Thông qua đặc trưng công việc của phụ nữ thời đó là nội trợ, họ đã truyền dạy cho con cháu nghệ thuật cắm hoa này.
3. Tài hoa và sáng tạo
Nghệ thuật cắm hoa Ikebana Nhật Bản đòi hỏi người nghệ nhân phải có con mắt thẩm mỹ nhất định, một bàn tay khéo léo, quan trọng nhất là khả năng sáng tạo. Ikebana không chỉ đơn thuần áp dụng các quy tắc, biểu trưng cơ bản mà còn cần tới độ nhạy bén của người nghệ nhân để mang lại sự cách tân trong từng tác phẩm.
4. Món ăn bổ dưỡng cho tâm hồn
Nghệ thuật cắm hoa Ikebana được sinh ra như là biểu trưng của thiên nhiên giúp cho người cắm cũng như người thưởng hoa thanh sạch đầu óc và thanh thản tâm hồn. Ít ai biết được, toàn bộ quá trình bài trí hoa cũng như thưởng hoa thực chất là một dạng thiền mà ở đó chỉ có một bầu không khí yên lặng. Sáng tạo được một tác phẩm cắm hoa nghệ thuật cũng như lĩnh hội được vẻ đẹp của tác phẩm Ikebana đó, chính là khi con người bước vào một cảnh giới tinh thần cao hơn.
5. Ikebana và tình yêu thiên nhiên của người Nhật
Sự phát triển lên đến đỉnh cao của nghệ thuật cắm hoa ở Nhật có thể được lý giải bởi tình yêu của người Nhật đối với thiên nhiên. Vẻ đẹp của thiên nhiên được mọi người ở khắp mọi nơi yêu thích nhưng ở Nhật, người ta thật sự nâng niu, và hiểu rõ giá trị của thiên nhiên, và tình yêu thiên nhiên của người Nhật lớn đến nỗi gần như trở thành một tôn giáo. Người Nhật luôn cảm thấy có một mối liên hệ, gắn bó chặt chẽ với thiên nhiên xung quanh, và ngay cả trong đời sống hiện đại, sự đô thị hóa diễn ra mạnh mẽ, đường nhựa, bê tông trải dài khắp nơi thì họ vẫn mong muốn tạo một chút không gian thiên nhiên ở gần bên. Du khách nước ngoài khi đến Tokyo thường hay bất ngờ khi thấy những bình hoa với một hoặc vài bông hoa được treo trên xe, ở các cạnh của kính chắn gió bởi những người lái taxi. Thật khó mà tìm thấy ở Nhật một ngôi nhà nào mà quanh năm không được tô điểm bởi sắc hoa.
Về cơ bản thì Ikebana không đơn thuần hướng đến việc đưa một phần thiên nhiên vào trong ngôi nhà, mà xa hơn là muốn cho thấy cả một thế giới nhiên bao trùm, bằng cách tạo ra một mối liên kết chặt chẽ giữa trong nhà và ngoài trời. Trong khi người Tây phương luôn luôn nhấn mạnh vào các màu sắc và số lượng của vật liệu, hướng sự chú tâm vào vẻ đẹp của các bông hoa thì người Nhật Bản lại đặt nặng về các đường nét của cách xếp đặt, lối bố cục, và họ đã phát triển nghệ thuật cắm hoa bao gồm cả cành, cuống, lá cũng như hoa. Như vậy vật liệu dùng trong nghệ thuật cắm hoa không phải chỉ giới hạn vào màu sắc của bông hoa mà còn có vẻ đẹp nằm trong hình thể của lá và hoa, và trong sự tăng trưởng của hoa lá nơi thiên nhiên. Ngay cả khi chỉ một loại hoa được sử dụng thì người cắm hoa cũng cố gắng để biến bình hoa đó thành một biểu tượng hoàn hảo của thiên nhiên.
Trong cách cắm hoa, cần tới sự hiểu biết về dòng thời gian và người nào có con mắt phân biệt có thể dễ nhận ra được điều này. Sự cắm hoa phải biểu hiện được thời gian, tháng, mùa, cũng như sự tăng trưởng liên tục của vật liệu sử dụng. Chẳng hạn như:
Quá khứ: dùng hoa nở hết, trái cây khô hay lá cây khô.
Hiện tại: dùng hoa nở nửa chừng hay lá cây hoàn hảo.
Tương lai: dùng nụ hoa, nụ lá để hứa hẹn sự tăng trưởng sắp tới.
