100 ban nhạc indie hàng đầu mọi thời đại năm 2022
|
Công chúng yêu nhạc quốc tế có lẽ không còn lạ lẫm với cái tên Rolling Stone – tạp chí âm nhạc nổi tiếng hàng đầu và là một phần văn hóa nước Mỹ. Đây là nơi từng góp phần làm nên tên tuổi của John Lennon, Bob Dylan, Britney Spears và Kanye West… Show
Rolling Stone lần đầu giới thiệu top 500 ca khúc hay nhất mọi thời đại (The 500 Greatest Songs of All Time) vào năm 2004. Sau 17 năm, tạp chí âm nhạc làm mới danh sách này bằng cách thăm dò ý kiến của 250 nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất, nhà phê bình, nhà báo... hàng đầu ngành công nghiệp âm nhạc. Mỗi khách mời lựa chọn 50 bài hát, tạo ra danh sách đề cử khoảng 4.000 ca khúc, sau đó Rolling Stone quyết định kết quả cuối cùng. Các nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất tham gia thăm dò ý kiến có những tên tuổi lớn, từ Angelique Kidjo đến Zedd, Sam Smith đến Megan Thee Stallion, M. Ward đến Bill Ward. So với bản năm 2004, danh sách có 254 ca khúc mới. Ngoài ra, bảng xếp hạng mới chứng kiến dòng nhạc rock và soul lên ngôi, phiên bản mới của danh sách 500 ca khúc hay nhất mọi thời ghi nhận nhiều xu hướng khác: hip-hop, modern country (nhạc đồng quê hiện đại), indie rock (nhạc rock độc lập), Latin pop, reggae, R&B... Trong danh sách 500 bài hát hay nhất mọi thời đại, ca khúc Respect của "nữ hoàng nhạc soul" Aretha Franklin được bình chọn là bài hát hay nhất. Ban biên tập Rolling Stone viết ở phần mô tả ca khúc trong bảng xếp hạng công bố hôm 15/9: "Respect như chất xúc tác giúp biến các thể loại rock & roll, gospel và blues thành hình mẫu cho nhạc soul mà các nghệ sĩ ngày nay vẫn nhìn vào và học tập. Mariah Carey từng gọi Franklin là người dạy mình hát. Ca khúc cũng mang thông điệp mạnh mẽ về về quyền công dân và phụ nữ, rất hợp với hình ảnh ca sĩ từng ủng hộ tổ chức Black Panther và hát trong đám tang Martin Luther King Jr. Trong hồi ký năm 1999, Franklin viết rằng ca khúc phản ánh nguyện vọng của tất cả - từ những người lao động trên phố đến doanh nhân, lính cứu hỏa, giáo viên. Mọi người đều muốn được tôn trọng".  Respect lần đầu được phát hành trong album Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965) của Otis Redding. Năm 1966, khi Franklin rời hãng thu âm Columbia và ký với hãng Atlantic, cô muốn thu âm ca khúc này cho album mới. Đĩa đơn phát hành tháng 4/1967 và trở thành sản phẩm âm nhạc đầu tiên của cô đứng nhất bảng xếp hạng thị trường Mỹ. Ca khúc cũng thành công tại nhiều quốc gia khác trên thế giới, vào top 10 bảng xếp hạng Anh. Aretha Franklin được mệnh danh "nữ hoàng nhạc soul" sau Respect. Ca khúc từng giữ vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng trước – Like A Rolling Stone của Bob Dylan – tụt xuống vị trí thứ 4. Get Ur Freak On của Missy Elliott là ca khúc không có trong danh sách cũ xếp hạng cao nhất trong danh sách mới ở vị trí thứ 8. Dancing On My Own của Robyn là ca khúc chưa được phát hành khi danh sách cũ ra mắt năm 2004, giờ có vị trí cao nhất ở vị trí thứ 20. Đặc biệt, đĩa đơn Dynamite của nhóm nhạc Hàn Quốc BTS xếp thứ 346 trong danh sách 500 ca khúc hay nhất mọi thời đại do tạp chí Rolling Stone công bố. Ấn bản danh tiếng nhận xét, Dynamite là bước ngoặt giúp 7 chàng trai xứ kim chi chinh phục khán giả toàn cầu. Đây là bài hát tiếng Anh đầu tiên của BTS và cũng là sản phẩm đầu tiên đưa nhóm nhạc lên vị trí quán quân bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Top 10 ca khúc hay nhất mọi thời đại theo Rolling Stone:
Những năm gần đây, xu hướng nhạc Indie nhận được nhiều sự quan tâm hơn từ khán giả Việt. Nối tiếp dòng chảy đang phủ khắp làng nhạc quốc tế, nghệ sĩ trẻ Việt cùng hoà mình vào dòng nhạc Indie. Mảnh đất bình yên và tự do này có điều gì bí mật mà khiến các nghệ sĩ đắm chìm và người nghe phải say mê đến vậy? Nhạc Indie có nguồn gốc từ "independent music" (nhạc độc lập) là xu hướng âm nhạc ra đời vào những năm 1950, 1960, khi các hãng thu âm thao túng và tham gia quá sâu vào hoạt động in đĩa của ca sĩ. Dòng nhạc này ra đời với những sản phẩm được sản xuất và phát hành không phụ thuộc vào các hãng đĩa hay công ty âm nhạc lớn. Các cá nhân nghệ sĩ tự viết nhạc, tự mở hay thuê studio để thu âm. Theo nghĩa rộng hơn, Indie không phải âm nhạc thị trường. Chính đặc tính độc lập của dòng nhạc này đã thu hút các nghệ sĩ, nhóm nhạc vô danh tìm đến để thể hiện cá tính riêng và được thỏa sức làm những điều mình thích. Họ hầu như không bị giới hạn trong bất kỳ một khuôn mẫu nào. Indie có tinh thần trái ngược với pop. Nếu pop mang tính đại chúng thì Indie được gắn liền với khẩu hiệu “DIY” (Do It Yourself) ngay từ những ngày đầu xuất hiện vào những năm 80 và 90. Dòng nhạc này đang dần chiếm một vị thế quan trọng khi được đánh giá cao về chất lượng và sự cá tính trong từng sản phẩm được ra mắt.
Nghệ sĩ Underground không kiếm sống bằng âm nhạc. Đúng như tên gọi của nó, họ không trình diễn, không cần cày view, không có nhiều khán giả và tất nhiên, không có tiền. Điều duy nhất khiến họ cứ liên tục sáng tác và hát chỉ là đam mê. Có lẽ vì vậy nên lời hát và giai điệu của Underground thường gai góc, mang đậm cái tôi cá nhân của người nghệ sĩ hơn là dòng nhạc tự tình như indie. Một số cái tên nổi bật tại thị trường Việt Nam: DSK, 7UPPERCUTS,... Trong khi đó, nghệ sĩ Indie đem những ca khúc của họ để kiếm thu nhập bằng cách trình diễn trên những sân khấu nhỏ, các sân chơi âm nhạc chuyên dành cho nghệ sĩ indie, và bán nhạc cho các nền tảng nghe nhạc trực tuyến Họ vẫn đi hát kiếm tiền. Một ví dụ thành công điển hình của nhạc Indie là bài hát Somebody that I used to know của Gotye, nó đã đánh bại nhiều ca khúc thị trường để xuất hiện trên Bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Có thể bạn chưa biết: sau 10 năm phát hành giai điệu bài hát này vẫn hot trên TikTok và thường xuất hiện trong nhiều clip về chủ đề Khám phá.
