100 ban nhạc hàng đầu của thập niên 60 năm 2022

15 trong số các ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 1960.

Ban nhạc The Beatles..

• Những hòn đá lăn..
• Các chàng trai bãi biển..
• Những cánh cửa..
• Người chết biết ơn ..
• Trải nghiệm Jimi Hendrix ..
• Janis Joplin & Big Brother và công ty cổ phần ..
• Máy bay Jefferson ..
• Ban nhạc nào đã bán nhiều kỷ lục nhất trong thập niên 60?
• Album bán chạy nhất của thập niên 1960 là SGT. Ban nhạc Câu lạc bộ Lonely Hearts của The Beatles của The Beatles, trong số mười ba album bán chạy nhất của thập kỷ, mười là của The Beatles, ba người còn lại là nhạc phim chuyển động.
• Ban nhạc 70 tốt nhất mọi thời đại là ai?
• Các ban nhạc tốt nhất của thập niên 70: 25 trong số các ban nhạc hay nhất từ ​​thời đại.
• Fleetwood Mac. ....
• Tím đậm. ....
• Sabbath đen. ....
• Bruce Springsteen. ....
• Pink Floyd. Pink Floyd là một trong những ban nhạc phổ biến nhất của thập niên 70. ....
• Led Zeppelin. Được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1995, nhóm này thực sự định nghĩa thể loại nhạc rock ..
• Những năm 1960 đại diện cho sự thay đổi. Một số khu vực bị ảnh hưởng nhiều hơn âm nhạc.
• Bắt đầu với The Beatles, thử nghiệm của nhiều ban nhạc đã ảnh hưởng đến nhiều thể loại âm nhạc và sản xuất các bản hit đã kéo dài trong nhiều thập kỷ. Dưới đây là các ban nhạc rock tốt nhất của thập niên 60.
• Ban nhạc The Beatles
• Những hòn đá lăn
• Led Zeppelin
• Máy bay Jefferson
• Kem
• Pink Floyd
• Byrds
• Creedence Clearwater Revival
• Kinh nghiệm Jimi Hendrix
• BEACH BOYS
• WHO
• Nút thắt
• Những cánh cửa
• Các Yardbirds
• The Moody Blues
• Mamas & Papas
• Người chết biết ơn
• Herman Lừa Hermits
• Steppenwolf
• Fleetwood Mac
• Mấy con khỉ
• Động vật
• Tím đậm
• Sabbath đen
• Bướm sắt
• Ban nhạc Steve Miller
• Jethro Tull
• Đoán ai
• Hàu xanh
• Buffalo Springfield
• Cây bấc
• Đá poneys
• Syndicate của âm thanh
• Những người đi bộ tuyệt vời
• Chiếc thìa lovin
• Vua đỏ thẫm
• Các ban nhạc rock hàng đầu của thập niên 60, suy nghĩ cuối cùng

Ban nhạc The Beatles

The Beatles đặt xu hướng pha trộn nhạc rock-and-roll, blues, nhạc punk non trẻ và nhạc cổ điển để tạo ra một nhịp và âm thanh chưa từng nghe thấy trước đây.

Trong khi nhiều bản hit đầu tiên của họ là bìa, rất nhiều tài liệu của riêng họ đã được đón nhận. Thật vậy, The Beatles đã bán được hàng triệu hồ sơ ở Anh. Năm trong số các bản hit của họ nằm trong top 10 đĩa đơn bán chạy nhất được phát hành ở Anh trong những năm 1960.

Đến cuối thập kỷ, The Beatles không thể nhận ra từ nhóm có khuôn mặt tươi tắn khiến thế giới kinh ngạc. Phong cách và âm thanh của họ trải qua nhiều thay đổi, với SGT của họ. Ban nhạc câu lạc bộ trái tim cô đơn của Pepper được quyết định là ảo giác.

Thật khó để định lượng mức độ phổ biến của The Beatles trong thập niên 60. Thongs của thanh thiếu niên chắc chắn sẽ trở nên hoang dã ở phía đơn thuần của bộ tứ gan. Niềm đam mê đó được biết đến với cái tên Beatlemania, người đã giúp ban nhạc dẫn đầu như một phần của cuộc xâm lược của Anh.

Ngay cả ngày nay, những người trẻ tuổi vẫn đang khám phá ra những âm thanh tuyệt vời của The Beatles, và cứ sau vài thập kỷ, họ thích sự hồi sinh phổ biến.