Sự cân nhắc về vật liệu sử dụng cũng cần phải đi đôi với cách xếp đặt, trình bày:
Mùa Xuân: cách xếp đặt đầy sức sống với các đường cong biểu hiện sinh lực.
Mùa Hạ: cách xếp đặt tỏa ra và tràn đầy.
Mùa Thu: cách xếp đặt mỏng và thưa thớt.
Mùa Đông: cách xếp đặt đượm buồn và lắng nghỉ.
Phương pháp cắm hoa phải mang tính cách tượng trưng, mô tả, nhưng một số hình thể của hoa lá lại phải được phối hợp với phong tục, tập quán và văn hóa. Vào các ngày quốc lễ, lại có một số cách cắm hoa được ấn định trước và vào các dịp lễ hội, các nghi lễ gia đình có thể bị coi là thiếu đầy đủ nếu không theo cách cắm hoa thích hợp và không trưng bày thứ hoa thích hợp. Hoa Cúc trắng là hoa của ngày tết đầu năm, trong khi vào ngày Tết búp bê [mồng 3 tháng 3], người Nhật thường dùng tới hoa Đào, và hoa Diên Vĩ [iris] là thứ hoa của ngày Tết con trai [mồng 5 tháng 5].
6. Triết lý tiềm ẩn trong nghệ thuật cắm hoa Nhật Bản
Nói một cách tổng quát, cách cắm hoa Nhật Bản gồm ba nhóm hoa hay cành lá xếp đặt theo hình tam giác. Nhóm chính ở giữa, thẳng đứng, nhóm thứ hai nghiêng về một bên so với nhóm chính và nhóm thứ ba ngược lại, nghiêng về phía đối so với nhóm thứ hai. Thêm vào đó, ba đường nét chính trong bình hoa hay lẵng hoa là thứ tượng trưng cho Trời – Đất – Người [Thiên, Địa, Nhân]. Chính trong cấu trúc này mà cách cắm hoa được tạo nên.
Đường nét quan trọng nhất là cành hoa tượng trưng cho “Trời” [shin]. Đây là đường trung tâm của toàn thể bình hoa, lẵng hoa, vì thế người ta đã chọn cành hoa nào mạnh nhất làm công việc này. Tiếp theo cành chính là cành thứ [soe], đại diện cho con người [Nhân]. Cành này phải được xếp đặt thế nào để diễn tả rõ đường hướng phát triển, bung ra từ đường trung tâm. Chiều cao của cành thứ bằng 2/3 chiều cao của cành chính, lại có phần hơi nghiêng về cành chính.
Cành thứ ba [hikae] tượng trưng cho “Đất” [Địa], là phần ngắn nhất, được đặt xoay về phía trước hay hơi đối nghịch với phía gốc của hai cành kia. Tất cả ba phần lại được cột chặt vào một bộ phận giữ và lại phải diễn tả cho thấy sự xuất phát từ một nguồn cội. Sau đó, các bông hoa khác được thêm vào mỗi phần nhưng cách bố cục khéo léo của ba phần chính kể trên được coi là quan trọng nhất.
Trong khi cắm hoa, người ta đặt chiếc khay đựng tất cả các hoa, lá, cành… về phía bên phải và bình hoa hay đĩa cắm hoa cách 60 phân trước mặt người cắm hoa. Nếu đặt đĩa cắm hoa gần hơn thì dễ cắm hơn, nhưng để có thể dễ nhận ra cách bố cục thì nên đặt bình hoa xa hơn một chút. Bình hoa cũng nên được đặt hơi cao hơn là hơi thấp, bởi vì nếu đặt thấp, người ta sẽ quen với cách nhìn xuống và ảnh hưởng mang lại sẽ khác khi bình hoa sau này lại được bày trên cao.
7. Phong cách cắm hoa cơ bản của Ikebana
Nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật sắp hoa Ikebana là tượng trưng cho Trời – Đất và Con người, và Ikebana phải thể hiện được sự hài hòa của 3 yếu tố đó. Có 5 phong cách cắm hoa cơ bản của Ikebana như sau:
Rikka [cắm hoa thẳng đứng, với tính mộc mạc, đơn sơ]
Đây là phong cách cắm hoa ra đời sớm nhất và vẫn được phổ biến cho đến ngày nay. Rikka có nghĩa là cắm hoa thẳng đứng, yêu cầu của kiểu cắm hoa này là bình dùng để cắm hoa phải cao và to, hoa cắm trong bình ở tư thế thẳng. Rikka thể hiện vẻ đẹp của tự nhiên. Một bình hoa Rikka luôn có 7 cành thể hiện cho đồi núi, thác nước, thung lũng và những sự vật khác trong tự nhiên.