Mỗi lời hát của Lý dù mộc mạc nhưng lại chất chứa được nhiều nỗi lòng. Cô ca sĩ của “Nhiều người ôm giấc mơ” đứng trên những sân khấu nhỏ ở góc phố Đà Lạt, cách nói chuyện ngọt ngào chân chất và rất tình là điều khiến nhiều người mê Lý. Mê từ âm nhạc, mê đến con người. Một số bài hát nổi bật:Nhiều người ôm giấc mơ, Vì sao cứ giấu đi thật thà, tám chữ có/There Were 2, Cá Hồi Hoang - Hành trình “ngược dòng” giữa biển nhạc rộng lớn Nhắc đến Cá Hồi Hoang, hầu hết mọi người sẽ nhớ ngay đến những câu hát khoan khoải “Nhìn mây bay, bay đến khu rừng già. Nhìn ánh sáng, trốn phía sau toà nhà” của bản hit Tầng thượng 102. Là ban nhạc alternative rock với các thành viên trẻ, những hành trình "ngược dòng" với nhiều bất định đem tới âm nhạc Cá Hồi Hoang một màu sắc khác lạ. Những dòng tự sự cuộc đời kèm theo một chút màu tươi mới và những giai điệu trôi êm khiến người nghe, đặc biệt là người trẻ dễ dàng đồng cảm và bị cuốn hút. Cá Hồi Hoang đã khẳng định mình qua sự sáng tạo không thỏa hiệp và bền bỉ với lý tưởng âm nhạc đầy nội lực qua 6 album đã phát hành Một số bài hát nổi bật: Tầng thượng 102, 5AM, Hết mực 3, Thịnh Suy - Người “say” viết nhạc làm say lòng người
Thịnh thể hiện được tài năng của mình từ cách hát đến cách viết nhạc với những giai điệu phóng khoáng, đặc biệt anh chàng còn gây ấn tượng với chuỗi serie cover bên chiếc mic dây mang phong cách của riêng mình. Có thời gian Thịnh đầu quân cho M.A.D Production nhưng hiện tại đã tách ra và quay lại chơi nhạc như một nghệ sĩ độc lập. Một số bài hát nổi bật: Thắc mắc, Thanh, Nghe em 4, Mademoiselle - Bóng dáng Paris vấn vương trong lời hát tình yêu
Lời hát như thủ thỉ tâm tình bên tai. Các sáng tác của cô đa phần khắc họa lên những cảm xúc đơn thuần của những tâm hồn đã trót mang trong lòng tiếng yêu. “Loanh quanh” là bản nhạc đầu tiên ghi dấu ấn tên tuổi của Mademoiselle trong sự nghiệp âm nhạc của mình. Một số bài hát nổi bật:loanh quanh, Rơi, một giấc mơ 5, Nhạc của Trang - Thanh âm dịu dàng giữa cuộc sống bộn bề
Hiện tại Trang đang là một cái tên vô cùng nổi bật của giới Indie. Sự kết hợp của Trang cùng ca sĩ tài năng Tiên Tiên trong nhiều sản phẩm âm nhạc cũng tạo nên hiệu ứng lớn và được đông đảo khán giả đón nhận. Một số bài hát nổi bật:Và khi ta ngả nghiêng, em sẽ không để anh phải cô đơn 6, Ngọt - Không chỉ có một vị
Được khán giả yêu thích qua những sáng tác mang chất liệu chính là cuộc sống đời thường, về tình yêu, tình cảm gia đình. Bạn sẽ dễ dàng bắt gặp “biển flash” ở bất kỳ sân khấu nào có Ngọt xuất hiện bởi thứ âm nhạc gần gũi mà họ mang đến. Một số bài hát nổi bật: Em dạo này, Chuyển kênh, Lần cuối 7, Pink Frog - Ô cảm xúc cũ kỹ và an yên Nếu là một fan của nhạc Indie thì bạn không thể bỏ qua cái tên Pink Frog. Pink Frog tên thật là Vũ Thành Lộc, anh chinh phục người nghe bằng những giai điệu trầm ấm dịu dàng với tiếng guitar mộc mạc. Mặc dù không hoạt động sôi nổi và ra nhiều sản phẩm nhưng Pink Frog vẫn gây ấn tượng khán giả nghe nhạc, đặc biệt với “Tôi và em” - một MV hoàn thiện từ âm nhạc đến những thước phim. “Tôi và em giống như hai người điên đang cuồng si, giữa những bộn bề đời / Em và tôi giống như hai người dưng đã lạc nhau, giữa những dịu dàng…” những câu hát diệu kỳ khiến người nghe khắc khoải mãi không quên. Một số bài hát nổi bật: Tôi và em, Ô cửa, Bản tình ca không tựa 8, Trung Kiên Trịnh - Chàng “đại uý Indie” với trái tim màu lửa
Năm 2020, Kiên kí hợp đồng sáng tác nhạc độc quyền cho Chi Pu và cũng là người đứng sau thành công của bản hit Cung đàn vỡ đôi. Gần đây anh cũng gây chú ý khi tham gia vào bài hát Thiên đường cô đơn cùng một cái tên mới trong làng nhạc -LOLI Một số bài hát nổi bật: Nghe nhạc anh mỗi khi buồn, Bên trái, Quả tim màu lửa 9, Quyếch - Màu nhạc không thể hoà lẫn trong đám đông
Như một thành viên trong nhóm chia sẻ: “Quyếch chỉ đang “chơi” với các thanh âm và ý tưởng kết nối những âm thanh ấy có phần bản năng và thử nghiệm riêng.” Có lẽ đấy cũng chính là màu sắc khác biệt mà cá tính của Quyếch không bao giờ bị “khuếch tán” với đám đông. Một số bài hát nổi bật: Chờ, Tuyên ngôn buổi chiều, Doc Thoai Những bài hát nhạc rock độc lập hàng đầu của mọi thời đại được truyền cảm hứng từ một chủ đề Reddit trên Indieheads. Chúng tôi cũng đã tiêm các mục yêu thích của riêng mình mà những người khác có thể không coi là một trong số 100 người đứng đầu. Điều đó nói rằng, không có danh sách 'hàng đầu' nào sẽ là danh sách của mọi người. Chúng tôi cũng đã xem xét các bài hát rock indie hàng đầu khác của mọi danh sách thời gian và họ đã phần nào thông báo cho trận chung kết của chúng tôi. Các bài hát được chọn từ 'chiều cao' của Indie Rock - điều mà nhiều người dường như đồng ý là đúng khoảng 1995-2015. Chúng tôi cũng đã sử dụng xu hướng dữ liệu tìm kiếm trong giai đoạn 20 năm này để xác nhận thêm những năm phổ biến hàng đầu cho Indie Rock. Thưởng thức và chia sẻ trên các xã hội của bạn - Vui lòng gắn thẻ chúng tôi: Facebook: @indierockcafefb Twitter: @indierockcafe Instagram: @indie.rock.cafe Cập nhật: Ngày 19 tháng 7 năm 2022: Việc đếm ngược 100 bài hát nhạc rock độc lập hàng đầu đã bắt đầu. July 19 2022: The countdown of the Top 100 indie rock songs has begun. Số 100-90 Tiếp theo: 90-81 Bài hát nhạc rock indie hay nhất mọi thời đại 90-81 Best Indie Rock Songs of All Time Một trong những thể loại hàng đầu của thời hiện đại, Indie Rock đã xâm nhập vào ngành công nghiệp âm nhạc vào đầu những năm 1970 với thái độ DIY khét tiếng, sản xuất ngân sách thấp và sự hợp nhất của nhạc punk rock, psychedelia, hậu punk và đất nước. Mặc dù thuật ngữ này ban đầu được sử dụng để mô tả các nhãn thu âm độc lập, nhưng Ind Indie đã trở thành đồng nghĩa với các ban nhạc cố gắng đi chệch khỏi tiêu chuẩn chính trong cả âm thanh và ngoại hình, tạo ra một loạt các thế hệ con như Shoegaze, Math Rock và EMO. Trong phần còn lại của bài viết này, chúng tôi sẽ thảo luận về các ban nhạc rock indie hay nhất mọi thời đại và tác động lớn mà họ đã có đối với ngành công nghiệp âm nhạc. 12. Chuột khiêm tốn