Những hòn đá lăn

Giống như The Beatles, The Stones là một xu hướng khác, pha trộn nhạc blues và tâm hồn của Mỹ với một chút funk và một âm thanh giáp với đá cứng, nhưng không hoàn toàn.

Trái ngược với các đối tác của họ, những viên đá có âm thanh và thẩm mỹ sắc sảo hơn từ việc di chuyển. Những gì đã thúc đẩy họ là lời bài hát và nhạc cụ siêu hạng.

Âm nhạc của họ dao động từ sự ngoan cường (sự cảm thông của Devil Devil) đến một cách đáng chú ý (Bạn có thể luôn luôn có được những gì bạn muốn) và mọi thứ ở giữa. Không giống như nhiều người đương thời của họ, những viên đá lăn chịu đựng rất lâu sau khi sức mạnh hoa là một ký ức xa vời.

Led Zeppelin

Giống như The Beatles, Led Zeppelin đặt xu hướng cho phần còn lại của các ban nhạc rock của thập niên 60. Có một lý do nhiều người coi họ là ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại.

Họ bắt đầu nước mắt vào năm 1968 với một album cùng tên nhanh chóng sắp xếp lại những gì được mong đợi của nhạc rock, đặt ra thông báo truyền thống và người nghe Awed.

Tuy nhiên, hầu hết thành công của họ là vì họ là những nhạc sĩ phi thường.

Máy bay Jefferson

Jefferson Airplane thể hiện nền âm nhạc San Francisco vào những năm 1960. Chuyên về nhạc rock ảo giác, ban nhạc là một trong những người đầu tiên từ Vùng Vịnh đạt được thành công quốc tế, cuối cùng dẫn đầu Woodstock và Lễ hội Isle of Wight.

Những bài hát của họ là White White Rabbit và một người nào đó để yêu, đã là hai trong số những bài hát rock được đánh giá cao nhất từ ​​trước đến nay.

Kem

Giống như Yardbirds, Cream là một nhóm nhạc sĩ siêu sao đã thành công trước đây, trong và sau thời gian ở trong kem.

Eric Clapton, Jack Bruce và Ginger Baker bao gồm ban nhạc, và họ đã sản xuất album đôi bán bạch kim đầu tiên trên thế giới với các bánh xe của Fire Fire năm 1968.

Pink Floyd

Âm nhạc Pink Floyd, là một xu hướng khác, pha trộn lời bài hát sâu thẳm với âm thanh không kém.

Âm nhạc nhóm của nhóm đã thu hút hầu hết tất cả mọi người, từ các nhà cách mạng đến những người ném đá, và tất cả đều xuất hiện từ một sự lắng nghe thoải mái hơn một chút và chắc chắn sẽ được suy ngẫm hơn.

Vào những năm 60, Pink Floyd có một phong cách ảo giác rõ ràng, có lẽ được minh họa rõ ràng nhất bằng album năm 1968 của họ A Saucerful of Secrets.

Byrds

Ảnh hưởng của Byrds, đối với âm nhạc rock ngày nay cũng mạnh mẽ như khi họ tích cực phát hành âm nhạc.

Trong khi họ pha trộn Raga, đất nước và nhạc rock ảo giác, họ có ảnh hưởng lớn nhất đến đất nước. Trên thực tế, thể loại như ngày nay được biết đến sẽ là những gì nó không có nhóm.

Các Byrds đã tạo ra các bản hòa âm và có khả năng dễ dàng để tham chiếu các thể loại khác, như cổ điển.

Điều đó đã mang đến cho ban nhạc một sự rung cảm tuyệt vời của người Viking, rõ ràng là ngày hôm nay khi nhìn lại thẩm mỹ và âm thanh của họ trở lại vào những năm 60.

Creedence Clearwater Revival

Sự tín nhiệm đã gần với một Led Zeppelin sinh ra ở Mỹ như đã xảy ra trong thập niên 60. Âm nhạc của họ là một sự hợp nhất của nhạc blues, rock-a-billy, miền nam, linh hồn và rock dân gian.

Ban nhạc có một âm thanh độc đáo không thể nhầm lẫn, và sự làm chủ âm nhạc của họ gần như vô song. Sự tin cậy chắc chắn đã chấp nhận nhiều mục tiêu nóng chính trị trong ngày, và rất nhiều bài hát của họ có chủ đề phản ánh thời gian.

