Top 5 bài hát floyd màu hồng năm 2023
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
Bài này viết về một ca sĩ, nghĩa khác của từ này xin xem tại màu hồng
Alecia Beth Moore (sinh ngày 8 tháng 9 năm 1979), được biết đến với nghệ danh Pink (cách điệu P!nk), là một ca sĩ, nhạc sĩ, vũ công và diễn viên người Mỹ. Năm 2000, cô phát hành đĩa đơn đầu tiên "There You Go" từ album đầu tay Can't Take Me Home. Bài hát rất thành công về mặt thương mại, đạt hạng 7 tại Billboard Hot 100. Năm 2001, cô phát hành album phòng thu thứ hai Missundaztood, được các nhà phê bình đánh giá cao, và là album thành công nhất từ trước đến nay của cô. Album gồm các đĩa đơn thành công như "Get the Party Started", "Don't Let Me Get Me", "Just Like a Pill" và "Family Portrait". Tháng 11, 2013, Pink phát hành album phòng thu thứ ba Try This, gồm những đĩa đơn thành công "Trouble", "God là một DJ" và "Last to Know". Mặc dù album không thành công bằng Missundaztood, nhưng đã mang về cho Pink giải thưởng Grammy đầu tiên cho giải Trình Diễn Giọng Rock Nữ xuất sắc nhất. Tháng 4, 2006, Pink phát hành album phòng thu thứ tư I'm Not Dead, album gồm nhiều đĩa đơn thành công như "Stupid Girls", "Who Knew", và "U + Ur Hand", đánh dấu sự trở lại của cô sau album không thành công như mong đợi trước đó. Pink tiếp tục album tiếp theo năm 2008 Funhouse, chủ yếu lấy cảm hứng từ mối tình tan vỡ với Carey Hart. Đĩa đơn đầu tiên, "So What", trở thành đĩa đơn đơn ca đầu tiên của Pink đạt hạng 1 trên Billboard Hot 100. Album gồm ba đĩa đơn Top 20 khác: "Sober", "Please Don't Leave Me", và "Glitter in the Air". Ngày 15 tháng 11 năm 2010, Pink phát hành album tổng hợp đầu tiên của cô, Greatest Hits... So Far!!!. Album gồm những bài hát thành công nhất trong sự nghiệp của Pink và thêm ba bài hát mới. "Raise Your Glass" và "Fuckin' Perfect" được phát hành thành đĩa đơn, lần lượt đạt hạng 1 và hạng 2 trên Billboard Hot 100. Sau khoảng thời gian nghỉ ngơi để sinh con gái Willow, Pink phát hành album phòng thu thứ sáu, The Truth About Love. Album được phát hành ngày 18 tháng 9 năm 2012 và là album đầu tiên của Pink đạt hạng 1 Billboard 200 ngay tuần đầu tiên với hơn 280.000 bản được bán ra. Đĩa đơn đầu tiên, "Blow Me (One Last Kiss)" đạt hạng 5 trên Billboard Hot 100. Đĩa đơn thứ hai, "Try" đạt hạng 9 trên Billboard Hot 100. Đĩa đơn thứ 3, "Just Give Me A Reason" hợp tác với thủ lĩnh Nate Ruess của ban nhạc Fun. đã vươn lên vị trí thứ nhất của Billboard Hot 100 3 tuần liên tiếp. Ngoài ra, bài hát cũng đạt vị trí thứ nhất ở bảng xếp hạng của nhiều quốc gia khác như Ba Lan, New Zealand, Canada, Ireland. Đây là hit quán quân thứ tư trong sự nghiệp của Pink. Pink đã bán được hơn 40 triệu album và 70 triệu đĩa đơn toàn cầu, trở thành một trong những nghệ sĩ có đĩa bán chạy nhất trong lịch sử.[2] Tổng cộng sự nghiệp của cô thắng được ba giải Grammy Award, hai giải Brit Awards và năm giải MTV Video Music Awards, ngoài ra còn có 18 bài hát nằm trong Top 20 của bảng xếp hạng Billboard. Năm 2009, tạp chí Billboard xếp Pink là ca sĩ nhạc pop số một của thập kỉ,[3] và năm 2012 VH1 xếp Pink hạng 10 trong danh sách 100 Phụ Nữ Vĩ Đại Trong Âm nhạc.[4] Thơ ấu[sửa | sửa mã nguồn]P!nk sinh ra tại Elkins Park trong gia đình có bố là cựu binh từng tham gia chiến tranh tại Việt Nam và mẹ là một y tá. Cô lớn lên tại Doylestown, Pennsylvania và sống trong tình thương yêu của cha mẹ. Người có ảnh hưởng lớn nhất đối với cô trong cuộc đời là cha. Hồi cô còn nhỏ, cha thường chơi đàn guitar và hát cho cô nghe, ông đã biến âm nhạc trở thành dòng chảy ăn sâu vào trong tiềm thức của cô bé P!nk ngày đó. Những nghệ sĩ gây ấn tượng và ảnh hưởng sâu sắc nhất đến P!nk là Janis Joplin, Steven Tyler, Bad Religion, Mary J. Blige, Bob Marley, Billy Joel, Indigo Girls, Don McLean, 2Pac, và The Notorious B.I.G.. Ngay từ khi còn nhỏ, cô bé P!nk nghịch ngợm đã thể hiện tài năng ca hát của mình mặc dù cô hay mắc những chứng bệnh về cổ họng. Ở độ tuổi thiếu nhi, cô đã tham gia khóa học kỹ năng ca hát và biểu diễn trên sân khấu. Đến năm 14 tuổi, P!nk bắt đầu trình diễn tại các câu lạc bộ ở khắp Philadelphia. Sau đó khoảng 2 năm, cô tham gia vào một nhóm nhạc gồm 3 thành viên có tên gọi Choice. Sự nghiệp âm nhạc[sửa | sửa mã nguồn]Vài năm sau đó, P!nk mới thực sự bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp của mình khi cô ký một hợp đồng thu âm với hãng đĩa nổi tiếng của địa phương LaFace Records. Album đầu tay của cô lấy nhan đề là Can't Take Me Home phát hành ngày 4 tháng 4 năm 2000. Mùa xuân năm 2001, P!nk cùng với rapper Lil' Kim, ca sĩ nhạc R&B/pop Mýa, và ca sĩ nhạc pop Christina Aguilera làm lại ca khúc nổi tiếng năm 1975 của Labelle có nhan đề "Lady Marmalade". Được sản xuất bởi hai nhà sản xuất nổi tiếng nhạc hip-hop là Rockwilder và Missy Elliott, ca khúc được lấy làm nhạc trong bộ phim Moulin Rouge!. Đĩa đơn này đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100 và giành một giải Grammy cho "Sự hợp tác nhạc Pop xuất sắc nhất". Sau khi đạt được một số thành tựu nhất định, P!nk tỏ ra mệt mỏi vì phải chạy theo thị trường và làm hài lòng thị hiếu của người nghe nhạc, cô đã quyết tâm trở thành nhạc sĩ, tự mình viết nên những ca khúc mà mình muốn thể hiện. Kết quả là Missundaztood ra đời vào tháng 11 năm 2001 trong đó các ca khúc đều do P!ink là đồng tác giả. Phối hợp với Perry trong sáng tác và sản xuất, P!nk đã nhận được khá nhiều sự khen ngợi cho album này. Đứng vị trí thứ 5 trong bảng xếp hạng nước Mỹ và chiếm