Trong ký ức, không một nhà thơ nào có màn ra mắt ngoạn mục như nhà thơ trẻ T. S. Eliot khi bài thơ Bản tình ca của J. Alfred Prufrock được xuất bản lần đầu trên tạp chí Thơ ca vào năm 1915, phần lớn nhờ vào tài năng của một nhà thơ Mỹ tương đối trẻ khác, Ezra Pound. Như với bất kỳ sự kiện quan trọng nào khác trong lĩnh vực cụ thể của nó, nhận thức muộn màng có thể mang lại lợi thế không công bằng. Chắc chắn thiên hạ không đứng lại để chứng kiến chứ đừng nói đến việc bày tỏ lòng kính trọng đối với sự kiện bài thơ được xuất bản. Tuy nhiên, đối với những người nhiệt tình ủng hộ cuộc cách mạng nghệ thuật đang diễn ra lúc bấy giờ, việc xuất bản “Prufrock” báo hiệu một bước ngoặt trong nghệ thuật làm thơ Mỹ mà từ đó sẽ không có đường quay lại. Mặc dù sẽ là sai lầm nếu đánh giá quá cao Eliot hoặc bài thơ của ông vì đã tạo ra một cuộc cách mạng trong nghệ thuật làm thơ, nhưng sự thật vẫn là độc giả ngày nay có lợi thế về nhận thức muộn, vì vậy họ tìm đến “Prufrock” với tư cách là
Tuy nhiên, bài thơ gây ấn tượng với người đọc ngày nay vẫn mới mẻ và mới mẻ như khi Pound lần đầu tiên bắt gặp nó, bởi vì, trong số nhiều đặc điểm khác của nó, “Prufrock” vẫn là một ví dụ kinh điển về chủ nghĩa hiện đại văn học, một tác phẩm từ thời kỳ đó trong lịch sử văn học . “Làm cho nó mới,” quy tắc ngón tay cái về thơ ca của Pound đã trở thành tiếng kêu gọi tập hợp cho một thời đại khám phá, đổi mới và thử nghiệm hầu như không ngừng trong cả chủ đề và phương pháp làm thơ, và nó làm sáng tỏ chất lượng thành tựu của Eliot mà
Từ chính tiêu đề cho đến cái kết bí ẩn đáng ngại, trong đó một từ “chúng ta” ẩn danh chìm trong biển người, chất thơ của “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock” tiếp tục thách thức kỳ vọng của độc giả về cả điều gì tạo nên thơ và điều gì tạo nên ý nghĩa. Chẳng hạn, cái “chúng ta” này có thực sự chìm trong biển giọng nói của con người không, hay nó chìm trong một loại biển nào khác bởi vì những giọng nói đó đã đánh thức nó, và nếu vậy thì từ cái gì, và cái khác đó là gì? . Thay vào đó, bài thơ càng tiếp tục, có vẻ như Prufrock không nói với ai ngoài chính mình, vì một trong những điểm mà ông liên tục nhấn mạnh là sẽ không có ai lắng nghe ông trong bất kỳ trường hợp nào, bất kể ông nói gì hay nói gì.
Đó chỉ là một vài trong số những vấn đề mà bài thơ đặt ra cho người đọc cho đến ngày nay, nhưng danh tiếng lâu dài của nó như một kiệt tác của văn học thế kỷ 20 như một lời nhắc nhở rằng tác phẩm trường tồn không phải vì danh tiếng phê bình, mà là đáng kể, . Eliot sẽ lập luận rằng để tạo cho xung lực con người vĩnh viễn đó một cơ thể, đó là chức năng của thơ ca. Prufrock chỉ là một cơ thể như vậy
XEM XÉT NỀN TẢNG
Làm thế nào mà một nhà thơ trẻ và tương đối cô lập lại có thể viết một trong những bài thơ nổi tiếng nhất đầu thế kỷ 20, bản thân nó cũng là một trong những giai đoạn đạt được nhiều thành tựu và tiến bộ văn chương nhất bằng tiếng Anh kể từ thời Shakespeare, vẫn còn là một điều bí ẩn. Không phải là điển hình cho sự kết hợp hoàn toàn bình thường giữa kinh nghiệm và cơ hội để có một kết quả phi thường. Trong trường hợp “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock,” các sự kiện hình thành cơ bản dường như là một sự nhạy cảm tinh tế khác thường phù hợp với trí thông minh cao, có học vấn cao và một sự hóm hỉnh cực kỳ khô khan. Eliot sau đó đã lập luận rằng người ta có thể không bao giờ chắc chắn rằng sự kết hợp của các hoạt động hàng ngày hoàn hảo nào có thể được thay đổi, trong tâm trí sáng tạo, thành nghệ thuật hoặc thành cái mà ông gọi là cảm xúc nghệ thuật.