Tuy nhiên, bất kể bạn có đồng ý với các tin nhắn hay không, Credence là một trong những ban nhạc có âm nhạc hay đến mức mọi người vẫn vui khi được thưởng thức và lắng nghe.

Kinh nghiệm Jimi Hendrix

Hendrix đã được thực hiện trước thời gian của mình. Nếu điều đó không xảy ra, ai biết những gì anh ta sẽ đạt được. Trải nghiệm Jimi Hendrix khiến người nghe đánh thức các kỹ năng của mình trong suốt thập niên 60 và trong suốt ngày nay.

Có thể cho rằng, với thời gian ngắn của anh ấy ở đầu, không có nhạc sĩ nào đã tác động đến Rock theo cách mà Hendrix đã làm, đặc biệt là với việc anh ấy sử dụng phản hồi bộ khuếch đại.

BEACH BOYS

Nói chuyện với bất cứ ai xung quanh trong những năm 1960, và họ sẽ nói với bạn rằng Beach Boys pha trộn nhạc rock and roll, nhịp điệu và nhạc blues, nhạc jazz và nhạc cổ điển với niềm vui để tạo ra các bài hát mang tính biểu tượng.

Họ thể hiện văn hóa của California California, và mang đến một phong cách tích cực, lạc quan cho âm nhạc thời đó. Các chàng trai Beach đã đưa lối sống đó vào dòng chính tại một thời điểm khi đá bắt đầu tối.

WHO

Cách tốt nhất để mô tả ai là người của một đứa trẻ giữa với một con chip trên vai họ. Vô cùng tài năng, WHO sản xuất được cho là số lượng lớn nhất vượt thời gian của bất kỳ ban nhạc rock nào và là một trong những ban nhạc hay nhất của thập niên 60. Những bài hát đó bao gồm:

• "Bạn là ai"
• “Baba O hèReilly”
• "Won won bị lừa một lần nữa"
• "Thế hệ của tôi"
• "Box Squeeze"
• "Dặm"
• "Đằng sau đôi mắt màu xanh"

Trong khi họ là một trong những tiếng nói xác định của thập niên 60, người đã phát triển mạnh mẽ sau khi thập kỷ kết thúc.

Nút thắt

Vài ban nhạc rock có ảnh hưởng yên tĩnh của Kinks. Họ đã lấy nhịp điệu của Mỹ và nhạc blues và rock and roll và tiêm chúng với các nhạc cụ dân gian và đất nước và trong khuôn mặt của bạn.

Kinks cạnh tranh với Titans của giữa những năm 1960 và là một phần của đội tiên phong của cuộc xâm lược người Anh biến đổi. Hơn thế nữa, Kinks không ảnh hưởng đến chủ nghĩa Mỹ có liên quan đến các ban nhạc khác của Vương quốc Anh như The Rolling Stones và The Beatles.

Những cánh cửa

Jim Morrison là gương mặt đáng sợ của cánh cửa, nhưng tính cách của anh ta thường áp đảo nghệ thuật âm nhạc của họ.

Có một lý do rất nhiều nhạc sĩ từ đầu những năm 1970 cho đến ngày hôm nay liệt kê các cánh cửa là một trong những nguồn cảm hứng của họ. Điều tuyệt vời là những gì họ đã hoàn thành trong hơn bốn năm trước khi Morrison qua đời.

Các Yardbirds

Bất kỳ nhóm nào bao gồm Jimmy Page với tư cách là một tay guitar bass vì Eric Clapton và Jeff Beck đã chơi guitar chính đã được định sẵn cho sự vĩ đại.

Yardbirds là một trong những nhóm đầu tiên làm chủ blues và rock trong khi cung cấp sự thành thạo hoàn toàn của thiết bị. Họ cũng là một trong những nhóm siêu nhóm đầu tiên của người Viking đã hợp nhất tài năng tuyệt vời thành một trò chơi nhạc kịch duy nhất.

The Moody Blues

The Moody Blues đã hợp nhất nhạc blues, tâm hồn, cổ điển và nhạc rock, đặt ra một tiêu chuẩn mới, dẫn đến việc bán hơn 70 triệu album trên toàn thế giới.

Thời hoàng kim của họ là vào những năm 60, nhưng không giống như nhiều người trong danh sách này, họ đã tạo ra các bản hit trong hai thập kỷ sau.