Có lẽ là một trong những ban nhạc rock độc lập bị đánh giá thấp hơn trong thời đại của họ, Chuột khiêm tốn được thành lập vào năm 1992 bởi Teen Isaac Brock khi anh gặp tay bass Eric Judy tại cửa hàng video địa phương và tay trống Jeremiah Green tại một chương trình kim loại nặng, quyết định rằng họ sẽ tạo thành một ban nhạc cùng nhau. Ban nhạc đã phát hành bản thu âm đầu tiên vào năm 1994 trên EP đầu tay của họ, Blue Cadet-3, bạn có kết nối không? Theo k hồ sơ. Biểu diễn chủ yếu tại các địa điểm Punk DIY trên khắp Washington, Chuột Ma -rốc đã được công nhận lớn hơn vào năm 2000 với việc phát hành album phòng thu thứ ba của họ, The Moon & Antarctica, được đánh giá cao với NME gọi nó là một trong những kỷ lục tuyệt vời nhất từng được thực hiện. Họ đã trở thành một thành công thương mại lớn vào năm 2004 với việc phát hành album phòng thu thứ tư của họ, Good News cho những người yêu thích Tin xấu, đã bán được hơn 1,5 triệu bản tại Mỹ và được chứng nhận Platinum vào cuối năm nay. Được gọi là Album chuột khiêm tốn hay nhất của The New York Times, album đã được phê phán đánh giá cao khi phát hành và được đề cử giải Grammy cho album nhạc thay thế hay nhất vào năm 2005. Chuột khiêm tốn tiếp tục xác định thể loại nhạc rock độc lập trong suốt những năm 2000 và 2010 và tiếp tục khám phá giới hạn của chúng trong thể loại này, phát hành album mới nhất của họ vào tháng 6 năm 2021, The Golden Casket. 11. Interpol
Một trong những người chơi quan trọng trong sự hồi sinh của Indie và Rock thay thế trong đầu những năm 2000, Interpol vẫn là một trong những ban nhạc rock thực sự tuyệt vời, lấy cảm hứng từ truyền hình và Division Joy mở rộng vòng tay của sự hồi sinh sau punk. Interpol được thành lập bởi tay guitar Daniel Kessler và tay trống Greg Drudy vào năm 1997. Kessler đã gặp tay bass Carlos Dengler trong lớp học triết học của họ tại Đại học New York và sau đó gặp Paul Banks, người đã trở thành thủ lĩnh ban nhạc, kết thúc đội hình sớm nhất. Ban nhạc đã phát hành tác phẩm đầu tay của họ, Fukd ID số 3 vào năm 2000, rất ít chú ý. Chính trong thời gian này, Drudy rời khỏi ban nhạc và được thay thế bởi Sam Fogarino, người vẫn là tay trống ban nhạc. Ban nhạc đã phát hành album phòng thu đầu tay của họ vào năm 2002 sau khi ký hợp đồng với Matador Records, có tựa đề Turn On The Bright Lights. Mặc dù album không thành công ngay lập tức, nhưng nó đã thu hút được sự hoan nghênh và tình trạng sùng bái, với Pitchfork đặt tên cho album The Best of the Year. Cùng với các ban nhạc như The Strokes, TV trên đài phát thanh, và Yeah Yeah, Interpol đã trở thành một ảnh hưởng lớn trong sự hồi sinh sau punk của những năm 2000 và bối cảnh nhạc rock indie của thành phố New York, giúp xác định âm thanh khác biệt của ERA. Interpol đã tiếp tục thành công với album phòng thu thứ hai của họ được phát hành vào năm 2004, Antics, được báo cáo là thủ lĩnh của Paul Banks, từ đĩa hát của ban nhạc, vì anh cảm thấy tự tin hơn về mặt âm nhạc và đã đưa nhiều máu, mồ hôi và nước mắt vào bản thu âm này. " Ban nhạc đã được ký hợp đồng với Capitol Records vào năm 2006 và phát hành album phòng thu thứ ba của họ vào năm 2007, Our Love to Admire, và tiếp tục tiêu đề Lollapalooza vào năm đó. Sau khi phát hành âm nhạc thường xuyên trong suốt những năm 2000 và 2010, Album Studio thứ bảy rất được mong đợi của Interpol hiện đang được thực hiện, mặc dù nó đã bị dịch bệnh đại dịch Covid-19 và dự kiến sẽ được phát hành vào đầu năm 2022. 10. Khỉ Bắc Cực
Một trong những người chơi quan trọng trong sự hồi sinh của Indie và Rock thay thế trong đầu những năm 2000, Interpol vẫn là một trong những ban nhạc rock thực sự tuyệt vời, lấy cảm hứng từ truyền hình và Division Joy mở rộng vòng tay của sự hồi sinh sau punk. Interpol được thành lập bởi tay guitar Daniel Kessler và tay trống Greg Drudy vào năm 1997. Kessler đã gặp tay bass Carlos Dengler trong lớp học triết học của họ tại Đại học New York và sau đó gặp Paul Banks, người đã trở thành thủ lĩnh ban nhạc, kết thúc đội hình sớm nhất. Ban nhạc đã phát hành tác phẩm đầu tay của họ, Fukd ID số 3 vào năm 2000, rất ít chú ý. Chính trong thời gian này, Drudy rời khỏi ban nhạc và được thay thế bởi Sam Fogarino, người vẫn là tay trống ban nhạc. Ban nhạc đã phát hành album phòng thu đầu tay của họ vào năm 2002 sau khi ký hợp đồng với Matador Records, có tựa đề Turn On The Bright Lights. Mặc dù album không thành công ngay lập tức, nhưng nó đã thu hút được sự hoan nghênh và tình trạng sùng bái, với