Vì Eliot đã viết bài thơ sau khi đã trải qua một thời gian ở BOSTON, Massachusetts, và những vùng lân cận khi còn là sinh viên, đầu tiên là tại Học viện Milton và sau đó là Đại học Harvard, nên thật dễ dàng để liên tưởng đến môi trường xã hội của bài thơ, giống như một xã hội trong phòng vẽ. . [Mặc dù trong khổ thơ mở đầu, nó có thể ám chỉ vỏ sò khiến người ta nhớ đến một thị trấn ven biển như Boston. ] Ví dụ, chúng tôi biết rằng mặc dù bản thân Eliot không phải là người Boston đúng nghĩa, được sinh ra trong một gia đình lâu đời ở New England nhưng ở vùng hoang dã tương đối của ST. LOUIS, Missouri, Eliots là một gia đình thuộc tầng lớp trung lưu thượng lưu nổi tiếng. Vì vậy, Eliot biết một thế giới của áo khoác buổi sáng và trà chiều và cuộc trò chuyện lịch sự về nghệ thuật và tất cả những điều tốt đẹp khác trong cuộc sống, bao gồm cả những phụ nữ trẻ cư xử tốt nếu không muốn nói là xa cách.
Nói cách khác, thế giới của Eliot sẽ là một thế giới nơi các vấn đề về cách cư xử và phép lịch sự được ưu tiên hơn những xung động thông thường hơn của con người, chẳng hạn như ham muốn tình dục, có lẽ, chưa kể đến một điều gì đó đơn giản như mong muốn được tương tác dễ dàng tự nhiên giữa con người với nhau mà không cần sự can thiệp của con người. . Bản thân chàng trai trẻ Eliot hẳn đã sống trong một thế giới mà niềm khao khát được xõa tóc và cảnh giác trong các môi trường xã hội trang trọng rất có thể bị coi thường.
Tuy nhiên, người đọc phải cẩn thận, đừng liên kết quá nhiều cuộc đời của nhà thơ với chất liệu của bài thơ. Điều này đặc biệt đúng trong trường hợp của Eliot, vì ông đã dành nhiều giấy mực chỉ trích để tranh luận về sự tách biệt giữa con người và bài thơ. Trong trường hợp “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock,” thật công bằng khi cho rằng Eliot đang giải quyết một chủ đề tương đối phổ biến, và một lần nữa, đó là những xung đột được tạo ra khi những thôi thúc đối thoại và cộng đồng tự nhiên của con người bị cản trở bởi những chuẩn mực xã hội cứng nhắc. Nơi mà cách xử lý của Eliot đối với chủ đề thông thường này được nâng lên một cấp độ biểu đạt thơ ca mới, do đó biến nó thành một thành tựu của chủ nghĩa hiện đại, được tìm thấy khi ông tiếp cận một chủ đề nghiêm túc và có khả năng tự phụ như vậy từ một góc nghiêng đến mức sự phê bình xã hội, thực tế hoặc
Chàng trai trẻ Eliot chắc chắn biết thế giới của những bữa tiệc trà thực sự ở Boston, nhưng, nhờ vào truyền thống của một nền giáo dục khai phóng mà anh đã được dạy và nhờ một người mẹ luôn quan tâm đến văn hóa Phục hưng của Ý, anh cũng biết . Đó sẽ là những người cùng thời với ông, những nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng của Pháp, đặc biệt là Jules Laforgue, đối với họ ngôn ngữ và việc học dường như là đồ chơi trí tuệ như những công cụ có ý nghĩa. Nếu Eliot biết đến Dante của mình phần lớn thông qua giáo dục chính quy, thì ông đã biết đến Laforgue và phong trào tượng trưng của Pháp nói chung từ cuộc gặp gỡ năm 1908 với cuốn sách của Arthur Symons, Phong trào tượng trưng trong văn học