Ngày nay, chúng là một mặt hàng chủ lực trên đài phát thanh rock cổ điển và trong nhiều nhạc cửa hàng bán lẻ của cửa hàng bán lẻ.

Mamas & Papas

Mamas & the Papas chỉ có khoảng ba năm, nhưng tác động của chúng đối với âm nhạc của đối tác của thập niên 60 là lâu dài và sâu sắc.

Sáu trong số 17 đĩa đơn của họ được phát hành trong nhóm tồn tại của nhóm đã thực hiện Top 10 của Billboard và nhóm đã bán được hơn 40 triệu hồ sơ trên toàn thế giới. Hai bài hát nổi tiếng nhất của họ là Hồi California Dreamin, và Thứ Hai, Thứ Hai.

Người chết biết ơn

Khi bạn nghĩ về các ban nhạc rock mang tính biểu tượng của những năm 1960, thật khó để không nghĩ về người chết biết ơn. Nhóm đã chơi chỉ về mọi loại nhạc và thường làm như vậy trong cùng một bài hát.

Trộn các yếu tố của nhạc rock, đất nước, dân gian, jazz, blues, phúc âm, reggae và rock ảo giác, Hồi The Dead đã được biết đến với những nhạc cụ dài và những người hâm mộ cực kỳ tận tụy.

Herman Lừa Hermits

The Beatles bắt đầu cuộc xâm lược của Anh vào Hoa Kỳ, nhưng Herman, Hermits đã ở ngay sau họ. Thật vậy, họ trở thành một trong những nhóm thành công nhất trong thời kỳ đó.

Bài hát nổi tiếng nhất của họ là Hồi Ill Ill Henry the VIII, I Am, nhưng họ cũng đã sản xuất 11 bài hát hàng đầu của Hoa Kỳ, được xếp hạng là Actles Actles của Billboard năm 1965, và có một hit hàng năm từ năm 1964 đến năm 1968.

Steppenwolf

Thủ tướng của họ là từ năm 1968 đến 1972, nhưng tác động của Steppenwolf cộng hưởng trong suốt thời gian qua.

Hai trong số các bài hát của họ, Sinh ra để trở thành Wild Wild và Magic Magic Ride, vẫn là những người chủ lực thường xuyên trên đài phát thanh nhạc rock cổ điển. Trước đây được coi là một trong những bài hát rock có ảnh hưởng nhất mọi thời đại và đã được giới thiệu vào Hội trường danh vọng Rock and Roll.

Fleetwood Mac

Không thể thảo luận về các ban nhạc rock thập niên 60 và không đề cập đến Fleetwood Mac. Mặc dù nhóm sẽ không trở thành biểu tượng đá cho đến giữa những năm 1970, những năm 60 cho phép họ đặt nền tảng cho những gì sẽ đến.

Lúc đầu, nhóm này bao gồm bốn chàng trai và sản xuất các con Albatross và người duy nhất Oh Oh, cả hai đều đứng đầu bảng xếp hạng của Vương quốc Anh.

Những năm 60 cho phép Fleetwood trau dồi âm thanh của nó, cuối cùng mở đường cho Christine McVie và Stevie Nicks.

Khi hai người đó được thêm vào, bắt đầu từ năm 1970, ban nhạc đã cất cánh và không bao giờ nhìn lại, lên tiếng sau khi đánh, bao gồm cả Don Don Stop nghĩ về ngày mai, những giấc mơ của Hồi giáo, và đi theo cách của riêng bạn.

Mấy con khỉ

Nếu người không nhận được tín dụng mà họ xứng đáng, thì Monkees không bao giờ được coi trọng như họ nên có. Ban đầu, nhóm được tạo ra như một bộ phim sitcom truyền hình chạy trong hai mùa (và các nhạc sĩ phiên chủ yếu sản xuất âm nhạc).

Các thành viên ban nhạc cuối cùng đã giành được quyền kiểm soát âm nhạc nhưng sau đó đã đi theo con đường của họ.

Điều đáng chú ý và lý do tại sao họ lập danh sách này là Monkees đã bán được hơn 75 triệu album trong thập niên 60, khiến họ trở thành một trong những nhóm bán chạy nhất mọi thời đại.

Những bản hit của họ bao gồm cả tôi, tôi là một tín đồ, một chút, một chút, một chút, một chút, một chút.