Pitchfork đặt tên cho album The Best of the Year. Cùng với các ban nhạc như The Strokes, TV trên đài phát thanh, và Yeah Yeah, Interpol đã trở thành một ảnh hưởng lớn trong sự hồi sinh sau punk của những năm 2000 và bối cảnh nhạc rock indie của thành phố New York, giúp xác định âm thanh khác biệt của ERA. Album tiếp theo của Arctic Monkeys vào năm 2007, cơn ác mộng tồi tệ nhất yêu thích, thậm chí còn thu hút được sự chú ý nhiều hơn, mặc dù sự cường điệu của ban nhạc bắt đầu chết một chút với việc phát hành album Humbug (2009) và Suck It và See (2011), mặc dù chúng vẫn tiếp tục tour du lịch rộng rãi. Ban nhạc đã chứng kiến thành công chính lớn nhất của họ với việc phát hành album phòng thu thứ năm của họ vào năm 2013, AM. Với sự tham gia của Smash hit Singles I Wanna Biết, tại sao bạn chỉ gọi cho tôi khi bạn cao? Và của tôi? Được mô tả như một mặt hàng chủ lực trong các cảnh nhạc rock độc lập, nhà để xe và ảo giác, những con khỉ Bắc Cực đã trở thành một trong những ban nhạc quan trọng nhất của những năm 2010 với nhà thơ punk John Cooper Clarke nói rằng ban nhạc là điều gần nhất với The Beatles, trong khi Vice tuyên bố rằng họ có lẽ là ban nhạc quan trọng nhất, quan trọng nhất của Vương quốc Anh. 9. Các sọc trắng
Được thành lập từ Detroit, Michigan bởi bộ đôi nhạc vợ và bộ đôi nhạc của vợ Jack và Meg White, The White Stripes đã trở thành một hit hit vào đầu những năm 2000, giúp xác định một kỷ nguyên mới của Indie Rock. Sau khi gặp nhau ở trường trung học, Jack và Meg kết hôn vào năm 1996 và bắt đầu chơi nhạc nghiêm túc cùng nhau vào năm sau với hy vọng thành lập một ban nhạc hai phần, với Jack là giọng ca chính và guitarist và Meg là tay trống. Bộ đôi này bắt đầu biểu diễn ngay sau đó và tự đặt tên cho mình trong bối cảnh Rock Garage Underground trước khi phát hành đĩa đơn đầu tay của họ, Let Let Shake Hands, với Italy Records. Ban nhạc đã ký hợp đồng với ngành công nghiệp thu âm vào năm 1999, phát hành album phòng thu đầu tay cùng tên của họ, trong đó rất ít được công nhận. Mặc dù đã ly hôn vào năm 2000, cặp đôi đã quyết định tiếp tục với tư cách là White Stripes và phát hành album phòng thu thứ hai của họ, de Stijl (phong cách) mà mặc dù tương đối không thành công đã được nhiều người coi là một tác phẩm kinh điển vì sự đơn giản và nhà để xe chính xác của nó âm thanh. Thành công đột phá của White Stripe đến vào năm 2002 với việc phát hành album phòng thu thứ tư của họ vào năm 2003, Elephant, được nhiều ấn phẩm âm nhạc coi là một trong những album quan trọng nhất của thập kỷ, với Rolling Stone liệt kê album là thứ năm Tốt nhất của những năm 2000. Đã giành được giải Grammy cho album nhạc thay thế hay nhất tại Giải thưởng Grammy lần thứ 46, Voi đạt vị trí thứ 6 trong bảng xếp hạng album Billboard 200 và đĩa đơn hàng đầu của nó, Seven Nation Army, đã giành giải Grammy cho bài hát rock hay nhất cùng năm. Ban nhạc đã tiếp tục thành công với các album tiếp theo của họ Get Hattern Me Satan (2005) và Icky Thump (2007) trước khi giải tán chính thức vào năm 2011. Mặc dù ban nhạc đã không lưu diễn hoặc phát hành nhạc kể từ khi phát hành album năm 2007 của họ, họ vẫn còn Một trong những người có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ và là một trong những bộ đôi vĩ đại nhất mọi thời đại cho sự kết hợp bậc thầy của họ giữa blues, nhà để xe, và trang phục màu đỏ, trắng và đen mang tính biểu tượng thay thế của họ, xác định phong cách mang tính biểu tượng của ban nhạc. 8. Oasis
Được thành lập từ Detroit, Michigan bởi bộ đôi nhạc vợ và bộ đôi nhạc của vợ Jack và Meg White, The White Stripes đã trở thành một hit hit vào đầu những năm 2000, giúp xác định một kỷ nguyên mới của Indie Rock. Sau khi gặp nhau ở trường trung học, Jack và Meg kết hôn vào năm 1996 và bắt đầu chơi nhạc nghiêm túc cùng nhau vào năm sau với hy vọng thành lập một ban nhạc hai phần, với Jack là giọng ca chính và guitarist và Meg là tay trống. Bộ đôi này bắt đầu biểu diễn ngay sau đó và tự đặt tên cho mình trong bối cảnh Rock Garage Underground trước khi phát hành đĩa đơn đầu tay của họ, Let Let Shake Hands, với Italy Records. Ban nhạc đã ký hợp đồng với ngành công nghiệp thu âm vào năm 1999, phát hành album phòng thu đầu tay cùng tên của họ, trong đó rất ít được công nhận. Mặc dù đã ly hôn vào năm 2000, cặp đôi đã quyết định tiếp tục với tư cách là White Stripes và phát hành album phòng thu thứ hai của họ, de Stijl (phong cách) mà mặc dù tương đối không thành công đã được nhiều người coi là một tác phẩm kinh điển vì sự đơn giản và nhà để xe chính xác của nó âm thanh. Thành công của Oasis, chỉ tiếp tục với việc phát hành album tiếp theo của họ vào năm 1995, (câu chuyện gì về câu chuyện) Morning Glory? kể từ đó đã trở thành album bán chạy nhất thứ năm trong lịch sử biểu đồ âm nhạc Anh và là người bán chạy nhất của thập kỷ. Với sự tham gia của bài hát Rock Wonderwall thay thế mang tính biểu tượng, album đã bán được hơn 350.000 bản trong quá trình phát hành và hơn 20 triệu kể từ đó. Album đã được nhận một cách nghiêm túc, với Rolling Stone nói rằng album này là một chiến thắng, đầy ảm đạm và dũng cảm nhưng cũng là những khoảnh khắc dịu dàng đáng ngạc nhiên, và nó đã giới thiệu một thời kỳ hoàng kim thực sự cho Britpop. Mặc dù Oasis đã tan rã vào năm 2009, nhưng họ vẫn được coi là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất của Anh và các ban nhạc rock độc lập, truyền cảm hứng cho các cảnh âm nhạc và văn hóa của những năm 1990 và đầu những năm 2000 thường được gọi là kỷ nguyên Britannia Cool. Ban nhạc cũng đã truyền cảm hứng cho một loạt các nghệ sĩ, chẳng hạn như The Killers, Arctic Monkeys, Alvvays và Deafheaven, tất cả đều nhớ lại Oasis như một thành phần chính trong các giáo dục âm nhạc của họ. 7. Hoa hồng đá