ngôi vị quán quân tại các bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia khác, album có nhiều ca khúc hit như "Don't Let Me Get Me", "Just Like a Pill" và "Family Portrait". M!ssundaztood là album bán chạy thứ hai tại Anh trong năm 2002 còn P!nk là nữ nghệ sĩ có album bán chạy nhất trên toàn cầu cũng trong năm đó. Không dừng lại ở đó, album studio thứ ba của P!nk, Try This, được tung ra vào ngày 11 tháng 11 năm 2003, tức là gần 2 năm so với mốc ra đời của album thứ hai. Mặc dù album chỉ đứng vị trí thứ 9 tại Mỹ, Canada, Anh và Úc với 3,5 triệu bản bán ra trên toàn thế giới nhưng không thu lại được nhiều thành công như mong đợi và không thể bì với sự xuất sắc mà M!ssunderztood đạt được. Cả ba đĩa đơn nằm trong album này là "Trouble", "God Is A DJ" và "Last to Know" đều không thể lọt vào top 40 trên các bảng xếp hạng nước Mỹ mà chỉ có thể đứng trong top trên các bảng xếp hạng ở những thị trường âm nhạc khác. Mặc dù vậy, Pink vẫn nhận được 2 đề cử giải Grammy vào năm 2004 cho "Feel Good Time" và "Trouble". Không quá chán nản với kết quả đó, album thu âm thứ tư của cô vẫn được phát hành như dự tính vào ngày 4 tháng 4 năm 2006. I’m Not Dead là một nhạc phẩm kết hợp giữa Pink và một số nhà sản xuất khác bao gồm Max Martin, Billymann, MachoPsycho, Christopher Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald, và Josh Abraham. Album mang về cho P!nk nhiều thành công hơn trông đợi. Đứng vị trí thứ 6 tại nước Mỹ, nhận giải thưởng album vàng và từng chiếm ngôi vị cao trên bảng xếp hạng album Billboard Top 20, album này là album bán chạy thứ năm của P!nk. Hơn 6,5 triệu bản được tiêu thụ hết trên toàn cầu và đạt thành công nhất tại hai nước Anh và Úc. Ngày 18 tháng 8 năm 2008, "So What" - đĩa đơn đầu tiên từ album thứ 5 Funhouse chính thức phát hành. Đĩa đơn nhanh chóng leo lên vị trí số 1 tại bảng xếp hạng đĩa đơn của Mỹ, Anh, Canada và nhiều quốc gia khác. "So What" cũng là đĩa đơn quán quân đầu tiên của Pink tại Billboard Hot 100 với vai trò hát đơn. Đồng thời cô cũng đang khởi động tour diễn Funhouse Tour. Tính đến cuối tháng 6 năm 2009 hơn 4,2 triệu album đã được tiêu thụ trên toàn thế giới. Danh sách phim[sửa | sửa mã nguồn]
Danh sách đĩa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]
Tour diễn[sửa | sửa mã nguồn]
Giải Grammy[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Nếu Led Zeppelin là ban nhạc có trách nhiệm nhất đối với sự mở rộng thẳng đứng của Hard Rock, trong những năm 70, thì đạt được độ cao không lường trước được cho thể loại này, thì Pink Floyd là ban nhạc mở rộng nó theo chiều ngang nhất. Rõ ràng, họ đã kéo dài độ dài-album đôi, ùn tắc dài, các bài hát có nhiều chuyển động và ý tưởng hơn toàn bộ LPS của các ban nhạc khác.Nhưng họ cũng mở rộng chiều rộng âm nhạc, với một trong những bảng màu âm nhạc sâu rộng nhất của bất kỳ ban nhạc nào tiếp cận cường độ của họ.Bắt đầu với Syd Barrett-Stewarded Piperselia Piper tại Gates Of Dawn năm 1967-một nửa thế kỷ thứ bảy này (tháng 8 & NBSP; 5)Vẫn còn bị đánh giá thấp trong một thời đại ngày càng coi chúng là những người thuần khiết, cứng nhắc. Khám pháKhám phá
Pink FloydXem video, biểu đồ và tin tức mới nhất Xem video, biểu đồ và tin tức mới nhất Đúng, họ đặt tiêu chuẩn cho Rock Stoner Storm College với sự hình thành của mặt tối của mặt trăng, nhưng ở giữa các khu vực đá không gian của LPExorcism và một vài solo sax.Đúng, ước gì bạn ở đây bị choáng ngợp bởi 26 phút và chín phong trào gây nghiện nghệ thuật vui nhộn (và không thiếu băn khoăn về cỗ máy), nhưng nó cũng tập trung vào nhân loại sâu sắc của một trong những bản ballad nước mắt tuyệt vời trongLịch sử nhạc rock.Đúng, chuyển động punk '77 phần lớn theo sau để đáp ứng với sự hào hứng quá-Off Người Anh không đưa ra một f F Fk k mà người hâm mộ của họ muốn nghe.Và vâng, bức tường là một tuyên bố hai lp quái dị về bình thường mà từ đó không có sự trở lại, nhưng các hoạt động rock của bộ không thể che khuất sự tích hợp liền mạch nhất của cuộc tấn công của vũ trường mà bất kỳ ban nhạc rock lớn nào cũng đạt được-dẫn đến nóng100 người hâm mộ rock số 1 thậm chí không bận tâm đến việc khóc ra bán hết!trên. Với album đầu tay của họ bước sang tuổi 50 trong tuần này, chúng tôi đã quyết định đếm ngược các lựa chọn của chúng tôi cho 50 bài hát hay nhất của Pink Floyd-từ proggest đến poppiest đến psychedelic nhất, và những người có tốc độ mini là ba và hơn thế nữa.Tỏa sáng, bạn là những người đàn ông thực vật mất trí. 50. trên đường chạy trên đường (mặt tối của mặt trăng, 1973) Một cách hấp dẫn trước thời đại của nó: trên đường chạy về cơ bản có cảm giác giống như nhạc Chase Interstellar, hoặc một bản nhạc phim hàng đầu cho các cảnh hành động ở Tron, hay chuyến bay của Bumblebee, như được tưởng tượng bởi Giorgio Moroder.Chính xác, không có nhiều bài hát để nói về, nhưng số lượng nhận thức mà điều này phải mở ra cho người hâm mộ âm nhạc vào đầu thập niên 70 rất khó để hiểu. 49. Một trong những lượt của tôi (Bức tường, 1979) Cẩn thận với chiếc rìu đó, Roger!Giọng nói của người đứng đầu Pink Floyd của người đứng đầu trong phòng không có sự chào đón của anh ấy khi anh ấy rời khỏi ban nhạc một nửa thập kỷ sau đó-nếu không đến cuối 81 phút của bức tường-nhưng lần đầu tiênNó rơi nước mắt qua một trong những bản nhạc có vẻ quyến rũ hơn của album (Bạn có muốn học bay không? 