Động vật

Ngôi nhà của mặt trời mọc là bài hát nổi tiếng nhất của các động vật, nhưng nhóm này đã tạo ra một loạt các bản hit khác, bao gồm cả chúng tôi phải ra khỏi nơi này, Xuống, và tôi đang khóc, chỉ cần đặt tên cho một vài người. Chúng vẫn giữ một vị trí trong ký ức phổ biến của thập niên 60.

Đáng ngạc nhiên, các con vật đã không đạt đến đỉnh cao thiên thạch như sự quản lý sai lầm sử thi và một cánh cửa tài năng quay vòng giữ chúng lại.

Tím đậm

Được thành lập vào năm 1968, một bộ sưu tập tài năng đã thử và thực sự khác, Deep Purple là người tiên phong của thể loại đá cứng và kim loại nặng.

Cùng với Led Zeppelin và Black Sabbath, chúng được gọi là bộ ba không lành mạnh của đá cứng và kim loại nặng của Anh. Âm thanh của họ nhanh hơn, nặng hơn và nhiều đường ruột hơn những gì mà hầu hết người nghe nhạc rock đã từng nghe.

Deep Purple đã bán được hơn 100 triệu album, khiến họ trở thành một trong những ban nhạc thành công nhất mọi thời đại.

Sabbath đen

Black Sabbath là một người chơi lớn khác vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. Là một trong những bộ ba đã nói ở trên, Black Sabbath đã phát hành một chuỗi các bản hit được dẫn dắt bởi Ozzie Osbourne mang tính biểu tượng

Họ hình thành với ý định trở thành một nhóm nhạc blues nặng. Trên thực tế, tên ban đầu của họ là âm thanh thanh bình hơn.

Tuy nhiên, khi họ bị nhầm lẫn với một ban nhạc khác, họ đã nhanh chóng chuyển sang Black Sabbath. Cái tên đó lấy cảm hứng từ bài hát của họ, Black Black Sabbath, được viết sau khi thấy mọi người xếp hàng để xem một bộ phim kinh dị cùng tên.

Lời bài hát tối hơn nhiều so với những gì họ đã sản xuất cho đến nay, và hướng mà ban nhạc đã kết thúc là đôi khi rùng rợn. Phần còn lại là lịch sử khi Black Sabbath trở thành một trong những người tiên phong có ảnh hưởng nhất của thể loại kim loại nặng.

Bướm sắt

Với việc phát hành của In-A-Gadda-Da-Vida, năm 1968, Iron Butterfly tuyên bố mình là một phần của cuộc di cư đá cứng còn non trẻ đến kim loại nặng. Họ đã sản xuất những người hâm mộ âm nhạc yêu thích, nhưng quan trọng hơn, phục vụ như một nguồn cảm hứng cho một số hành vi huyền thoại, bao gồm:

• AC/DC
• Alice Cooper
• Uriah Heep
• Khu vườn âm thanh
• Phi công Đền Đá
• Cây bấc
• Nữ hoàng thời đồ đá

Là một ban nhạc, Iron Butterfly là không thể đoán trước. Nó có một đội hình thay đổi liên tục, và mỗi người dường như có ý tưởng về hướng mà ban nhạc nên đi. Dự kiến ​​biểu diễn tại Woodstock, ban nhạc cuối cùng đã bị mắc kẹt tại sân bay Laguardia.

Ban nhạc Steve Miller

Ban nhạc Steve Miller được bắt đầu vào năm 1966 tại San Francisco chủ yếu là một ban nhạc blues.

Trong những năm qua, nó đã di chuyển đến một âm thanh rock hơn và sản xuất những tác phẩm kinh điển như Cowboy Space Cowboy, Hồi giáo Joker, Hồi giáo lấy tiền và chạy, một cách khác như một con đại bàng, Hồi giáo Abracadabra, tình yêu và rừng rậm.

Jethro Tull

Jethro Tull bắt đầu như một sự hợp nhất của nhạc blues và jazz kết hợp dân gian Anh, nhạc rock cứng và nhạc cổ điển để tạo ra một âm thanh rock tiến bộ.

Luôn luôn kỳ quái, bài hát nổi tiếng nhất của Jethro Tull, Hồi Aqualung, Hồi cũng đáng sợ như nó là biểu tượng.

Đoán ai

Canada, người đoán là một trong những ban nhạc hay nhất của thập niên 60, người nổi tiếng với việc tạo ra một âm thanh độc đáo kết hợp nhạc blues, rock và rock ảo giác.