Thiết kế của kiểu Rikka là rộng lớn, thanh tú và nổi bật. Sự sắp xếp cơ bản của 3 cành tạo thành khung cho những cánh hoa. Những cành hoa này thường cân đối và to lớn về tỉ lệ. Một bình hoa Rikka trung bình có kích thước từ 3 đến 5 lần chiều cao hoặc chiều rộng của bình cắm. Một khi chiều dài của cành hoa chính đã được định, những cành hoa còn lại được cân đối theo tỉ lệ với cành chính đó. Một bình hoa Rikka cắm xong sẽ có dạng hình cầu với không gian rất lớn.
Shoka [sự sống thật kỳ diệu]
Đây là phong cách cắm hoa thông dụng nhất trong Ikebana. Nó có nghĩa là hoa sống. Xét về hình thức thì kiểu cắm hoa Shoka khá đơn giản nhưng để lột tả hết ý nghĩa của nó thì không phải ai cũng làm được. Một bình hoa shoka đạt yêu cầu là sự hội tụ đủ 3 thành phần: Ten, Chi và Jin nghĩa là Trời, Đất và Con người.
Khi cắm, chiều cao và độ dài của các cành hoa phải thể hiện rõ vị trí của 3 yếu tố trên. Người ta dùng chiều cao của bình hoa làm chuẩn, nhành hoa cao nhất trong bình đại diện cho Thiên, chiều cao của nó bằng 3 lần chiều cao của bình hoa. Nhành hoa thứ 2 đại diện cho Nhân, cao chỉ bằng 2/3 nhành hoa Thiên và cành Địa thấp nhất, chỉ bằng 1/3. Một bình hoa được cắm theo đúng phong cách Shoka phải đáp ứng các quy tắc cân bằng nêu trên.
Shoka là phong cách cắm hoa được đơn giản hóa từ phong cách cắm theo kiểu thẳng đứng Rikka để phù hợp với nhiều tầng lớp dân chúng. Shoka thể hiện vẻ đẹp giản dị của tự nhiên bằng việc sử dụng ít cành lá nhưng thể hiện sự vươn lên hướng về mặt trời. Shoka theo thuyết Thiên – Địa – Nhân, trong đó có 3 cành chính với tên gọi là Shin – Soe – Tai, tượng trưng cho sự hòa hợp của Trời, Đất và Con người. Người Nhật thường dùng phong cách cắm hoa Shoka để trang trí nhà cửa trong những ngày đầu Năm Mới.
Phong cách Shoka nhấn mạnh đến sức sống, nguồn năng lượng đang phát triển. Những bình hoa được cắm theo phong cách Shoka thường được người Nhật bày trí ở hốc tường Tokonoma, nơi trang nghiêm nhất trong căn phòng.
Bên cạnh bình hoa, tại Tokonoma còn có một bức tranh phong thủy hay một bức thư pháp. Cách trưng bày tối giản này thể hiện sự khéo léo và tinh tế cao độ. Theo quan niệm của người Nhật, vật trang trí không cần nhiều nhưng phải đảm bảo thứ tự sắp xếp hài hoà, đúng vị trí.
Moribara [盛花 – Phủ đầy hoa] là kiểu cắm thể hiện vẻ đẹp tự nhiên, hài hòa của hoa lá
Moribara có nghĩa là “hoa chất đống” hoàn toàn khác với kiểu hoa thẳng “đứng” truyền thống. Moribana là phong cách cắm hoa trên những cái đĩa bẹt, ding hoa, cây, lá, quả và cả nước để sáng tạo nên những hình ảnh độc đáo, vừa cổ điển vừa hiện đại. Sự sáng tạo này đã dẫn đến việc hình thành nghệ thuật Ikebana hiện đại. Moribana – một dạng thức mới của Ikebana xuất hiện giữa sự kết hợp của phong cách Ikebana truyền thống và phong cách phương Tây. Trong khi phong cách Rikka đã ra đời phát triển qua nhiều giai đoạn và có rất nhiều quy luật thì phong cách Moribana chỉ mới xuất hiện khoảng 100 năm và Moribana có thể dùng để trang trí trong những phòng theo phong cách phương Tây chứ không nhất thiết chỉ được đặt trong những hốc tường của những căn phòng xây theo phong cách Nhật Bản truyền thống.