“Prufrock” tác phẩm và nhân vật Prufrock đại diện cho sự kết thúc của một kỷ nguyên và một trật tự, giai đoạn từ Chiến tranh Cách mạng đến đầu Thế chiến thứ nhất, trong đó người Mỹ, trừ một số ít ngoại lệ, và những người rất giàu có và có đặc quyền, là . Eliot ngầm nhấn mạnh sự chuyển đổi này trở lại thế giới quan lấy châu Âu làm trung tâm hơn đối với những người Mỹ trẻ tuổi, có học thức bằng cách sử dụng Dante, một nhà thơ người Ý thời trung cổ, để tạo bầu không khí cho giọng điệu và tâm trạng của bài thơ, sau đó chuyển sang các nhà thơ Pháp đương đại, và
Thật vậy, mặc dù ông đã thử làm thơ trong suốt những năm đại học của mình, Eliot, vừa mới tốt nghiệp Harvard, đã trải qua năm đầu tiên ở nước ngoài tại Paris vào mùa thu năm 1910 và sang năm 1911 khi ông viết “Prufrock. ” Đối với bất kỳ người Mỹ trẻ tuổi, có đặc quyền nào trong thời đại và tầng lớp của anh ta, việc hòa mình vào Châu Âu không nhiều bằng ở cái gọi là Thành phố Ánh sáng, với nguồn gốc Công giáo La Mã, Công giáo La Mã, quá xa lạ với nền tảng và nền giáo dục Tin Lành, Anh-Mỹ của Eliot, . Cũng không nên quên rằng Paris cũng là một thánh địa văn hóa lớn đối với những người Mỹ trẻ đang tìm cách vượt qua sự thô sơ có phần thô sơ của trải nghiệm Mỹ bằng một liều lượng tốt của sự tinh tế và kiến thức mà chỉ Thế giới Cũ mới có thể cung cấp.
Đây là một thời gian đặc biệt thú vị để được ở Paris. Sự lên men xã hội và chính trị mà người Pháp luôn nổi tiếng đã tràn vào các lĩnh vực thẩm mỹ và triết học. Mặt khác, Eliot tham dự các bài giảng tại Sorbonne, nghiên cứu tác phẩm của nhà triết học người Pháp Henri Ber gson và tư duy chính trị và tinh thần bảo thủ của Charles Maurras. Anh ấy cũng kết bạn với một thanh niên người Pháp, Jules Verdenal, người mà sau đó anh ấy sẽ dành tặng tập thơ đầu tiên của mình, Prufrock và những quan sát khác, tiêu đề của tập sách khiến độc giả chú ý rằng đây sẽ là một bài thơ không phải để bày tỏ cá nhân mà là . Đời sống văn chương điên cuồng của thủ đô nước Pháp cũng sẽ tạo động lực, chất xúc tác cho thử nghiệm và thay đổi. Chúng ta được khuyến khích nghĩ về chủ nghĩa hiện đại văn học như một thời đại mà văn học, đặc biệt là thơ ca, tự đổi mới. Nhưng bất chấp công việc đổi mới của những tiền thân người Mỹ của Eliot như Walt Whitman và Emily Dickinson, thơ lần đầu tiên đổi mới không phải ở Mỹ hay thậm chí ở Anh mà là ở Pháp trong nửa sau của thế kỷ 19.