48. Được ghi nhận lần đầu tiên vào năm 1965 và không được phát hành chính thức trong nửa thế kỷ nữachính mình đến chết.Nó sẽ sớm không bao giờ định nghĩa chúng nữa, nhưng bạn ước ban nhạc Cana mang ít nhất một mẩu vụn thông minh bên trong thông minh này vào thời kỳ thống trị nghiêm túc tàn khốc của họ. 47. Nói về việc tự nghiêm túc-1983, Cắt giảm cuối cùng đòi hỏi một khoản đầu tư cảm xúc lớn vào việc dành thời gian cho Roger Waters, Headspace để vượt qua tất cả 46 phút tự do, tự do.Thỉnh thoảng, sự hùng vĩ trên hồ sơ tiếp cận bộ phim gây bão trong não của Waters, như trên The The Gunner's Dream, một bản ballad của Spectoral với các cổ phần giống như Springsteen (và Sax!) Và một lời bài hát tương đối sâu sắc về một kẻ giả mạo của một xạ thủ (Bạn có thể thư giãn ở cả hai bên của đường ray) trong vài giây trước khi chiếc máy bay bắn hạ của anh ấy bị rơi đến chết. 46. Hãy lấy nó trở lại (Bell Bell, 1994) Trong trường hợp này, thì nó dường như áp dụng cho phong cách chơi guitar vĩnh cửu được cấp bằng sáng chế bởi rìa U2, nhưng được cho là tiên phong bởi phù thủy sáu dây Floyd David Gilmour trên tường của Run Run Like Hell.Trong mọi trường hợp, U2 chắc chắn đã không sử dụng nó trong khi ở trong thời kỳ Zooropa Eurotrash của họ, rất tốt trên Gilmour để đòi lại nó cho đĩa đơn chính đáng của Bell Bell - với một ấn tượng khá chắc chắn để khởi động, khi anh taTrở thành một với các yếu tố cảm xúc (tất cả những cám dỗ này, bạn biết rằng nó đã biến niềm tin của tôi thành lời nói dối/ Cho đến khi tôi không thể nhìn thấy mối nguy hiểm hoặc nghe thấy thủy triều đang trỗi dậy). 45. “Vegetable Man” (The Early Years, 1965-1972, 2016) Another long-buried early Floyd treasure, though by this one Syd Barrett had self-actualized as the psychedelic cult figure who would gain an immense following at the cost of his own mind: “Vegetable Man” is near-total delirium, a stomping, directionless garage-rock number that’s half fashion satire and half lonerist cry for help, the song becoming more confused about its own identity as it goes. It’s a transfixing mess, and despite going unreleased for nearly 50 years, the song developed enough of a legend through fan bootlegs to get covered by ’80s underground heroes The Soft Boys and The Jesus and Mary Chain. 44. “Nobody Home” (The Wall, 1979) A ballad of legitimate tenderness on The Wall‘s third side, essentially a more unhinged version of ELO’s “Telephone Line,” as the story’s rock star anti-hero goes stir crazy alone among his possessions and yearns over twinkling piano to dial up some kind of human connection. “I’ve got 13 channels of s–t on the TV to choose from,” Waters-as-Pink laments, reminding you just how long ago 1979 was. 43. “Not Now John” (The Final Cut, 1983) Something of a “Young Lust” retread, to be sure — Gilmour’s guitar solo even starts off identically — but the performance is committed and gritty enough, and it’s so nice to hear a voice besides Waters’ on The Final Cut‘s back end, that Gilmour’s growl “Not Now John” is lent a disproportionate kind of energy and urgency. Definitely the best use of the F word on a Pink Floyd record, at least: “Oi! Wheres’ the f–king bar, John??“ 42. “Paintbox” (B-side, 1967) The flip side to “Apples and Oranges,” the band’s final Barrett-written single, and almost undoubtedly the superior composition: Floyd keyboardist Rick Wright wrote and sang this one, a psych-pop nugget melodic and creative enough to have made it to The Zombies’ Odessey and Oracle. “I feel as if I’m remembering this scene before/ I open the door to an empty room, then I forget,” Wright sings, unintentionally predicting at least two of their ’70s concept albums in the process. 41. “Wot’s… Uh the Deal” (Obscured By Clouds, 1972) Pink Floyd had an underrated acoustic rock period in between tapping out on psych-rock excess with the execrable Atom Heart Mother and going full future-rock with Dark Side. “Wot’s… Uh the Deal” is a lovely mid-tempo strummer from the mostly delightful Obscured By Clouds that pictures a version of Floyd casual and sun-soaked and preternaturally tuneful enough to have played Classic East last weekend — not their best-case scenario, but an intriguing alternate history. 40. “A Saucerful of Secrets” (Live) (Ummagumma, 1969) Takes over seven minutes for this one to hit its groove, but that’s nothing for late-’60s Pink Floyd — especially on this superior 13-minute live version of the Saucerful of Secrets title track, from the experimental Ummagumma double LP. It’s worth the wait, anyway — by the time the full band takes flight in the instrumental’s final quarter, the outright sorcery being conjured is enough to inspire a stadium full of raised gothic candles. 39. “Any Colour You Like” (The Dark Side of the Moon, 1973) Wright’s time to shine on Dark Side, his synth beams taking center stage for the most arresting sections of the short instrumental — though there’s plenty of time for Gilmour’s guitar to raise its own talking points in between. Like “On the Run,” not quite a fully fleshed song, but vital connective tissue for one of the most fluid LPs ever assembled, and undeniable proof that goddamn it, this album really needed its own friggin’ laser show. 38. “Lucifer Sam” (Piper At the Gates of Dawn, 1967) Pink Floyd’s post-“Double O Bo” version of stereophonic spy music, tense and alluring, about the coolest cat that Syd Barrett knew — in this case, an actual cat, his pet Siamese. “That cat’s something I can’t explain!” he exclaims on the refrain, stopping the song in its tracks, and a world of frustrated feline owners nods in resigned recognition. 