Moribana đem đến một tình cảm hoàn toàn khác so với loại cắm hoa trước kia. Dùng một bình nông cho phép rải hoa về một bên, đó là một dạng thức mà hoa tưởng tượng dường như được cắm mãi dù chỉ là “chất đống” thay đổi từ sự nhấn mạnh vào đường nét của loại Ikebana trước đây, một cách cắm hoa trong không gian rộng lớn hơn và sâu hơn đã ra đời. Đặc điểm của phong cách Moribana là hình dáng tự nhiên với vô số những bông hoa tuyệt mỹ. Đối với truyền thống cắm hoa từ lâu đời, Moribana thực sự là bước đổi mới mạnh mẽ và được sử dụng nhiều trong việc trang trí phòng theo phong cách phương Tây. Phong cách Moribana mở ra con đường tự do cho nghệ thuật cắm hoa, tìm cách thu nhỏ lại một phong cảnh hay một mảnh vườn. Đó là phong cách cắm hoa có thể được thưởng thức ở bất kỳ đâu và thích hợp cho cả khung cảnh trang trọng lẫn thân tình.
Chabana [Tea flowers]
Một kiểu [cắm hoa] gần gũi với triết lý Thiền nhất, rất đơn giản và không gò bó. Đối lập sâu sắc với tính nghi thức của phong cách Rikka, Chabana xuất hiện như một phong cách tự do của nghệ thuật Ikebana. Đây là một phong cách đơn giản chỉ với hoa và lọ. Toàn bộ ý tưởng là nhằm để nhấn mạnh vẻ đẹp tự nhiên của hoa. Gồm một hoặc hai bông hoa hoặc cành cây trong một bình hoặc một chậu nhỏ, phong cách Chabana đã trở thành nền tảng của một phong cách không có gì bỏ được gọi là Nageire [nghĩa đen là “quẳng vào”]. Phong cách Chabana sử dụng một bình hoa cao với rất ít vật liệu. Những loại hoa đơn giản, có màu sáng được coi là thích hợp. Phong cách này sử dụng những kỹ thuật tinh tế để tạo ra vẻ đẹp tự nhiên đơn giản mà nên thơ. Đặc điểm của phong cách Chabana là hoa không được cắm thẳng đứng mà được đặt vào lọ một cách rất tự nhiên. Vì vậy, lọ hoa phải cao, có miệng nhỏ, phong cách Chabana có thể sử dụng trong các phòng như một phần phụ thêm cần thiết không thể thiếu.
Jiyuka [自由花; “free flowers”]
Đây một phong cách cắm hoa tự do được phát triển từ những chuyển hướng nghệ thuật trong giai đoạn đầu thế kỷ 20. Jiyuka không bị ràng buộc bởi bất cứ quy tắc truyền thống nào và người thực hiện có thể sử dụng bất kỳ vật liệu nào để tự do sáng tạo theo cá tính của mình. Vì là một phong cách cắm hoa mới phù hợp với thời đại công nghiệp và đô thị hóa nên Jiyuka được người Nhật chào đón nồng nhiệt vào những năm 1920.
Ngày nay, tại Nhật Bản có nhiều trường phái cắm hoa với những quy luật có thể khác nhau về quan niệm, về ý tưởng, về phương pháp, nhưng tất cả đều tựu trung lại một điểm là tình yêu thiên nhiên được nâng lên thành nghệ thuật.
Ngày nay, Ikebana đã lan rộng ra trên toàn thế giới và trở thành một bộ môn nghệ thuật thu hút được sự yêu thích của những người yêu cây cảnh và yêu nghệ thuật. Ikebana mang hơi thở, sức sống tinh túy của Nhật Bản và trở thành cầu nối văn hóa của các nước trên thế giới với Nhật Bản.
[Net]
CÁCH PHỐI MÀU TRONG
CẮM HOA
Cách phối màu trong cắm hoa. Đây chính là nhân tố quyết định cho thiết kế tạo ra mẫu hoa đẹp.
Tuy nhiên, đa phần các màu sắc cần phụ thuộc rất nhiều yếu tố sau.
Mức độ phản chiếu ánh sáng và môi trường chung quanh nó.
Trong việc phối màu, thì vòng tròn màu căn bản là chúng ta phải hiểu thật kĩ.