Được biết đến như một trong những thương hiệu sáng lập của bối cảnh Madchester thống trị nước Anh trong suốt những năm cuối thập niên 1980 và đầu những năm 1990, Đá hoa hồng đã được coi là một trong những hành động tiếng Anh thay thế nổi bật nhất mọi thời đại cho sự đổi mới của họ trong các thể loại nhạc rock ảo giác và thay thế ảo giác và thay thế cũng như khiêu vũ điện tử. The Stone Roses được thành lập vào năm 1983 bởi ca sĩ/tay bass và guitarist Ian Brown và John Squire đã trở thành một thành công gần như hòa âm tại thời điểm họ kết quả với việc phát hành album đầu tiên của họ vào năm 1989, kể từ đó được coi là một trong những Album lớn nhất của Anh mọi thời đại. Mặc dù không thành công về mặt thương mại ngay lập tức, nhưng album được các nhà phê bình âm nhạc và nhà báo đánh giá cao, với Mojo nói rằng nó đã thiết lập giai điệu cho nhạc rock vào những năm 90. Album đã được xếp hạng trong một loạt các danh sách tốt nhất của nhóm nhạc trong suốt những năm qua, nhận được giải thưởng Album vĩ đại nhất Ever Ever tại Triển lãm Giải thưởng NME Premier vào năm 2000. Album tiếp theo của ban nhạc vào năm 1994, Second Rese, đã nhận được các đánh giá tương đối hỗn hợp mặc dù đã thành công về mặt thương mại, bán được hơn một triệu bản trên toàn thế giới. Mặc dù ban nhạc đã được coi là có ảnh hưởng lớn, khoảng cách năm năm của họ giữa các album và thiếu lưu diễn có khả năng đóng góp cho album phê bình, mặc dù nó được ca ngợi bởi Los Angeles Times, người ủng hộ tác phẩm guitar lấy cảm hứng từ Squire. Nhóm đã tan rã ngay sau đó, mặc dù họ đã tái hợp vào năm 2011 và lưu diễn tương đối rộng rãi cho đến năm 2017 khi họ chính thức tan rã. Mặc dù chỉ có một album thực sự thành công, những bông hồng đá đã được coi là có ảnh hưởng lớn trong sự bùng nổ đá thay thế đã sinh ra cảnh grunge vào những năm 1990, truyền cảm hứng cho Noel Gallagher của Oasis, người đã nói rằng khi tôi nghe Sally Cinnamon lần đầu tiên, lần đầu tiên, Tôi biết số phận của tôi là gì. 6. Khủng long Jr.
Được biết đến như một trong những thương hiệu sáng lập của bối cảnh Madchester thống trị nước Anh trong suốt những năm cuối thập niên 1980 và đầu những năm 1990, Đá hoa hồng đã được coi là một trong những hành động tiếng Anh thay thế nổi bật nhất mọi thời đại cho sự đổi mới của họ trong các thể loại nhạc rock ảo giác và thay thế ảo giác và thay thế cũng như khiêu vũ điện tử. The Stone Roses được thành lập vào năm 1983 bởi ca sĩ/tay bass và guitarist Ian Brown và John Squire đã trở thành một thành công gần như hòa âm tại thời điểm họ kết quả với việc phát hành album đầu tiên của họ vào năm 1989, kể từ đó được coi là một trong những Album lớn nhất của Anh mọi thời đại. Mặc dù không thành công về mặt thương mại ngay lập tức, nhưng album được các nhà phê bình âm nhạc và nhà báo đánh giá cao, với Mojo nói rằng nó đã thiết lập giai điệu cho nhạc rock vào những năm 90. Album đã được xếp hạng trong một loạt các danh sách tốt nhất của nhóm nhạc trong suốt những năm qua, nhận được giải thưởng Album vĩ đại nhất Ever Ever tại Triển lãm Giải thưởng NME Premier vào năm 2000. Album tiếp theo của ban nhạc vào năm 1994, Second Rese, đã nhận được các đánh giá tương đối hỗn hợp mặc dù đã thành công về mặt thương mại, bán được hơn một triệu bản trên toàn thế giới. Mặc dù ban nhạc đã được coi là có ảnh hưởng lớn, khoảng cách năm năm của họ giữa các album và thiếu lưu diễn có khả năng đóng góp cho album phê bình, mặc dù nó được ca ngợi bởi Los Angeles Times, người ủng hộ tác phẩm guitar lấy cảm hứng từ Squire. Nhóm đã tan rã ngay sau đó, mặc dù họ đã tái hợp vào năm 2011 và lưu diễn tương đối rộng rãi cho đến năm 2017 khi họ chính thức tan rã. Dinosaur Jr. đã thấy thành công hơn với album tiếp theo của họ vào năm 1994, không có âm thanh, có một trong những bản hit lớn nhất của họ cho đến nay, cảm thấy nỗi đau. Đĩa đơn đã đạt đến đỉnh điểm trên bảng xếp hạng nhạc rock hiện đại của Billboard ở vị trí thứ 4, bản hit thương mại lớn nhất của ban nhạc. Ban nhạc đã chia tay vào năm 1997 trước khi tái hợp vào năm 2005, phát hành một số ít các album trong suốt những năm cuối thập niên 2000 và 2010. Album gần đây nhất của họ, Quét nó vào không gian, được phát hành vào tháng 4 năm 2021 và ban nhạc bắt đầu chuyến lưu diễn hiện tại của họ vào tháng 9 năm 2021. 5. Các nét