37. “Cymbaline” (More, 1969) A sublime song about a nightmare: Over sweet-sounding Farfisa organ and lush bass and bongos, Gilmour sings “The ravens all are closing in/ And there’s nowhere you can hide,” before unveiling the song’s true villains: “Your manager and agent are both busy on the phone/ Selling coloured photographs to magazines back home.” Welcome to the machine, boys. 36. “Mother” (The Wall, 1979) A moderately overwrought power ballad from side one of The Wall that became a somewhat unlikely classic rock staple and remains one of the least appropriate songs to sneak its way onto Mother’s Day playlists every year. The song leans in a little too far into its more sarcastic moments (“Mama’s gonna wait up until you get in/ Mama will always find out where you’ve been”) but is much more affecting in Pink’s “Mother will she break my heart?” (and in the film, “Mother, am I really dying?”) questioning, the scared-little-boy side of Waters’ persona still obviously a source of real rawness for the singer. 35. Chào mừng bạn đến với máy ”(chúc bạn ở đây, 1975) Không nhất thiết là bài hát dễ nhất trong danh mục Floyd để bảo vệ, đặc biệt là chống lại những người xem ban nhạc không có gì khác hơn là làm phiền giá vé cho những đứa trẻ 14 tuổi nghĩ rằng họ là người đầu tiên so sánh trường trung học với chế độ phát xít.Vâng, nhưng những sonics đó-nơi nào khác bạn sẽ nghe thấy âm trầm nhói như đau cơ, hợp âm âm thanh trong đó mọi nốt nhạc đều bị đâm như một Icicle ở phía sau, hoặc synths bắn ra như pháo hoa laser trên bầu trời sau skynet?Một trường hợp hấp dẫn mà đôi khi, tất cả chúng ta đều phải tham gia với thiếu niên dễ bị thổi phồng bên trong đó và làm một chút hoành hành chống máy. 34. Hy vọng cao (The Division Bell, 1994) The Division Bell: Tốt hơn rất nhiều so với bạn nhớ!Mặc dù vậy, ban nhạc đã đưa ra quyết định tò mò về việc tải lại đáng kể album-với cả ba đĩa đơn đến ở phía thứ hai-vì vậy bạn phải ngồi qua rất nhiều thời đại mới trước khi bạn tham gia các bài hát thực tế.Nhưng cái tốt nhất trong số đó xuất hiện vào cuối, khi những tiếng chuông nhà thờ kêu gọi của những người bị mất vì những lời nói của người Viking nhường chỗ cho những cây đàn piano đầy máuSự sáng suốt hơn so với những người thoải mái tê liệt, nhưng vẫn đến gần nhất với sự vĩ đại điện ảnh của Floyd cổ điển hơn bất kỳ bài hát nào khác kể từ khi bức tường rơi xuống. 33. Lợn (ba con khác nhau) (Động vật, 1977) Có lẽ không đủ các ý tưởng âm nhạc và trữ tình để duy trì 11:25-mất một thời gian dài để thậm chí vượt qua Ha Ha-Ha, bạn đang làm gì!kiềm chế-nhưng một phần tiếp theo xứng đáng với phần mềm nổi tiếng của album trước đó là một loại xì gà, và bài hát Pink Floyd duy nhất để tối đa hóa tiềm năng của những năm 70 nhất của tất cả các nhạc cụ, The Cowbell.Bạn có tin rằng Roger Waters khu nghỉ dưỡng hình ảnh Donald Trump khi anh ấy chơi bài hát trực tiếp bây giờ không? 32. "Nói chuyện với tôi" Sự khởi đầu cho một trong những album nổi tiếng nhất trong lịch sử rock khá thành công đặt nền tảng cho những gì sắp tới, với phần giới thiệu của tôi nói với tôi về cơ bản đóng vai trò là một đoạn giới thiệu cho các bài hát nổi bật của album (Máy tính tiền điện tử của HồiTrọng lượng não của người Viking) và những slide guitar thở dài của Breath Breathe, thiết lập sự gây nhiễu cốt lõi của Neil Young-Across-Ocross-Ocross-Dimension.Ngay lập tức, Don Don sợ quan tâm, thì Gil Gilmour khuyên, những từ mà ban nhạc sẽ bỏ qua hoặc theo cách quá chặt chẽ sau này trong sự nghiệp của họ, tùy thuộc vào quan điểm của bạn. 31. Có ai ở ngoài đó không?(Bức tường, 1979) Nó có thể rất dễ dàng là cốt truyện, nhưng sản xuất mẫu mực và một số sắp xếp đau lòng làm cho có ai có ai không?Một trong những bản nhạc tuyệt vời nhất trên tường.Các synths và còi báo động xoay quanh những lời hô hào hoảng loạn của Waters về tiêu đề của ca khúc-lời bài hát duy nhất của bài hát-mang lại cho nó một bầu không khí hậu tận thế vô cùng gợi lên, và âm thanh bị nhổ và các chuỗi khóc lóc theo kết thúc bài hát với sự nhạy cảm hoàn toàn bất ngờ, tạo raĐó là một bài hát chuyển tiếp bổ ích hơn so với bài hát đầy đủ mà nó dẫn vào. 30. Pink Floyd A-Side đầu tiên, một nghiên cứu nhân vật người thứ ba hấp dẫn đã quá bị biến dạng, nói chuyện bên trong và không thể đoán trước được về mặt âm nhạc đối với bất cứ ai có thể nhầm lẫn nó với Kinks.Có lẽ khó đoán từ điều này rằng những người tạo ra của nó sẽ tiếp tục bán hơn 250 triệu hồ sơ trên toàn thế giới, nhưng vào thời điểm đó, nó đã được kết hợp kết thúc cổ điển của nó-Hồi Arnold Layne/ don sắt làm điều đó A-Gain!- Bạn phải biết điều gì đó đã xảy ra với những người này. 29. Não não bị tổn thương Mở ra với một cụm từ guitar được chuyển thể từ sự thận trọng thân yêu của Beatles, Hồi giáo não bộ não của người HồiBạn đang bắt đầu chơi các giai điệu khác nhau) và thừa nhận tất cả họ sẽ sớm tham gia cùng anh ấy ở đó (tôi sẽ gặp bạn ở phía tối của mặt trăng).Nhưng tất nhiên, ban nhạc cho phép một bản ghi âm của người gác cửa chết tiệt của họ cắt giảm toàn bộ chương trình của album ở cuối của Ec Eclipse, không có mặt tối của mặt trăng.Vấn đề thực tế, nó tất cả tối. 28. "Trong xác thịt?"(Bức tường, 1979) "Vì vậy, bạn nghĩ rằng bạn có thể thích tham gia chương trình?"Mặc dù nó hầu như không kết thúc một trong những bản nhạc nổi tiếng nhất của nó, nhưng trong xác thịt?là cú đá tốt nhất mà bức tường có thể yêu cầu, Waters-as-Pink theo nghĩa đen hét lên các hướng sân khấu khi anh ấy đánh dấu album sản xuất lớn, với những đoạn riff tăng vọt của Gilmour và các cơ quan phát sáng của Wright, mang lại cho anh ấy tất cả sự ủng hộ mà anh ấy có thể cần từ hố.