Eliot đã khá quen thuộc với tác phẩm của các nhà thơ Pháp Arthur Rimbaud, CHARLES BAUDELAIRE và Jules Laforgue, một lần nữa phần lớn nhờ vào nghiên cứu mang tính bước ngoặt của Symons bằng tiếng Anh về các nhà thơ theo trường phái tượng trưng Pháp này. Thơ mới của họ, đối với người Pháp, tập trung vào thành phố và cảnh ngộ của trí tuệ, ý chí và tinh thần của những cư dân thành phố hiện đại, trẻ trung, tinh tế và có học thức nhưng vẫn bị áp đảo bởi xã hội và xã hội vô vị. . Một cách độc đáo và cùng nhau, các nhà thơ Pháp này, hơn hẳn các đồng nghiệp Anh hay Mỹ của họ, đã tạo ra một công cụ thi ca mà không làm mất đi mối quan tâm đầu tiên của bất kỳ nhà thơ nào, đó là ngôn ngữ và sự tự thể hiện không bị kiểm duyệt, tuy nhiên vẫn có thể bình luận về một nền văn hóa đã đi sai hướng. Bất kể điều gì khác có thể đã lôi kéo chàng trai trẻ Eliot đến với việc sáng tác thơ ngay từ đầu, anh ấy đã tìm thấy những người cố vấn của mình trong những nhà thơ này, chủ yếu là Laforgue, những người dường như, vì tất cả sự xa lạ của họ, có cùng quan điểm với anh ấy trong việc tìm kiếm linh hồn đói khát ở giữa
Vậy thì có gì ngạc nhiên khi Eliot bày tỏ, trong “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock,” một bài thơ chưa từng có trước đó bằng tiếng Anh?
Nói cách khác, khi khái niệm hóa “Prufrock”, Eliot có thể sử dụng kiến thức đặc biệt của mình với tư cách là người trong cuộc để sử dụng các kỹ thuật của một nền văn hóa bên ngoài, người Pháp, để chỉ trích nền văn hóa bên trong.
Một phần của sự trớ trêu lớn của bài thơ là người nói của nó, J. Alfred Prufrock, cũng là một người trong cuộc, cuộc khủng hoảng được tạo ra bởi thực tế là anh ta cảm thấy mình như một người ngoài cuộc trong vòng tròn xã hội nhỏ bé nếu không thực sự là chặt chẽ của chính mình, một cá nhân phải chịu gánh nặng của sự khó chịu xã hội to lớn và bị đe dọa bởi cả nỗi sợ thất bại và nỗi sợ hãi. . Hiệu ứng nhân đôi này, mặc dù có thể bấp bênh, được Eliot sử dụng để tạo lợi thế to lớn trong suốt bài thơ, chẳng hạn, nó hoàn toàn phù hợp với chủ đề và kỹ thuật, đến nỗi nó có vẻ giống một bài tập thơ hơn là một câu thơ, khiến người đọc liên tục cảnh giác
TÓM TẮT
Tiêu đề và Epigraph
Các kỹ thuật và danh tiếng của Eliot phổ biến đến mức độc giả ngày nay không nhận ra rằng độc giả nói tiếng Anh thời đó có thể giật mình như thế nào khi bắt gặp một bài thơ nghiêm túc của một nhà thơ Mỹ với tựa đề nghe ngớ ngẩn như “The . Alfred Prufrock” và một đoạn văn bằng tiếng nước ngoài, không xác định được nguồn gốc, nhưng một đoạn văn hóa ra là từ các trang trong phần đầu của Thần khúc của Dante, Địa ngục— nghĩa là, từ chính nơi sâu thẳm của địa ngục. Tác phẩm văn học kinh điển này khó có thể là một món hàng không được biết đến trong giới học thuật, nhưng với khuynh hướng người Ý, giáo hoàng, nó khó có thể được coi là văn học đại chúng, chính thống. Đối với Eliot, việc trích dẫn nó mà không có bất kỳ hình thức trích dẫn văn bản nào khác do đó là một hành động táo bạo hoặc thiếu suy nghĩ— trừ khi chính hành động khiến độc giả của ông không biết gì về nguồn gốc của văn khắc phục vụ cho mục đích định hướng và mục đích của bản gốc.
Để đánh giá cao bất kỳ bài thơ nào của Eliot, ít nhất là từ những giai đoạn đầu trong sự nghiệp của ông, độc giả cần hiểu kỹ thuật viết văn minh bạch nhất của Eliot, và đó là khả năng trộn lẫn những yếu tố nghiêm túc nhất với những yếu tố phù phiếm nhất mà không cần cảnh báo hay chỉ ra nhiều điều về việc . Tuy nhiên, hiện tại, điều quan trọng là phải quan sát trong sự pha trộn đặc biệt giữa cái phi lý [tên của Prufrock], với cái đáng ngại [một đoạn trích từ một bài thơ về hội trường] mà chỉ những người biết rõ cuộc đời và lối sống sắp được miêu tả mới có thể làm được.