Những giai điệu hấp dẫn của họ đặc biệt là biểu tượng của thời đại, với nhiều yếu tố chính trị. Các bản hit bao gồm người phụ nữ Mỹ, người Hồi giáo, những đôi mắt này, và không có thời gian.

Hàu xanh

Blue Oyster Cult là ban nhạc mà không ai nhớ rằng đã bán được hơn 25 triệu album. Các bản hit của BOC, như những người hâm mộ nhóm của nhóm gọi họ, vẫn có thời gian chơi ngày hôm nay.

Những người đó bao gồm cả người Reaper, người Hồi giáo Burnin, cho bạn, và và God Godzilla. Bật bất kỳ đài phát thanh rock cổ điển nào ngày hôm nay, và bạn cũng có khả năng nghe một bài hát từ BOC như bất cứ điều gì khác.

Buffalo Springfield

Buffalo Springfield là một đóng góp khác cho nhạc rock từ Canada, với một bước ngoặt ở Bắc Mỹ. Sự pha trộn giữa các nhạc cụ phức tạp và lời bài hát hấp thụ có tác động biến đổi đối với sự phát triển của rock dân gian.

Ban nhạc đã tồn tại trong thời gian ngắn khi họ tan rã vào năm 1968, chỉ hai năm sau khi thành lập. Tuy nhiên, Buffalo Springfield cuối cùng đã dẫn đến việc tạo ra Crosby, Stills, Nash & Young.

Santana

Santana được tạo ra vào năm 1966 bởi Carlos Santana, người vẫn là thành viên nhất quán duy nhất của ban nhạc thông qua nhiều đội hình.

Mỗi hình thức của Santana đã có ít nhất một hit, và ban nhạc đã bán được hơn 50 triệu hồ sơ tại Hoa Kỳ và 100 triệu quốc tế. Năm 2000, Santana giành được sáu giải Grammy, buộc Micheal Jackson.

Nhóm Jeff Beck

Sau khi Yardbirds, Jeff Beck thành lập nhóm Jeff Beck. Đó là một âm thanh độc đáo cho ngày và tuổi tác, pha trộn nhạc blues, rock, hard rock, và nhịp điệu và blues.

Sự pha trộn đó đóng một vai trò chính trong việc ảnh hưởng đến định hướng của âm nhạc phổ biến. Lần lặp đầu tiên của nhóm có Rod Stewart và Ronnie Wood, cả hai ngôi sao sáng mang tính biểu tượng của thập niên 60.

Crosby, Stills, Nash & Young

Từ đống tro tàn của Buffalo Springfield đã đến Crosby, Stills & Nash và sau đó là Crosby, Stills, Nash & Young. Trước đây là tốt; Neil Young đã làm cho cái sau tuyệt vời.

Ban nhạc chơi tại Woodstock, và album đầu tiên của họ, Déjà Vu, đã bán được hơn tám triệu bản. Trong album đó, thì Wood Woodstock, giáo dục dạy cho các con của bạn, và nhà của chúng tôi là những hit lớn nhất của họ.

Mười năm sau

Tuy nhiên, một ban nhạc khác của Anh, mười năm sau đó đã bị biến thành danh tiếng toàn cầu sau một màn trình diễn hoành tráng tại Woodstock được xác định bởi bài hát của họ, tôi đã đi về nhà.

Mặc dù họ có thể không nổi tiếng như một số người đương thời, nhưng họ vẫn được nhớ đến là một trong những ban nhạc blues-rock quan trọng nhất của thập niên 60.

Bee Gees

Bee Gees bắt đầu vào cuối những năm 50 và điều hướng thành công một số thể loại âm nhạc phổ biến.

Âm nhạc của họ chủ yếu là lạc quan, nhịp độ nhanh và vui nhộn. Bee Gees đã viết tất cả các bản hit của họ, với âm nhạc của họ thường bị lây nhiễm.

Procol Harum

Mặc dù đã tồn tại lâu dài (họ đã tan rã lần đầu tiên vào cuối những năm 70), Procol Harum có lẽ được biết đến nhiều nhất với bài hát hoành tráng của họ

Procol Harum bắt đầu cưỡi trên làn sóng psychedelia, nhưng tuyên bố vị thế của chính họ là một phần trung tâm của bối cảnh Prog-rock và Art-rock.