Trong tự nhiên tất cả các màu sắc đó là sự hòa trộn lẫn nhau bởi các màu chủ đạo [cơ bản]: Đỏ, Lam, vàng.[gọi là màu cấp 1]
Ta gọi 3 màu trên là màu cơ bản, việc pha trộn của 3 màu này theo tỉ lệ khác nhau ta sẽ được tất cả các màu còn lại.
Màu cấp 2: Chúng ta có 3 màu cấp 2, nó được tạo ra bởi sự pha trộn của 2 màu cơ bản khác nhau.
Đó là màu Tím [purple] được pha trộn bởi màu Xanh và Màu Đỏ,
Màu Cam [orange] được pha bởi màu đỏ +vàng.
Xanh lá cây được trộn bởi Màu Vàng + Xanh [lam].
Màu cấp 3: Có 6 màu đó là [vàng xanh, xanh lam, xanh tím, đỏ tím, đỏ cam, vàng cam].
6 màu này được tạo ra bởi sự pha trộn các màu cơ bản với màu cấp 2.
Sau đó ta có đầy đủ 12 màu sắc.
CÁCH PHỐI MÀU TRONG CẮM HOA
Màu sắc được phân chia thành 8 loại
- Màu nóng [Hot]
- Màu lạnh [Cold]
- Màu ấm [Warm]
- Màu mát [Cool]
- Màu sáng [Light]
- Màu sậm [Dark]
- Màu nhạt [Pale]
- Màu tươi [Bright]
Màu Nóng: là màu đỏ bão hòa trên vòng tròn màu, đó lag màu đỏ cờ được pha bởi đỏ tươi và màu vàng.
Màu nóng tự nó phản chiếu và gây ra lôi cuốn chú ý. [thường thiết kế gây sự chú ý]
Màu nóng có ảnh hưởng mạnh và làm tác động đến không gian quanh nó.
Màu lạnh: là mầu thuần xanh biển, nó tưoi và tỏa sáng lên.
Màu này giúp chúng ta thấy mát mẻ, nhẹ nhàng.
Khi chuyển màu nóng sang màu lạnh, ta có cảm giác như đang đứng bên bếp lò được chuyển sang băng giá.
Màu ấm : Luôn có sự xuất hiện màu đỏ.
Màu ấm được tạo ra do sự phối hợp đỏ và vàng.
Tùy theo mức độ trộn màu giữa đỏ và vàng mà ta có màu độ ấm khác nhau
Ví dụ: đỏ cam, màu cam, vàng cam… Màu này như thân thiện đón chào người xem.
Nhìn màu này ta liên tưởng đến cảnh đẹp đón chào cảnh bình minh hoặc hoàng hôn.
Màu mát: được tạo ra trên nền màu xanh.
Đặc biệt nó không giống như màu lạnh bởi vì được phối với màu vàng
Ví dụ màu mát như: vàng xanh, xanh lá cây, lục lam… [màu xanh ngọc và xanh lá cây luôn có trong tự nhiên]
màu mát cho ta như đang ở trong mùa xuân, cây cối đua nhau đâm chồi khoe sắc.
Màu sáng: màu của thủy tinh, hay cây tùng lam.[có tính nhẹ nhàng trong sáng]
Màu sáng được tạo bởi màu đỏ pha với lục lam đi kèm với màu vàng nhạt.
Màu này làm cho tâm hồn ta trở nên thoải mái, và thư thái.
màu này giống như màn cửa sổ nhà hé ra để ánh nắng ban mai chiếu vào.
Màu sậm: chứa màu đen khi phối màu.
màu sậm làm cho không gian thu nhỏ lại, vật thể như nhỏ hơn. Màu này làm tăng sự trang nghiêm, đứng đắn.
Nó giống như khung cảnh mùa thu và mùa đông ảm đảm.
Sự phối hợp màu sáng và màu sậm dễ gây nên một ấn tượng sâu sắc.
Màu nhạt : đó là màu tùng lam thật nhẹ.
Ít nhất chứa 65% màu trắng, màu nhạt tạo nên sự mềm mại, lãng mạn và lơ đảng.
Ví dụ: màu ngà, tùng lam sáng và hồng tối nhạt.
Màu nhạt cho ta như đang ngắm áng mây trôi, hay như nắng nhẹ ban mai, hoặc như một sáng mờ mờ sương.
Màu tươi : đó là sự tổng hợp tinh khiết các màu sắc.