Tình trạng khó xử này được thiết lập ngay từ tiêu đề và sử thi của bài thơ. Người đọc lần đầu tiên nhìn thấy tựa đề bài thơ chắc chắn sẽ gặp phải một loạt kỳ vọng vừa mới bắt đầu đã vụt tắt. Dù ý tưởng về một bản tình ca có thể là gì một cách chung chung nhất, không ai có thể xúc động khi biết rằng đó là bản tình ca của một người đàn ông tên J. Alfred Prufrock. Thật vậy, một cái tên như vậy đọc giống như một cái gì đó được tìm thấy trên danh thiếp hơn là tiêu đề của một sáng tác thân mật như một bản tình ca. Rốt cuộc, những người yêu nhau không gọi nhau bằng tên hợp pháp hoặc chính thức, trừ khi đó là một loại tình cảm lệch lạc nào đó, và một người đàn ông có biệt danh tự phụ như J cũng vậy. Alfred, với những gợi ý sâu sắc về chiếc áo sơ mi nhồi bông, có khả năng tự động tạo ấn tượng rằng anh ấy nên là chủ đề hoặc là người khởi xướng một bản tình ca.
Bất kể độc giả có thể nghĩ gì về tất cả những vấn đề rắc rối này [ngay cả khi nó chỉ ở cấp độ vô thức, tiềm thức mà nhà phê bình Eliot sau này sẽ nói rằng bài thơ thực sự tác động lên chúng ta], họ đã mất cảnh giác và luôn bối rối không biết điều gì đã xảy ra. . Một biến truyện tranh hoặc nhại?
Tuy nhiên, trước khi bài thơ bắt đầu, điều kỳ lạ đó - theo nghĩa đen là ngoại lai - đã xen vào. Để biết rằng đó là một đoạn trong Hỏa ngục của Dante hoạt động chống lại không khí rõ ràng của một sự phù phiếm đã được thiết lập bởi tiêu đề mâu thuẫn của bài thơ. Văn bia cũng đặt ra một câu đố cho đến khi nguồn của nó được xác định và các từ của nó được dịch từ tiếng Ý sang tiếng Anh, và điều này nên được coi là lời cảnh báo của nhà thơ [chứ không phải người nói, một điểm khác biệt quan trọng khi nói đến độc thoại kịch tính] đối với người đọc . Tất cả không phải như nó có vẻ
Sau khi được dịch, văn bia có vẻ dễ hiểu, nhưng ngay cả điều đó cũng chỉ thoạt nhìn. Cụ thể, những lời này được nói với Dante, người đã tự biến mình thành nhân vật chính trong bài thơ của chính mình, bởi một người đàn ông tên là Guido da Montefeltro, người đang bị trừng phạt trong Vòng tròn thứ tám của Địa ngục, hoặc ở khá sâu dưới địa ngục, vì đã cho . Những tội nhân này nằm trong số những kẻ lừa đảo trong kế hoạch địa ngục của Dante, và vì đã lạm dụng khả năng nói của con người để lừa dối và do đó, lạm dụng lòng tốt của người khác, những tội nhân đặc biệt này, Guido trong số họ, bị giam cầm mãi mãi trong lưỡi lửa . Gặp gỡ và nhận ra anh ta, Dante muốn nghe câu chuyện của Guido về cách anh ta đến đây giữa những người bị nguyền rủa vĩnh viễn xuống địa ngục, sau đó Guido, thận trọng về việc bôi nhọ bất cứ danh tiếng tốt đẹp nào mà anh ta có thể có trong số những người còn sống, nói với Dante, “Nếu tôi định . ”