Xã hội vĩ đại

Hội vĩ đại là người tiên phong trong đá axit. Thật vậy, sự nổi bật của họ được liên kết chặt chẽ với bối cảnh đá axit đang hưng thịnh ở khu vực Vịnh San Francisco như một phần của phong trào phản văn hóa thành phố.

Grace Slick đã bắt đầu với họ, và ban nhạc kết hợp sáo, bass, saxophone, guitar và trống để tạo ra một âm thanh chiết trung. Thật thú vị, mặc dù phong cách không thể thay đổi của họ, nguồn cảm hứng của họ lúc đầu là chiếc máy bay Beatles và Jefferson.

Manfred Mann

Manfred Mann là một phần của cuộc xâm lược của Anh và tận hưởng thành công thương mại và nghệ thuật trong phần lớn những năm 1960.

Ban nhạc là ban nhạc đầu tiên ở miền Nam nước Anh đứng đầu Billboard 100, và sản xuất một số bản hit, bao gồm cả Do Do Do Wah Diddy, một trong những người đàn ông xinh đẹp, Hồi và Might Mighty Quinn, cũng như 5-4-3-3- 2-1.

Sly and the Family Stone

Không có ban nhạc nào có nhiều công cụ giúp hợp nhất Funk, Soul, Rock và Psychedelic Rock hơn Sly và The Family Stone.

Những bản hit của họ bao gồm các điệu nhảy của nhóm nhạc, người Hồi giáo, người dân và người đứng. Sly và The Family Stone thường xuyên được trích dẫn là nguồn cảm hứng cho pop và hip-hop.

Nhung dưới lòng đất

Ban đầu được thành lập vào năm 1964, Velvet Underground là một ban nhạc không bao giờ được đánh giá cao khi nó có mặt nhưng được tôn kính ngày hôm nay.

Lou Reed và các bạn cùng nhóm pha trộn nhạc rock, dưới lòng đất, thử nghiệm, punk, sóng mới và nhạc rock thay thế để tạo ra một âm thanh mang tính biểu tượng.

Đất nước Joe và cá

Ban nhạc này chuyên về nhạc rock ảo giác và chính xác là một ảnh hưởng nặng nề đến nền âm nhạc San Francisco.

Nhóm tập trung vào các chủ đề sử dụng thuốc chống chiến tranh, tự do và sử dụng thuốc giải trí. Ngày nay, Country Joe và Cá được coi là một trong những ban nhạc sáng lập của Acid Rock.

Paul Revere & The Raiders

Paul Revere & The Raiders pha trộn pop psychedelic với Rock Garage để tạo ra âm thanh có nhịp độ nhanh với nhịp điệu nặng nề và sự nhấn mạnh của nhạc blues.

Họ đã có 100 lượt truy cập hàng đầu như người giống như tôi, những cú đá của người Hồi giáo, người Hồi giáo và đói.

Vanilla fudge

Vanilla Fudge là một liên kết khác từ nhạc rock ảo giác đến kim loại nặng.

Được biết đến với các bài hát nhạc rock nặng, chậm và mở rộng như You You Keep Me Hangin, trên, ban nhạc kéo dài chưa đầy năm năm chưa tạo ra năm album.

Nhiệt đóng hộp

Đóng góp của Heat Heat, cho các ban nhạc rock của thập niên 60 là một sự nhấn mạnh nặng nề vào The Blues.

Điều đó dẫn đến hai lần truy cập chính, một lần nữa, đi lên đất nước và trên đường. Bài hát thứ hai có một đoạn riff guitar-boogie đã trở thành một tiêu chuẩn trong thế giới nhạc rock.

Giao thông

Nó có vẻ không phù hợp, nhưng sự đóng góp lớn nhất của giao thông cho các ban nhạc rock thập niên 60 là phục vụ như một bệ phóng cho Steve Winwood, Jim Capaldi và Dave Mason.

Giao thông đã giới thiệu các yếu tố của nhạc jazz, nhạc rock cổ điển và ngẫu hứng vào âm nhạc của họ.

Tự do

Miễn phí là một phần khác của cuộc xâm lược của Anh và được biết đến với Mega-hit của họ hiện tại.

Họ cũng đã sản xuất những điều ước muốn tốt, một mặt hàng chủ lực của những năm 60 khác. Ban nhạc được biết đến với các chương trình trực tiếp không ngừng lưu diễn và khàn khàn.

Ban nhạc thử nghiệm nghệ thuật West Coast Pop

Ban nhạc này là lạ, thậm chí theo tiêu chuẩn của thập niên 60.