Đến cuối bài hát, những người nhảy vỗ đang ngân nga, những đứa trẻ đang khóc và khán giả đang âm thầm la hét từ những chiếc bè. 27. Bốn miễn phí (bị che khuất bởi những đám mây, 1972) P. Rex!Pink Floyd đã không chính xác có một tấn chồng chéo tự nhiên với vụ nổ Glam Rock đồng thời khi họ hoàn thành việc đi lên của chính mình với khả năng ưu việt của đá U.K.Rõ ràng được tách ra bởi một chiếc Gilmour Mini-Solo, một giọng hát được báo trước nhẹ nhàng (Bạn là thiên thần của cái chết!Nó là một pha chế quái dị, và một trong những điều hoàn toàn dễ thương nhất mà Floyd đã làm trong thập niên 70. 26. Thiên văn học Domine (Piper tại Gates of Dawn, 1967) Thích hợp rằng bài hát đầu tiên xuất hiện trên Pink Floyd LP nên bắt đầu với âm thanh của người quản lý của họ đọc tên của các hành tinh trên một cái loa và mở ra với những cây guitar phóng to, tổng hợp mã Morse, tiếng trống đập và giọng hát bị biến dạng.Ban nhạc sẽ tìm thấy nhiều cách mới và sáng tạo để sẵn sàng bia của họ để tiêu thụ hàng loạt-và nó đã được chỉ ra một cách đúng đắn rằng ban nhạc không bao giờ thực sự hát về không gian như vậy sau đó-nhưng tất cả các thành phần cho thành công lớn của họ vẫn còn khá nhiềuở đó ngay từ đầu. 25. Tiếng vang Echoes (Meddle, 1971) Không phải là bài hát Pink Floyd bản thân đầu tiên của bạn bằng bất kỳ phương tiện nào-mẹ Atom Heart Mother, đã chạy khoảng mười giây nữa, và họ đã đạt được hai chữ số trên một vài người khác ngay cả trước đó.Tuy nhiên, Meddle gần hơn với Echoes, cảm thấy giống như một khoảnh khắc Eureka cho ban nhạc, lần đầu tiên họ có một họa tiết trung tâm (đó là Monster Proto-Phantom của Opera & NBSP; Riff) đủ mạnh để xây dựng mười phút âm nhạc xung quanh,Và lần đầu tiên họ kết hợp nó với phần phân tích xung quanh (phần giữa của cá voi) đủ hấp dẫn theo quyền của mình để lội qua cho đến khi cái móc trở lại.Nó có thể không quyến rũ trong tất cả 23 phút, nhưng nó đã đến gần ấn tượng, một cuộc biểu tình ban đầu về một ban nhạc trên bờ vực của một trong những vở nhạc kịch vô hạn nhất trong lịch sử nhạc rock. 24. “Tạm biệt bầu trời xanh” (Bức tường, 1979) Một bản ballad blitz ngắn gọn với một số bản hòa âm hòa âm trên trời nhất trong sự nghiệp của ban nhạc, sự thanh thản của sự kiềm chế chính bị trặc bởi sự synths và lời bài hát có vỏ (bạn đã thấy những quả bom rơi?câu thơ.Có thể đã đặt biệt danh cho giai điệu Outro từ đoạn điệp khúc đến Rolling Stones 'Ruby Ruby thứ ba từ một thập kỷ trước đó, nhưng Sky Sky đã kết thúc cuộc đua chính cho sự cuồng loạn của Def Leppard, một thập kỷ sau đó, vì vậy nó đã phát triển. 23. Chó Chó (Động vật, 1977) Các nhân vật thích hợp trong 17 phút cho động vật, hoàn chỉnh với tiếng gọi của những lời bài hát sinh tồn ở Phố Wall, phần mở rộng của âm thanh hài hòa giữa guitar, một số thay đổi nhịp độ, và có, không thiếu âm thanh sủa từ các nhân vật tiêu đề.Nghe có vẻ mệt mỏi, nhưng thật đáng ngạc nhiên thì không phải - ít nhất là cho đến khi cuối cùng, người là người kiểm tra trữ tình - vì tất cả các phần riêng biệt của bài hát đều nổi bật như bị bắt giữ cá nhân, và giao cho phần tiếp theo vào thời điểm thích hợp, vớiĐủ các trạm kiểm soát trữ tình đáng nhớ từ Waters và Gilmour để đánh dấu thời gian và duy trì sự quan tâm trong suốt. 22. Song The Nile Song (More, 1969) Hoàn toàn nặng nề (âm nhạc, nếu không theo chủ đề) như Pink Floyd từng có, với một cơn thịnh nộ đến nỗi bạn thực sự có thể cảm thấy axit chảy ra khỏi guitar, và sản xuất đến mức bạn không bao giờ đoán được sự không tì vết của Sonic không đáng sợLỗi lý do lý do nằm trong hai thập kỷ tới của ban nhạc.Rõ ràng không phải là điều Floyd tốt nhất, nhưng đó là một lập luận thuyết phục hơn nhiều đối với ban nhạc như một người cổ vũ màu xanh tiềm năng hoặc những người đầu tiên cạnh tranh hơn bạn mong đợi, và điều đó khiến bạn cảm thấy hơi tệ cho Gilmour và tay trống Nick Mason mà khôngHọ đã không được chơi Roger Daltrey và Keith Moon thường xuyên hơn. 21. Buổi biểu diễn tuyệt vời trên bầu trời (mặt tối của mặt trăng, 1973) Có lẽ là một người khác giữa những người khác, nhờ vào việc hoàn toàn không lời-trừ đi những lời nói được lựa chọn tốtNhững đoạn riff piano nổi bật nhất của Rick Wright và giọng hát không lời, không lời từ ca sĩ linh hồn Clare Torry.Mặc dù dỗ dành cô ấy với sự bất tử rock cổ điển thông qua solo của cô ấy, các phiên cho buổi biểu diễn tuyệt vời của Hồi giáo vẫn khó xử như bạn mong đợi, Waters kể lại bản ghi âm vào năm '03'Không có lời bài hát.Nó nói về sắp chết - có một chút hát trên đó, cô gái. ' 20. Có một điếu xì gà (chúc bạn ở đây, 1975) Floyd-funk-funk giữa nhịp độ trung bình dứt khoát, nhếch nhác tạo ra giai đoạn hoàn hảo cho sự lướt sóng của những lời hứa trống rỗng và sự thiếu hiểu biết về bản thân, được miêu tả với sự thô tục ngon lành của ca sĩ khách mời Roy Harper.Và cho dù bạn có nghe thấy bao nhiêu lần, không có gì thực sự chuẩn bị cho bạn về việc gây sốc gần cuối bài hát vận chuyển ban nhạc-ở giữa một trong những lần đóng cửa mọi thời đại của Gilmour-thành một đài phát thanh FM tiny, để lạiHọ dường như bị mắc kẹt bên trong mặt số, vì họ không nghi ngờ gì khi họ cảm thấy họ vào thời điểm đó vào giữa những năm 70. 