Trước khi đi đến kết luận, người đọc nên được cảnh báo rằng đây là một đoạn văn có kết cấu cao chỉ trong bối cảnh ban đầu của nó. Xem nhanh văn bia, sau khi nó đã được giải mã, có thể khiến người đọc không cẩn thận kết luận rằng bài thơ sắp ra mắt mà văn bia bề ngoài đang giới thiệu nên được đọc trong bối cảnh của một người tưởng tượng mình đang ở trong địa ngục, hoặc ít nhất là . Một kết luận như vậy, trong khi nó có thể có khả năng, tuy nhiên sẽ là vội vàng. Có điều, chỉ riêng đoạn văn dành cho mục đích của Dante đã chứa đầy những điều trớ trêu đầy kịch tính—dù sao thì người nói, Guido da Montefeltro, cũng là một kẻ nói dối, bị bao vây trong địa ngục bởi những kẻ nói dối khác, chưa kể đến sự thật rằng chủ nhân của địa ngục, Satan, được gọi là . Tuy nhiên, với sự hoài nghi, Guido tưởng tượng rằng những gì anh ấy đã nghe là “sự thật”. ” Anh ấy đang đùa với ai - chính anh ấy hay Dante? . Trớ trêu thay, người mà Guido sau đó tiếp tục, không sợ bị mang tiếng, kể câu chuyện về sự phản bội của mình hóa ra, trong tiểu thuyết mà Dante đã tạo ra, không chỉ là người sẽ trở lại thế giới của người sống mà còn là người
Sau khi được đặt vào một bối cảnh phức tạp của những điều trớ trêu phức tạp của kẻ lừa dối bị lừa dối, phần kết của Eliot từ Dante che khuất thay vì làm rõ giọng điệu hoặc ý nghĩa của bài thơ sắp tới, trừ khi, người đọc đặt ý nghĩa của phần kết vào bối cảnh rộng nhất có thể. Trong khu vực quy chiếu đó, người đọc được khuyến khích nhận ra hai nguyên tắc cơ bản của giao tiếp con người. rằng để có thể hiểu ai đó, người ta phải biết ngôn ngữ mà người kia đang nói, theo nghĩa đen [tiếng Ý của Dante] hoặc ảo [xét cho cùng thì lớp cũng xác định ngôn ngữ], và người đó nói một cách thoải mái nhất khi, giống như Guido da tội nghiệp
Tiêu đề và lời kết của “Prufrock” đều đã chuẩn bị cho người đọc dự đoán một cuộc đấu tranh với ý nghĩa sẽ đòi hỏi phải suy nghĩ lại các quá trình diễn giải về sự nghi ngờ cũng như khám phá, bởi vì chúng cũng đã chuẩn bị cho người đọc để giữ một tâm trí cởi mở. Theo nghĩa đó, những câu thơ mở đầu, với lời mời đồng hành cùng người nói trong một hành động khám phá nào đó chưa được xác định, có vẻ khá phù hợp, và do đó, không có gì lạ khi các nhà bình luận tưởng tượng rằng “bạn” đang được đề cập đến là độc giả.
Độc thoại đầy kịch tính
Eliot cẩn thận xây dựng bài thơ để giữ cho tất cả các yếu tố của nó hoạt động ngoài tầm với cả ông, nhà thơ và độc giả của nó bằng cách sử dụng hình thức độc thoại kịch tính cho hình thức bề ngoài của bài thơ. Là một thể loại văn học, độc thoại kịch tính đã được nhà thơ người Anh Robert Browning sử dụng rất hiệu quả trong vòng nhiều thập kỷ kể từ khi Eliot viết. Tuy nhiên, của Eliot chỉ “bề ngoài” là một đoạn độc thoại kịch tính, bởi vì Eliot có quyền tự do và chơi trò chơi ngay cả với các quy tắc tương đối đơn giản chi phối cấu trúc của đoạn độc thoại kịch tính. Một bài thơ như vậy nên có một người nói được xác định rõ ràng là ai đó không phải là nhà thơ; . Alfred Prufrock được coi là bí danh của Eliot, đó là một đề xuất vô lý]. Yêu cầu quan trọng thứ hai - rằng có một độc giả trong bài thơ cũng được xác định rõ ràng - được Eliot trả lời một cách mỉa mai.