Được đưa ra bởi ca sĩ huyền thoại Julian Casablancas, The Strokes đã định nghĩa âm thanh nhạc rock độc lập của những năm 2000 với album phòng thu đầu tay mang tính biểu tượng của họ vào năm 2001, là nó đã củng cố ban nhạc là một trong những người chơi chính trong sự hồi sinh nhạc rock đầu thập niên 2000. Thanh thiếu niên Julian Casablancas, Fabrizio Moretti và Nick Valensi bắt đầu chơi cùng nhau vào năm 1997 và diễn tập không ngừng, tạo thành những cú đánh trong vòng hai năm tới và biểu diễn liên tục trên khắp thành phố New York. Ban nhạc đã chơi chương trình chính thức đầu tiên của họ với tư cách là The Strokes vào năm 1999 và phát hành EP đầu tay của họ, The Modern Age EP, vào năm 2001, dẫn đến các hãng thu âm bắt đầu cuộc chiến đấu thầu lớn nhất trong bất kỳ ban nhạc nào trong một số năm. The Strokes đã phát hành album phòng thu đầu tay của họ ngay sau đó, đó là nó, và có sự tham gia của The Singles Last Nite, Someday, và khó giải thích. Album này là một thành công thương mại và quan trọng ngay lập tức, đạt vị trí thứ 33 trên Billboard 200 của Hoa Kỳ và được đặt tên là Album hay nhất của năm 2001 bởi nhiều ấn phẩm, bao gồm Time, Billboard, NME và Entertainment Weekly, trong khi Rolling Stone nói về album của album Phát hành, nói rằng đó là những thứ mà các huyền thoại được thực hiện. Được mô tả là Indie Rock, Garage Rock và Post-Punk Revival, album tiếp tục xác định âm thanh rock hiện đại, với người quan sát nói rằng album phát hành là một khoảnh khắc thay đổi thế giới. Kể từ khi The Strokes ra mắt, họ đã tiếp tục tiên phong trong âm thanh nhạc rock thay thế hiện đại với Album tiếp theo của họ On Fire (2003) và First First Of Earth (2006) trong khi album mới nhất của họ bất thường (2020) đã phát triển để trở thành một yêu thích giữa người hâm mộ và các nhà phê bình. Bây giờ được coi là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, The Strokes vẫn là một trong những hành động có ảnh hưởng nhất của đầu những năm 2000, với tiểu thuyết gia Lizzie Goodman viết trong tiểu thuyết của cô ấy ghi lại nền âm nhạc ở thành phố New York, nói rằng ban nhạc là có ảnh hưởng đến thời đại của họ là Velvet ngầm hoặc Ramones đối với họ. 4. Sonic Youth
Được đưa ra bởi ca sĩ huyền thoại Julian Casablancas, The Strokes đã định nghĩa âm thanh nhạc rock độc lập của những năm 2000 với album phòng thu đầu tay mang tính biểu tượng của họ vào năm 2001, là nó đã củng cố ban nhạc là một trong những người chơi chính trong sự hồi sinh nhạc rock đầu thập niên 2000. Thanh thiếu niên Julian Casablancas, Fabrizio Moretti và Nick Valensi bắt đầu chơi cùng nhau vào năm 1997 và diễn tập không ngừng, tạo thành những cú đánh trong vòng hai năm tới và biểu diễn liên tục trên khắp thành phố New York. Ban nhạc đã chơi chương trình chính thức đầu tiên của họ với tư cách là The Strokes vào năm 1999 và phát hành EP đầu tay của họ, The Modern Age EP, vào năm 2001, dẫn đến các hãng thu âm bắt đầu cuộc chiến đấu thầu lớn nhất trong bất kỳ ban nhạc nào trong một số năm. The Strokes đã phát hành album phòng thu đầu tay của họ ngay sau đó, đó là nó, và có sự tham gia của The Singles Last Nite, Someday, và khó giải thích. Album này là một thành công thương mại và quan trọng ngay lập tức, đạt vị trí thứ 33 trên Billboard 200 của Hoa Kỳ và được đặt tên là Album hay nhất của năm 2001 bởi nhiều ấn phẩm, bao gồm Time, Billboard, NME và Entertainment Weekly, trong khi Rolling Stone nói về album của album Phát hành, nói rằng đó là những thứ mà các huyền thoại được thực hiện. Được mô tả là Indie Rock, Garage Rock và Post-Punk Revival, album tiếp tục xác định âm thanh rock hiện đại, với người quan sát nói rằng album phát hành là một khoảnh khắc thay đổi thế giới. Kể từ khi The Strokes ra mắt, họ đã tiếp tục tiên phong trong âm thanh nhạc rock thay thế hiện đại với Album tiếp theo của họ On Fire (2003) và First First Of Earth (2006) trong khi album mới nhất của họ bất thường (2020) đã phát triển để trở thành một yêu thích giữa người hâm mộ và các nhà phê bình. Bây giờ được coi là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, The Strokes vẫn là một trong những hành động có ảnh hưởng nhất của đầu những năm 2000, với tiểu thuyết gia Lizzie Goodman viết trong tiểu thuyết của cô ấy ghi lại nền âm nhạc ở thành phố New York, nói rằng ban nhạc là có ảnh hưởng đến thời đại của họ là Velvet ngầm hoặc Ramones đối với họ. Ban nhạc tiếp tục tạo ra âm nhạc trong suốt đầu đến giữa những năm 2000, mặc dù nó không thành công như những gì ban nhạc đã tạo ra trong những năm 90. Sau khi kết hôn được 27 năm, Moore và Gordon đã tách ra và kết quả là, Sonic Youth đã tan rã chính thức vào năm 2011. Mặc dù ban nhạc chia tay, họ vẫn là một trong những ban nhạc thay thế có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, đã được ghi nhận là người tiên phong và thể loại đá thay thế. Nhìn chung, Sonic Youth dễ dàng là một trong những ban nhạc rock độc lập hay nhất mọi thời đại và chắc chắn xứng đáng với một vị trí hướng tới đầu danh sách này. 3. Division Joy