Một ban nhạc rock psychedelic, ban nhạc thử nghiệm nghệ thuật pop West Coast đã sản xuất âm nhạc, chính trị, phản văn hóa, folky nhưng cũng tiên phong. & NBSP;

Các thây ma

Các thây ma đã đưa ra tên của họ vì không có ban nhạc nào khác có nó.

Được tạo ra vào năm 1961 tại Anh, ban nhạc đã tạo ra nhiều bản hit, bao gồm cả thời gian của mùa giải, thì cô ấy không ở đó, và nói với cô ấy.

Các thây ma đã phát triển một giáo phái theo sau vẫn còn tồn tại đến ngày nay.

Những người trẻ tuổi

Một trong những ban nhạc vô danh của thập niên 60, Youngbloods chỉ tạo ra một bản hit đã phá vỡ top 40 của Hoa Kỳ: Hãy cùng nhau.

Họ được biết đến với việc sử dụng nhiều nhạc cụ trong sự sắp xếp của họ, bao gồm piano, banjo, mandolin và mandola, ngoài guitar, bass và trống.

Cây bấc

Rush được thành lập vào năm 1968. Trong khi họ không trải nghiệm thành công Rockstar cho đến khi album Move Pictures của họ, ban nhạc được biết đến với sự sắp xếp phức tạp.

Sự phát triển của họ trong những năm qua từ nhạc rock bluesy đến hard rock do guitar điều khiển và cuối cùng là nhạc rock tiến bộ đã giúp ban nhạc duy trì sự nổi tiếng của họ.

Đá poneys

The Stone Poneys đã giúp ra mắt Linda Ronstadt. Ban nhạc đã vượt qua các thể loại, đào sâu vào đất nước, rock, opera nhẹ và âm nhạc Latin. Bản hit đầu tiên của họ là một bản cover của trống khác nhau.

Syndicate của âm thanh

Ban nhạc này đã sản xuất nhạc rock ảo giác, và đĩa đơn quan trọng nhất của họ là cô bé hit quốc gia Hoa Kỳ.

Ban nhạc đã trải qua nhiều đội hình và chia tay vào năm 1970.

Những người đi bộ tuyệt vời

Những người Wailers, như họ cũng được biết đến, rất phổ biến vào những năm 60 và đầu thập niên 70 trên khắp Tây Bắc Thái Bình Dương. Những người Wailers tuyệt vời thường được ghi nhận là ban nhạc nhà để xe tuyệt vời đầu tiên.

Chiếc thìa lovin

Ban nhạc Mỹ này đã có một sự khó hiểu hợp nhất với một cách giải thích đặc biệt về rock dân gian kết hợp nhạc cụ và nhạc blues.

Âm thanh cảm thấy tốt của họ làm cho chúng đặc biệt phổ biến trong thập niên 60, và những bài hát được chú ý nhất của họ trong thập niên 60 bao gồm mùa hè trong thành phố, bạn có tin vào ma thuật, Hồi và Daydream.

Vua đỏ thẫm

Vua Crimson nổi lên trong những ngày sau của thập niên 60. Phong cách của họ là chiết trung và thậm chí bao gồm các yếu tố của thể loại cổ điển và jazz.

Tuy nhiên, ban nhạc thường được phân loại là một nhóm prog-rock. Bản phát hành ra mắt của ban nhạc, tại Tòa án của Crimson King, là album thành công nhất của họ.

Các ban nhạc rock hàng đầu của thập niên 60, suy nghĩ cuối cùng

Vì vậy, bây giờ bạn đã biết một số ban nhạc tốt nhất mọi thời đại. Mỗi một trong số các nhóm nhạc rock này đặt nền tảng cho âm nhạc của năm thập kỷ tiếp theo. Mỗi người đều xứng đáng được tham gia danh sách phát của bạn!

Tiếp theo, hãy xem các ban nhạc rock của những năm 70, 80, 90 và 2000 này.

P.S. Mặc dù vậy, hãy nhớ rằng, không ai trong số những gì bạn học được sẽ quan trọng nếu bạn không biết cách đưa âm nhạc của mình ra khỏi đó và kiếm được từ nó. Bạn muốn học cách làm điều đó? Sau đó, nhận được Ebook '5 bước miễn phí của chúng tôi để có lợi nhuận trên YouTube Music' được gửi qua email trực tiếp cho bạn!