Với “My Last Duchess” của Browning, một ví dụ về độc thoại kịch tính được xây dựng tốt, chỉ cần đọc một lần sẽ dễ dàng tiết lộ rằng người nói là công tước xứ Ferrara và khán giả là một sứ giả không rõ danh tính từ một bá tước dường như đang cố dàn xếp. . Với “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock,” tuy nhiên, Eliot dường như cũng chỉ tôn trọng yêu cầu thứ hai này của đoạn độc thoại kịch tính, bởi vì, trong khổ thơ đầu tiên, anh ấy đã yêu cầu diễn giả của mình, Prufrock, mời một “bạn” ẩn danh đi cùng anh ấy trong một chuyến thăm đầu cơ liên quan đến
Như đã lưu ý, một số coi “bạn” được gọi là người đọc. Tuy nhiên, để phù hợp với yêu cầu của đoạn độc thoại kịch tính, “bạn” được coi là người mà Prufrock đang thực sự nói chuyện trong một bối cảnh kịch tính, vậy làm thế nào mà “bạn” có thể là độc giả, người ta có thể hỏi. Những suy đoán quan trọng khác đã đi xa đến mức cho rằng nhân vật đó không ai khác chính là Jean Verdenal, người Pháp trẻ tuổi mà tập thơ [chứ không phải bài thơ] sau đó được dành tặng và người đã chết trong chiến đấu trong Thế chiến thứ nhất tại Gallipoli. Những người khác vẫn suy đoán rằng “bạn” là bản ngã thay thế của Prufrock, người mà anh ấy muốn trở thành nhưng cảm thấy không bao giờ có thể trở thành. Kết luận hợp lệ duy nhất dường như là kết luận mà chính văn bản truyền cảm hứng, và đó là “bạn” có thể là bất kỳ ai và do đó rất có thể không phải là ai cả—chắc chắn là không có ai cụ thể. Không giống như trong ví dụ lấy từ bài thơ của Browning, trong đó tất cả các nhận xét của công tước đều được gửi đến và do đó, bị chi phối bởi mối quan hệ của anh ta với sứ giả của bá tước, biến người đọc bài thơ thành kẻ nghe lén, một vấn đề nữa là “bạn” này đã giới thiệu sớm
Có một yêu cầu cuối cùng cho đoạn độc thoại đầy kịch tính. Để phù hợp với ý tưởng nó là thơ kịch, đoạn độc thoại kịch được cho là nghe giống như lời nói trong hành động được thốt ra. Bất cứ ai đã từng phải đối mặt với những thay đổi đột ngột và những ngã rẽ bất ngờ trong đoạn độc thoại của Prufrock đều biết rằng, bất chấp vẻ đẹp của ngôn ngữ khi nó lăn ra khỏi đầu lưỡi, trong khi nó có thể là một mô hình nhịp điệu tự nhiên của lời nói, thì nó không có trong bất kỳ . Thật vậy, thật khó để nhấn mạnh rằng không có ích gì khi coi nó theo logic của một ngôn ngữ tự nhiên mà chúng ta đã từng nghe hoặc gặp trước đây.
Đó là những yếu tố thô sơ hơn của độc thoại kịch. Tuy nhiên, khi nói đến vấn đề thực sự là trình bày một diễn giả mà tình trạng khó khăn của họ vừa thu hút sự chú ý của người đọc vừa giữ được sự quan tâm của người đọc, Eliot lại phá vỡ tất cả các quy tắc, chẳng hạn như chúng. Thay vì mô tả nhân vật hấp dẫn, Prufrock thể hiện như một nhân vật không có thiện cảm với yêu cầu chính về sự nổi tiếng và việc anh ta đòi hỏi sự chú ý và quan tâm của chúng ta là anh ta đang tìm kiếm sự đồng cảm hoặc than thở về khả năng có được nó. Ở đó chúng ta lại có hiệu ứng nhân đôi. Một nửa của phương trình—Prufrock không được yêu thích—xóa bỏ nửa còn lại—Prufrock muốn được yêu thích—để lại cho độc giả cảm giác khô héo về một hư vô phổ quát dường như có Prufrock trong vòng tay trống rỗng mơ hồ và nghịch lý của nó
văn bản