19. "Hey Hey You" (Bức tường, 1979) Người mở cho bên ba của bức tường, và bằng chứng ban đầu cho thấy Floyd có những thứ để duy trì hai LP có giá trị trong các đoạn riff và trí tưởng tượng cấu trúc.Không chính xác khởi động bản thu âm bằng một tiếng nổ - sự pha trộn giữa guitar acoustic và bass không băn khoăn (của Andy Bown từ hiện trạng, của tất cả mọi người) tạo nên một trong những phần giới thiệu đáng lo ngại nhất của ban nhạc - nhưng đến thời điểm nước nhảy vàoMột quãng tám cao hơn trên câu thơ thứ ba, nó đã thể hiện mình là một bản ballad đủ mạnh để nâng cao cổ phần cảm xúc cho mặt sau của bộ, thiết lập giai điệu cho tất cả sự cô lập cay đắng và sự trống rỗng để làm theo. 18. Viking Fearless không (Meddle, 1971) Floyd sườn tốt nhất âm thanh sớm nhất, một người điếm giữa nhịp độ hạnh phúc nghe có vẻ như một thanh tao hơn mà mọi người đều biết điều này là không ở đâu, hoặc một Led Zeppelin III ít tình cảm hơn.Có rất nhiều lý do chính đáng tại sao một rãnh thần thánh này nên kết thúc bằng một bản ghi âm của Liverpool F.C.Hooligans hát bài You Youllll không bao giờ đi bộ một mình, nhưng sự bất ngờ của Outro đảm bảo rằng bài hát ngay lập tức không thể nào quên - một bài học sớm trong việc giữ cho các bài hát đáng ngạc nhiên cho đến những giây cuối cùng của họ mà Floyd sẽ chú ý tốt trong thập kỷ. 17. Bike Bike (Piper tại Gates of Dawn, 1967) Một bài hát dường như gắn bó với mọi người từ lần đầu tiên nghe Piper, sự vô lý như trẻ con của những câu thơ của nó - trong đó ít chú ý đến mét, vần điệu khi cảm thấy như vậy, và lãng phí một câu trên một con chuột tốt-Làm cho một sự tương phản đáng lo ngại với sự kiềm chế gần như hợp tác: Bạn là loại cô gái phù hợp với thế giới của tôi/ Tôi sẽ cho bạn mọi thứ, bất cứ điều gì, nếu bạn muốn mọi thứ.Sau đó, nó hòa tan thành một âm thanh của những vết xước gõ và tiếng cười khúc khích hưng cảm.Giống như Barrett ở rất lớn, gần toàn bộ tình trạng vô chính phủ, nhưng chỉ với một tiếng rít của một cái gì đó đúng tại trung tâm cho người hâm mộ để tiếp tục giải mã bí ẩn 50 năm sau đó. 16. Tiền bạc (mặt tối của mặt trăng, 1973) Chắc chắn không phải là bài hát tinh tế nhất trong Arsenal Floyd-khó thể hiện một cú chạm nhẹ với Gilmour bắt đầu mỗi lời bài hát bằng cách hét lên theo nghĩa đen là MO-NEY !,, và hiệu ứng âm thanh của máy tính tiền đó đang đánh bạn lên đầu mọi biện pháp.Nhưng hãy lưu sự tinh tế cho những bài hát không có tiếng bass Riff rất vui, bạn thậm chí không nhận thấy đó là vào lúc 7/4, hoặc một solo sax đang phóng to, cắt giảm mạnh hơn hầu hết các cây đàn guitar:Để cho Pink Floyd hit crossover đầu tiên của họ, và cung cấp một bản nhạc rất cần thiết ở giữa tất cả sự trừu tượng trong khí quyển ở giữa của Dark Side. 15. Một cuốn sách giáo khoa Acid-rock freakout, và hiệu quả hơn nhiều với bản dựng trực tiếp trên phiên bản Ummagumma so với ở dạng viết tắt hơn như là phía B của phần lớn đáng quên đối với tôi trên bầu trời.Bạn cần ba phút đầu tiên của falsetto kỳ lạ, organ đe dọa và bass nhẹ nhàng, trước khi Waters đưa ra điềm xấu của cụm từ tiếng thì thầm, và bài hát hoàn toàn bùng nổ với tiếng la hét của anh ấy - một cơn bão sẽ trở thành một yếu tố âm thanh đặc trưng củaBan nhạc trong thập kỷ tới.Ở đâu đó, một Alan Vega trẻ tuổi đã ghi chú cẩn thận. 14. Học tập để bay trực tiếp (một khoảng trống nhất thời, 1987) Sau nhiều năm chiến đấu hợp pháp giữa các ban nhạc đã khiến Pink Floyd đã cạn kiệt và chi tiêu vào giữa những năm 80, Gilmour có thể đã được đầu tư nhiều hơn vào sở thích hàng không của mình hơn là trong sự nghiệp ghi âm của anh ấy vào thời điểm phát triển của tiền tệ-điều này sẽGiải thích lý do tại sao việc học tập không trọng lượng để bay là một bài hát trong album thực sự kết nối.Với sản xuất toàn cảnh, một chiếc móc guitar có trái tim và một đoạn điệp khúc bay lên trên những đám mây, học tập để bay không chỉ là bản hit thời kỳ MTV thực sự duy nhất của ban nhạc-với một video tuyệt đẹp để phù hợp-mà có thể là bản quầy duy nhất không thể phủ nhận-Argument cho các tuyên bố của Waters rằng DNA cơ bản của ban nhạc chỉ cùng với anh ấy vào thời điểm anh ấy rời khỏi nhóm. 13. Những con cừu (Động vật, 1977) Đỉnh cao 10 phút ly kỳ đối với động vật, với các cơ quan đua xe và giọng hát bass và goryentous (Bạn nên coi chừng! Có thể có những con chó về!Giấc mơ tồi tệ rên rỉ sự cố synth nửa chừng.Nhưng bài hát sẽ trở lại cho bản gần chính đáng bất ngờ của bài hát, một đoạn riff guitar đang chiến thắng có thể chứng minh rằng những con vật nắm quyền lực là điều đó (bạn đã nghe tin tức không? Những con chó đã chết!Đơn giản chỉ cần vượt qua quan điểm của việc chiến đấu với họ. 12. Lust Young Lust (Bức tường, 1979) Nó nói điều gì đó về bài hát này đang nổ ra 4/4 thanh chốngOoooh, tôi cần một người phụ nữ bẩn thỉu/ Tôi cần một cô gái bẩn thỉu-làm cho người trẻ tuổi ham muốn gợi cảm một cách hợp pháp, một biểu hiện ầm ĩ của sự điên cuồng xào xịt, xuất hiện từng chút một như máu và không ổn định như nó cần.Người nước ngoài phải rất sôi sục với sự ghen tị ngay lần đầu tiên họ nghe thấy nó. 11. Bất kể bạn tin rằng câu chuyện có vẻ như ngày tận thế của Syd Barrett lang thang vào phòng thu khi ban nhạc cũ của anh ấy ghi lại bản giao hưởng thông cảm của họ với sự mất trí của anh ấy, chắc chắn có ít nhất là một phép thuật của Syd trong Ye Shine On You Crazy Diamond,Epic Opener cho mong muốn của họ bạn ở đây Masterwork.Majesty của sáng tác lung linh với mỗi tiếng vang và tiếng guitar synth, và lời bài hát tuyệt vọng và cười khúc khích xen kẽ (Bạn đã đạt được bí mật quá sớm/ bạn đã khóc cho mặt trăng)Sự nguyên sơ của sự hỗn loạn của anh ấy sẽ không bao giờ cho phép. 10. Cài đặt các