Sự tưoi sắc thắm đó tạo ra bằng cách bỏ qua màu xám và đen.
trong màu tươi chưa sắc: màu xanh, đỏ, vàng, cam
Màu này chói lọi và gây sự chú ý
Ví dụ: chùm bong bóng rực rỡ, chiếc xe màu vàng…
Màu tưoi tạo cho sự phấn khởi.
CÓ 10 NGUYÊN TẮC PHỐI MÀU
- Phối màu không sắc [thường dùng màu đen, trắng, xám]
- Phối màu tương tự [ta dùng 3 màu liền nhau trên vòng tròn màu]
- Phối màu chỏi [thường dùng màu bên phải hay bên trái màu bổ sung trên vòng tròn màu]
ví dụ: Màu bổ sung màu đỏ là màu xanh lá. Vậy màu chỏi là màu xanh dương nằm bên trái màu bổ sung.
4. Phối màu bổ sung: Dùng các màu đối diện nhau trên vòng tròn màu.
ví dụ : Vàng – tím, Xanh dương – Cam.
5. Phối màu đơn sắc [ Dùng màu chính xong kết hợp màu có sắc tương tự ]
6. Phối màu trung tính [ Dùng màu chính rồi kết hợp màu sáng hơn hoặc sậm hơn]
7. Phối màu bổ sung từng phần [Dùng 1 màu chính và hai màu ở 2 bên màu bổ sung]
8. Phối màu căn bản [đỏ – vàng – xanh]
9. Phối màu bổ sung cấp thứ 2 [ Dùng 1 màu chính rồi phối với 2 màu bổ sung cấp thứ 2]
ví dụ: Xanh lá nhạt – Tím – Cam
10. Phối màu bổ sung cấp thứ 3 :Dùng 1 màu chính rồi phối với 2 màu bổ sung cấp thứ 3.
Ví dụ: Đỏ Cam – Xanh Tím và Vàng xanh
Lục Lam – Vàng cam – Đỏ tím.
CÁCH TRANG TRÍ MÀU TỪ VÒNG TRÒN BÁNH XE MÀU SẮC
- Chọn màu đơn sắc [ chọn 1 màu trong bánh xe], việc chọn màu đơn sắc trong thiết kế sẽ giúp tạo ra không gian có độ gắn kết, tránh lộn xộn.
Màu đơn sắc có thể pha thêm màu trắng hay đen để có được sắc độ đậm khác nhau.
2. Chọn màu liền kề [ chọn màu cạnh nhau trong bánh xe]. Áp dụng cách này khi cần nhiều màu nhưng vẫn giữ được cảm giác về một màu nào đó yêu thích]
3. Chọn cặp màu tương phản [màu đối xứng nhau trong bánh xe màu]
Khi cần tạo điểm nhấn để thu hút mắt nhìn hãy chọn cặp màu tương phản nhau.
4. Chọn cặp màu tương phản bổ sung [kiểu chữ T]: tức chọn màu theo hình chữ T.
Nó gồm có một màu chính và hai màu bên cạnh màu tương phản với nó. Khi áp dụng cách này, bạn không thích sự tương phản quá rõ ràng, và muốn cho việc sử dụng màu đa dạng hơn.
Nghệ thuật cắm hoa gọi là gì?
Như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, Ikebana đã trải qua nhiều phong cách khác nhau xuyên suốt các giai đoạn lịch sử của đất nước. Và do đó, các phong cách sắp xếp hoa trong nghệ thuật cắm hoa Ikebana cũng ngày càng trở nên phát triển và đa dạng.
Người cắm hoa đẹp gọi là gì?
Florist là thuật ngữ chỉ nhân viên cắm hoa ở các khách sạn, nhà hàng, khu nghỉ dưỡng cao cấp. Florist chịu trách nhiệm lựa chọn loại hoa, cắm, trưng bày và chăm sóc hoa tại các khu vực trang trí quan trọng như tiền sảnh, nhà hàng, trong phòng lưu trú…
Nghệ thuật cắm hoa Ikebana là gì?
Ikebana [生 け 花] là một nghệ thuật cắm hoa của Nhật Bản bằng cách tạo ra một cấu trúc trang trí tự nhiên với những đường nét thuần khiết và mang ý nghĩa tâm linh. Ikebana là một tác phẩm sống đích thực kết hợp Con người với đất trời thông qua thiên nhiên, Ikebana thực sự là một kho báu vô giá.
Ikebana bắt nguồn từ đâu?
Ikebana vốn bắt nguồn từ phong tục dâng hoa cho bàn thờ Phật ở Nhật Bản.