Mặc dù là một ban nhạc chỉ trong bốn năm, Joy Division là một trong những nhóm âm nhạc độc đáo nhất xuất hiện trong nửa sau của những năm 1970, giúp xác định âm thanh hậu punk. Sự nghiệp nở rộ của ban nhạc đã bị cắt ngắn vào buổi bình minh của thập niên 80 sau cái chết bi thảm của thủ lĩnh Ian Curtis, người đã trở thành một nhân vật huyền thoại trong lịch sử hậu punk. Những người bạn thời thơ ấu Peter Hook và Bernard Sumner đã được truyền cảm hứng rất nhiều để tạo ra ban nhạc của riêng họ sau khi tham dự một chương trình súng lục tình dục, dẫn đến việc Hook cầu xin mẹ mình vì một âm trầm mà anh ta nhận được ngay sau đó. Bộ đôi này đã sớm tuyển dụng người tham gia buổi hòa nhạc Terry Mason làm tay trống và ca sĩ Ian Curtis, người đã trả lời một quảng cáo mà ban nhạc đã tìm kiếm một thủ lĩnh. Ban đầu được đặt tên là Warsaw, nhóm lần đầu tiên thực hiện tại Electric Circus, hỗ trợ các hành vi khác như Buzzcocks. Các nhà báo âm nhạc từ NME và âm thanh đã tham dự và viết tích cực về ban nhạc. Năm 1977, Warsaw đã hoàn thành ban nhạc của họ với tay trống Stephen Morris và đổi tên thành Joy Division vào năm sau để tránh bị nhầm lẫn với ban nhạc punk Warsaw Pakt. Ban nhạc đã thu âm EP đầu tay của họ ngay sau đó, một lý tưởng để sống và biểu diễn trên truyền hình lần đầu tiên vào đó, nơi họ thực hiện theo dõi biểu tượng Shadowplay. Joy Division đã chứng kiến sự đột phá lớn của họ vào năm 1979 sau khi phát hành album phòng thu đầu tay của họ, Unknown Pleasure, thực tế, được nhất trí, được các nhà phê bình âm nhạc đánh giá cao kể từ khi phát hành và sau đó được đặt tên là một trong những album hay nhất mọi thời đại có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Tạp chí Rolling Stone, NME, Allmusic và Spin. Ban nhạc đã thu âm album phòng thu thứ hai và cuối cùng của họ vào tháng 3 năm 1980, gần hơn. Sau khi đấu tranh với một cơn co giật không thể kiểm soát được và các vấn đề về hôn nhân, thủ lĩnh Ian Curtis đã tự tử ở tuổi 23 chỉ hai tháng sau khi ghi lại album. Cái chết của Curtis, làm rung chuyển ban nhạc và người hâm mộ của họ, và nhóm nhất trí quyết định rằng họ sẽ không tiếp tục với tư cách là Division Joy mà không có Curtis. Ban nhạc đã phát hành gần hơn vào tháng 7 năm đó, được Curtis tin là đỉnh cao nghệ thuật của họ. Album là một trong những công việc quan trọng nhất mọi thời đại và tác phẩm xác định nhất của họ, với nhà phê bình âm nhạc Mark Fisher nói rằng đó là viên ngọc quý của Post-Punk. Joy Division vẫn là một trong những ban nhạc được xác định nhất trong những năm 1970 cho các âm thanh gothic và nhảy múa mang tính biểu tượng của họ, ảnh hưởng trực tiếp đến nhiều nghệ sĩ như The Cure, Interpol, Soundgarden và U2. Allmusic đã đề cập đến di sản ban nhạc, nói rằng họ đã trở thành ban nhạc đầu tiên trong phong trào hậu punk bằng cách nhấn mạnh không phải là sự tức giận và năng lượng mà là tâm trạng và biểu hiện. 2. pixies
Mặc dù là một ban nhạc chỉ trong bốn năm, Joy Division là một trong những nhóm âm nhạc độc đáo nhất xuất hiện trong nửa sau của những năm 1970, giúp xác định âm thanh hậu punk. Sự nghiệp nở rộ của ban nhạc đã bị cắt ngắn vào buổi bình minh của thập niên 80 sau cái chết bi thảm của thủ lĩnh Ian Curtis, người đã trở thành một nhân vật huyền thoại trong lịch sử hậu punk. Những người bạn thời thơ ấu Peter Hook và Bernard Sumner đã được truyền cảm hứng rất nhiều để tạo ra ban nhạc của riêng họ sau khi tham dự một chương trình súng lục tình dục, dẫn đến việc Hook cầu xin mẹ mình vì một âm trầm mà anh ta nhận được ngay sau đó. Bộ đôi này đã sớm tuyển dụng người tham gia buổi hòa nhạc Terry Mason làm tay trống và ca sĩ Ian Curtis, người đã trả lời một quảng cáo mà ban nhạc đã tìm kiếm một thủ lĩnh. Ban đầu được đặt tên là Warsaw, nhóm lần đầu tiên thực hiện tại Electric Circus, hỗ trợ các hành vi khác như Buzzcocks. Các nhà báo âm nhạc từ NME và âm thanh đã tham dự và viết tích cực về ban nhạc. Năm 1977, Warsaw đã hoàn thành ban nhạc của họ với tay trống Stephen Morris và đổi tên thành Joy Division vào năm sau để tránh bị nhầm lẫn với ban nhạc punk Warsaw Pakt. Ban nhạc đã thu âm EP đầu tay của họ ngay sau đó, một lý tưởng để sống và biểu diễn trên truyền hình lần đầu tiên vào đó, nơi họ thực hiện theo dõi biểu tượng Shadowplay. Joy Division đã chứng kiến sự đột phá lớn của họ vào năm 1979 sau khi phát hành album phòng thu đầu tay của họ, Unknown Pleasure, thực tế, được nhất trí, được các nhà phê bình âm nhạc đánh giá cao kể từ khi phát hành và sau đó được đặt tên là một trong những album hay nhất mọi thời đại có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Tạp chí Rolling Stone, NME, Allmusic và Spin. Với những bài hát như Were Is My Mind và Gigantic trở thành những bài hát thay thế, The Pixies đã phát hành album phòng thu tiếp theo của họ vào năm 1989, Doolittle, từ đó được coi là ban nhạc đột phá và album chủ yếu của ban nhạc. Với sự pha trộn thực sự của năng động lớn đến yên tĩnh trong các bài hát như TAME, album đã trở thành một ảnh hưởng ngay lập tức đến thể loại nhạc rock thay thế khi nó tăng lên vị trí 98 trên bảng xếp hạng album Billboard 200 ở Mỹ. Album đã được giới thiệu trong một loạt các danh sách hay nhất của nhóm, đáng chú ý nhất là số 141 trên các album tuyệt vời nhất mọi thời đại của Rolling Stone, và là album tuyệt vời thứ hai mọi thời đại của NME. Kể từ lần ra mắt của Pixies, họ đã trở thành một trong những ban nhạc quan trọng nhất mọi thời đại, không chỉ cho làn sóng âm nhạc thay thế mà họ tiếp tục truyền cảm hứng mà còn cho sự đổi mới tuyệt vời của họ trong toàn bộ âm nhạc với sự tiên phong của họ về sự mềm mại và yên tĩnh/ồn ào và cứng. David Bowie đã đề cập đến di sản của ban nhạc, nói rằng họ đã tạo ra bản nhạc chỉ về âm nhạc hấp dẫn nhất trong toàn bộ thập niên 80, trong khi Bono của U2 đặt tên cho họ là một trong những ban nhạc vĩ đại nhất của Mỹ. Kurt Cobain của Nirvana tuyên bố rằng những mùi hương mang tính biểu tượng của họ như Teen Spirit là một nỗ lực để hợp tác với phong cách Pixies. 1. Smiths