điều khiển cho trái tim của mặt trời (một loạt các bí mật, năm 1968) Sự ra đi của ngọn đuốc từ thời Barrett đến kỷ nguyên Gilmour của Pink Floyd-và nó là một ngọn đuốc đẹp, màu xanh neon lạnh lẽo, lúc đó.Các điều khiển của người Viking là bài hát Floyd duy nhất với cả năm thành viên Floyd chính tắc đang chơi trên đó, và sự cân bằng mà nó xảy ra giữa sự gây nhiễu tầm nhìn nhiệt ngẫu hứng của Barrett và phần tử điều khiển cực kỳ kiểm soát của ban nhạc là những điểm nổi bật của ban nhạc là hết sức mạnh mẽ-không giống như hầu hết các ban nhạcCác bài tập luyện mở rộng, điều khiển của người Viking không bao giờ thực sự phát nổ, thay vào đó tạo ra một sự đun nhỏ lửa thôi miên mà ban nhạc không thể so sánh được trước đó hoặc kể từ đó. 9. Thời gian ”(Mặt tối của Mặt trăng, 1973) Thủ thuật tàn nhẫn nhất mà Pink Floyd từng chơi trên những người hâm mộ Stoner của họ, đặt báo thức Clark để kết thúc tất cả các đồng hồ báo thức để tắt ngay khi Dark Side dường như đang ổn định sớm.Kỹ sư Alan Parsons và các bài kiểm tra âm thanh Quadrophonic của anh ấy, nhưng tín dụng cho ban nhạc sống theo một đoạn giới thiệu rất kịch tính với một trong những lời bài hát hay nhất của họ-về cuộc khủng hoảng tứ quý đột ngột của Waters-một thương hiệu đã khóc lóc cho Gilmour solo, và ban nhạc của ban nhạc, và ban nhạclần đầu tiên được ghi lại trong bản ghi lại, của album mở đầu, Breathe, một cách khéo léo sau tình cảm kết thúc của thời gian 8. Xem Emily chơi trò chơi (Đĩa đơn, 1967) Chữ ký của Pink Floyd, hit sớm ở quê nhà của họ, với những slide guitar thở dài, sản xuất tươi tốt, một đoạn điệp khúc chuyên gia, và cấu trúc giai điệu hoặc bài hát ít có nút nhất của nhiệm kỳ Barrett.Tất nhiên, Syd nghĩ rằng nó quá anh túc và cầu xin ban nhạc không được phát hành hay quảng bá nó (Hồi John Lennon không làm hàng đầu của pops, có hoặc không có thủ lĩnh tự hủy hoại của họ.Tất cả nhiều lý do mà nhìn thấy Emily chơi Emily, ngày hôm nay là một người mang tiêu chuẩn cho tâm lý, xuất sắc, quý giá và hoàn toàn vận chuyển. 7. Một viên gạch khác trong bức tường (pt. 2) (Bức tường, 1979) Người đứng đầu biểu đồ không thể xảy ra ở cả hai phía Đại Tây Dương-mặc dù có thể không quá khó khi bạn xem xét sự pha trộn của cơ bắp Arena-rock với sự snottiness punk và (quan trọng nhất)Cải thiện nhiều hơn so với sự tự thỏa mãn ẩn dụ của Roger Waters.Ban nhạc đã chống lại nó lúc đầu, nhưng nhà sản xuất Bob Ezrin đã kéo Dave Gilmour vào vũ trường và gửi các kỹ sư ra khỏi các nhiệm vụ ghi lại hợp xướng bí mật cho đến khi họ có một cuộc bạo loạn như một câu lạc bộ và sẵn sàng cho câu lạc bộ, nhớ bạnMột trong những người vẫn còn nhạc phim trong những tưởng tượng trả thù trường trung học gần 30 năm sau.Cuối cùng, nó không giống như Pink Floyd, ông Gil Gilmour đã thừa nhận một cách vô cùng vào năm 1999. Đúng! 6. “One of These Days” (Meddle, 1971) The true starting gun for ’70s Floyd, a spectral voyage into the great art-rock unknown, entirely instrumental except for a heavily altered “One of these days I’m going to cut you into little pieces” bellow from drummer Mason. One heavily delayed, single-note bass riff shouldn’t be nearly enough to build a song this mighty around, but that kind of studio ingenuity would prove the group’s greatest weapon in the decade going forward — and here, the band surrounds the anti-hook with sweeping wind noises, growling guitars, extraterrestrial organs, racing drums and reversed percussion until it poses as much of a threat as Mason’s garbled title intro. 5. “Interstellar Overdrive” (Piper at the Gates of Dawn, 1967) Yeah, the band’s outer-space allegiance may have been historically overstated, but when their debut album has two songs as good as “Astronomy Domine” and this, could you really blame us for doing so? “Interstellar” is the instrumental opus of the Syd era, a nearly-ten-minute expansion of Barrett’s all-time grungiest riff, with a mind-melting mid-song breakdown of meowing guitars and chirping organs, that hisses back to life with a (dated, but still decently psychedelic) stereo-panning riff reprise. Only “Sister Ray” managed to get quite this dark or deep in ’67, and the fact that the band was able to achieve such stratospheric later-career success without ever straying too far from this experimental, instrumental core is the true testament to the group’s collective genius. 4. “Comfortably Numb” (The Wall, 1979) The ultimate in Pink Floyd as classic rock titans, an absolutely towering power ballad where both elements of that phrase feel individually and collectively insufficient to appropriately summarize the song’s might. “Comfortably Numb” is iconic from its opening line, and nails both the little things (the “pinprick” sound effect) and the big things (Gilmour’s GOAT-contending closing guitar solo) with such unquestioned mastery that the song endures as one of the most recognizable of its era, despite never charting pretty much anywhere. It might not be as mystifying or genre-blending as some of the group’s other signature moments, but it ensures they’ll have at least one standard circulating on classic-rock radio for as long as classic-rock radio is a thing. 3. “Us and Them” (The Dark Side of the Moon, 1973) Dark Side’s crown jewel, a slow-burning sway built around a softly flaring Gilmour riff and radiant Hammond organ from Wright. It’s a Floyd song for sure, with militaristic lyrics, a surging chorus and a tough-talking roadie spoken-word sample (“Well I mean, they’re not gonna kill ya, so like, if you give ’em a quick short, sharp shock… they won’t do it again”), but it stands out because it’s one of the few Floyd songs you could picture being recorded by a whole range of artists. Maybe it’s the What’s Going On?