Được biết đến với sự trữ tình thơ mộng, guitar cá nhân và melancholia nhạy cảm, Smiths là một trong những ban nhạc rock độc lập nhất mọi thời đại. Họ đã truyền cảm hứng cho nhiều loại phụ như Britpop và các nghệ sĩ độc lập đáng chú ý Noel Gallagher của Oasis và John Squire của The Stone Roses. The Smiths đã thành hiện thực vào năm 1982 khi Johnny Marr gõ cửa nhà của người quen, ông Morrissey, yêu cầu anh ta thành lập một ban nhạc. Morrissey rụt rè nhưng đồng ý, và bộ đôi bắt đầu tập luyện cùng nhau chỉ vài ngày sau đó. Được tham gia bởi tay trống Mike Joyce và tay bass Dale Hibbert, ban nhạc đã chơi buổi biểu diễn đầu tiên vào cuối năm đó, biểu diễn các bài hát phải chịu đựng những đứa trẻ nhỏ và bàn tay làm rung chuyển cái nôi. Ban nhạc đã phát hành album phòng thu đầu tay cùng tên của họ vào năm 1984, đạt vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh. Với sự tham gia của các ca khúc đáng chú ý xung quanh đài phun nước, Still Ill và Pretty Girls Make Graves, album là một bước đệm lớn cho ban nhạc, thiết lập âm thanh hậu punk đặc trưng của họ. Họ đã phát hành album tổng hợp đầu tay vào cuối năm đó, Hateful of Hollow, trong đó có một số người độc thân không phải là người độc thân nổi tiếng của ban nhạc như thế nào bây giờ? Album studio thứ hai của Smith, năm 1985, Meat Is Murder, chính trị hơn các bản phát hành trước đây của họ, mặc dù nó vẫn tiếp tục mở rộng trên ban nhạc Post Punk Sound với các bản nhạc nổi tiếng như nghi thức hiệu trưởng và trò đùa đó không còn hài hước nữa. Ban nhạc đã chứng kiến thành công lớn với album thứ ba của họ vào năm 1986, Nữ hoàng đã chết. Album đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng rộng rãi, đạt số 70 trên bảng xếp hạng Album Billboard 200 của Hoa Kỳ. Với sự tham gia của cậu bé với cái gai ở bên cạnh, Bigmouth Strikes Again, có một ánh sáng không bao giờ tắt, và Cemetry Gates, album đã được coi là một trong những điều quan trọng nhất trong những năm 1980, với NME liệt kê nó là Album hay nhất mọi thời đại vào năm 2013, trong khi Rolling Stone liệt kê album ở vị trí số 113 trong 500 album tuyệt vời nhất trong danh sách mọi thời đại. Ban nhạc đã phát hành album phòng thu cuối cùng của họ vào năm 1987, Strangeways, We Come, và album tổng hợp cuối cùng của họ vào cuối năm đó, to hơn bom. Smiths đã tan rã do chủ yếu là sự khác biệt sáng tạo giữa Morrissey và Marr, cả hai đều bắt tay vào sự nghiệp solo ngay sau đó. The Smiths, mặc dù đã tạo ra âm nhạc cùng nhau chỉ trong năm năm, đã được coi là một trong những ban nhạc rock độc lập quan trọng nhất mọi thời đại, với BBC News nói rằng họ là ban nhạc truyền cảm hứng cho sự sùng kính sâu sắc hơn bất kỳ nhóm nào của Anh kể từ The Beatles, Hồi trong khi Q tuyên bố rằng họ là một người có tiếng nói thực sự quan trọng của thập niên 80. Tên tôi là Chris và tôi đã có một niềm đam mê với âm nhạc và guitar miễn là tôi có thể nhớ. Tôi bắt đầu trang web này với một số người bạn của tôi là nhạc sĩ, giáo viên âm nhạc, người đứng đầu thiết bị và những người đam mê âm nhạc để chúng tôi có thể cung cấp nội dung guitar và âm nhạc chất lượng cao. Tôi đã chơi guitar từ khi tôi 13 tuổi và là một nhà sưu tập cuồng nhiệt. Amps, bàn đạp, guitar, bass, trống, micro, studio và thiết bị ghi âm, tôi yêu tất cả. Tôi sinh ra và lớn lên ở Tây Pennsylvania. Nền tảng của tôi là trong kỹ thuật điện, lấy bằng cử nhân từ Đại học bang Youngstown. Với kinh nghiệm kỹ thuật của tôi, tôi đã phát triển như một nhà thiết kế các bộ khuếch đại và hiệu ứng guitar. Một niềm đam mê thực sự của tôi, tôi đã thiết kế, xây dựng và sửa chữa một loạt các ampe và thiết bị điện tử guitar. Ở đây tại sảnh guitar, mục đích của chúng tôi là chia sẻ niềm đam mê âm nhạc và thiết bị của chúng tôi với phần còn lại của cộng đồng âm nhạc. Ai là ban nhạc indie nổi tiếng nhất?Nghệ sĩ nhạc rock indie.. Khỉ Bắc Cực. 4.660.280 người nghe. .... Những kẻ sát nhân. 5,204.958 người nghe. .... Franz Ferdinand. 3.601.734 người nghe. .... Các nét. 4.041.661 người nghe. .... BLOC PARK. 2.753.415 người nghe. .... Tử vong cho Cutie. 3.149.374 người nghe. .... INTERPOL. 2.578.402 người nghe. .... The Kooks. 3.011.526 người nghe .. Ban nhạc độc lập đầu tiên là gì?1. Thành công kỷ lục độc lập sớm: Thành công kỷ lục độc lập sớm nhất có thể là The Spiral Scratch EP, được phát hành bởi ban nhạc pop-punk tiếng Anh Buzzcocks.Ban nhạc đã ép và bán hơn 15.000 bản thu âm, đã truyền cảm hứng cho một làn sóng nhãn độc lập ở Anh, bao gồm Rough Trade, 4AD và Mute.Buzzcocks. The band pressed and sold more than 15,000 copies of the record, which inspired a wave of independent labels in the UK, including Rough Trade, 4AD, and Mute.
Ai là ban nhạc số 1 trên thế giới?Top 10 ban nhạc hay nhất mọi thời đại. Ban nhạc tuyệt vời nhất bao giờ hết?Các ban nhạc tốt nhất mọi thời đại.. Khỉ Bắc Cực.Có thể cho rằng ban nhạc tốt nhất của Anh trong thiên niên kỷ?.... Foo Fighters.Người đàn ông đẹp nhất trong rock..... Mơ hồ.Không bao giờ sợ phát triển, Blur đã lớn lên rất nhiều kể từ những năm 1990 - nhưng không bao giờ ngừng tạo ra âm nhạc đầy thách thức..... Ban nhạc The Beatles..... Ốc đảo..... Súng n 'hoa hồng..... Ngày xanh..... AC/DC.. |