-worthy sax that shows up at all the right moments, or the universality of the opening lines, but the song connects on a level that’s closer to soul than prog, giving Dark Side a beating heart to go with its overactive brain. 2. “Run Like Hell” (The Wall, 1979) Not like it’s surprising that nobody ever thought to combine the strengths of Chic and Rush before Pink Floyd, but the fact that Floyd did, and came up with The Wall‘s side-four highlight in the process, is forever one for the top of the band’s resume. Like “Young Lust” and “Another Brick,” it’s at least based in the steady thump of disco, but unlike those songs, it’s still mostly led by its guitars, the galloping, chiming six-strings of Gilmour. It might be the most anthemic chest-beater Floyd ever devised, but it’s also one of the group’s most unsettling, with dramatic tonal shifts before the explicitly fascistic Waters-as-Pink verses, and some of the singer’s most stomach-churning, guttural wails (“If they catch you in the backseat trying to pick her locks/ They’re gonna send you back to mother in a cardboard box!“). Unlike “Us and Them,” it’s impossible to imagine any other band even attempting a song like “Run Like Hell,” but that just makes you grateful to have had such extended access to Floyd’s singular dementia. 1. “Wish You Were Here” (Wish You Were Here, 1975) Feels kinda wrong, doesn’t it? To have a relatively straightforward ballad as the crowning achievement of one of history’s greatest progressive rock bands — it’s sorta like putting “Patience” at the top of a Guns N’ Roses list, no? Fair, but you have to consider that being Pink Floyd means even an accessible lighter-waver like “Wish You Were Here” has untold layers of subtle production and structural depth to it. Consider the radio crackle the opening riff emerges from — a thematic holdover from the preceding “Have a Cigar” outro — and the way the song’s acoustic solo lands on top of it with such comparative clarity, with every finger-on-strings slip audible, that it’s heart-piercing from the first note. Or how the bleating synths come in to fortify the melodic refrain in between the first verse and chorus. Or how despite being among the most legendary sing-alongs in rock history — epochal enough that even a mook like Fred Durst knows all the words — the song’s chorus only appears once in the entire song. Mong muốn bạn ở đây, những vùng đất như không có bài hát nào khác trong danh mục ban nhạc, bởi vì nó làm tất cả những thứ thông minh, không thể phát minh được, nhưng bài hát cốt lõi của bài hát vẫn còn là cảm xúc và dễ hiểu như một tác phẩm kinh điển của Lynyrd Skyrd.Tất nhiên, nó nói về Syd Barrett - mặc dù anh ta có lẽ sẽ ghét việc thiếu bongos hoặc phản hồi những kỳ quặc - nhưng nó không phải là một cú sút xa.Và ngay cả với một đoạn điệp khúc rất hay, bạn không cần phải triển khai nó nhiều lần khi bạn rơi trở lại với một đoạn riff mà bất cứ ai từng học âm thanh đã cố gắng làm chủ trong tháng đầu tiên.Chúc bạn ở đây, gói tin nhắn chống độc quyền bắt buộc vào câu thơ của nó, nhưng cảm giác cuối cùng của nó là một trong những kết nối của con người, cần bạn bè và gia đình và những người thân yêu cho bạn một lý do để tiếp tục chiến đấu ngay từ đầu.Nó là một tác phẩm và sản xuất đẹp như những năm 70 được sản xuất, và nó sẽ sống tốt sau khi mặt tối cuối cùng của poster mặt trăng bị phá hủy từ một phòng ký túc xá đại học. Hit lớn nhất của Pink Floyd là gì?"Một viên gạch khác trong tường, Pt.2" là ca khúc thành công thương mại nhất về mặt thương mại của Pink Floyd.Trên thực tế, đó là BOP duy nhất từ ban nhạc đạt số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Hoa Kỳ.Another Brick In the Wall, Pt. 2" is Pink Floyd's most commercially-successful track. In fact, it's the only bop from the band to hit #1 on the U.S. singles chart.
Bài hát được nghe nhiều nhất của Pink Floyd là gì?Một viên gạch khác trong bức tường (Phần 2) đứng đầu bảng xếp hạng, được PPL biên soạn để kỷ niệm 50 năm album đầu tay của ban nhạc. tops the chart, which was compiled by PPL to commemorate the 50th anniversary of the band's debut album.
Một số bản hit lớn nhất của Pink Floyd là gì?10 bài hát Pink Floyd hàng đầu.. Chúng tôi và họ là Pink Pink Floyd - chủ đề..... Ech Echoes màu hồng Floyd - chủ đề..... Money Money Pink Floyd..... Thời gian của người Viking Pink Floyd - Chủ đề..... Một viên gạch khác trong tường, pt.2 ”.... Cấm Shine On You Crazy Diamond (Phần I -IV) Pink Pink Floyd - Chủ đề..... Chúc bạn ở đây, Pink Pink Floyd - chủ đề..... Tính thoải mái Numbe Pink Floyd - Chủ đề .. Pink Floyd có bao nhiêu lượt truy cập #1?Pink Floyd quản lý để có một cú đánh số một trên các bảng xếp hạng của Mỹ và đó là nó.Đối với nhiều người hâm mộ, ý tưởng họ chỉ đạt đến vị trí hàng đầu một lần là một trò hề hoàn chỉnh và hoàn toàn, đặc biệt là xem xét có bao nhiêu hành động ít sáng tạo hơn đã đạt đến đỉnh cao của các bảng xếp hạng nhiều lần.one number-one hit on the American charts and that's it. For many fans, the idea they only reached the top spot once is a complete and utter travesty, especially considering how many less innovative acts have made it to the top of the charts again and again. |