Sức hấp dẫn của một bài thơ như “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock” được tìm thấy trong việc thay đổi hoàn toàn trọng tâm truyền thống của sáng tác thơ khỏi chủ đề, nhà thơ “có ý nghĩa gì” và hướng tới cử chỉ, người nói muốn nói gì và tại sao. Theo nghĩa chân thực nhất của từ quyến rũ, có nghĩa là sự mê hoặc mà thơ tiếp tục lôi cuốn người đọc, từ người mới bắt đầu đến chuyên gia và sành sỏi nhất, “Prufrock” thật quyến rũ. Nhưng bản thân Prufrock thì không. Rằng diễn giả đó là tưởng tượng tạo nên trải nghiệm đọc phong phú và lạ lùng như Prufrock, với tư cách là một nhân vật, nhàm chán và nhạt nhẽo. Thật vậy, một phần lớn thành tựu của Eliot trong bài thơ là ở chỗ ông khiến độc giả của mình không chỉ lắng nghe mà còn phải cố gắng để hiểu một người đàn ông đang nói với họ rằng anh ta quá tầm thường trong giới xã hội của chính mình đến mức khó được chú ý, và đó là . Vì vậy, sau đó, nguyên tắc quan trọng đã được thiết lập cho đến nay, và theo đó việc đọc bài thơ bây giờ sẽ được tiến hành, có thể được phát biểu như sau. Để hiểu “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock,” người đọc phải hiểu người nói, J. Alfred Prufrock—không phải ông ấy đang nói gì mà là tại sao ông ấy lại nói như vậy—và từ góc độ đó bài thơ có thể được tiếp cận một cách có lợi nhất
Tình thế tiến thoái lưỡng nan của Prufrock không phải là anh ta bị mắc bẫy mà là anh ta nghĩ rằng anh ta biết rằng mình đang bị mắc kẹt, và chính kiến thức khủng khiếp đó về phía anh ta, dù đúng hay sai, đã kiểm soát những suy nghĩ và cảm xúc bối rối xuất hiện qua đoạn độc thoại của anh ta. Tình thế tiến thoái lưỡng nan này được các nhà triết học gọi là vấn đề nhận thức luận—một vấn đề trí tuệ, trong đó có những xung đột trong việc giải quyết cả những gì đã biết và làm thế nào để nó được biết đến. Nếu độc giả không thể dễ dàng hiểu được những gì Prufrock đang nói, đó là bởi vì chính anh ta cũng không thể hiểu được điều đó.
Như đã chỉ ra, Eliot phóng đại loại tình huống khó xử này, cho cả Prufrock và độc giả, bằng cách biến bài thơ thành một đoạn độc thoại đầy kịch tính. Ai đó bên cạnh Prufrock—cái “bạn” mơ hồ và bí ẩn đó—đã được cố định trong tâm trí người đọc như một chìa khóa dẫn đến giải pháp cho vấn đề của Prufrock, nhưng danh tính của “bạn” không bao giờ được xác định rõ ràng, bản thân nó là một khúc quanh mỉa mai mà tác động của nó là không thể xác định được. . Chưa hết, đoạn mở đầu “đến đây”—“Chúng ta đi thôi,. . . ” —cho phép bài thơ nghe giống một bản tình ca truyền thống, và có lẽ đó là mục đích của nó. Rốt cuộc, không thể có một bản tình ca nếu không có ai đó hoặc thứ gì đó để yêu. Bên cạnh thực tế là thương hiệu tình ca đặc biệt của Prufrock sẽ nhanh chóng chứng tỏ là một lời than thở nhiều hơn cho sự bất lực hoặc thiếu cơ hội để yêu của anh ấy, thì đoạn mở đầu của anh ấy về nơi buổi tối trải dài trên bầu trời nghe có vẻ hấp dẫn, thậm chí . Lời mời không đặt bối cảnh của một đêm mùa hè dễ chịu mà là bối cảnh của một bệnh nhân đã được thanh tẩy và đang nằm trên bàn, sẵn sàng cho ca phẫu thuật
Quá nhiều cú sốc đối với sự nhạy cảm của người đọc theo thứ tự nhanh chóng như vậy không thể dễ dàng vượt qua, và như bất kỳ người đọc bài thơ nào cũng biết, sẽ không có đường quay lại từ thời điểm đó. Người đọc ngày càng chìm sâu vào sự hoang mang và bối rối khi khổ thơ đầu tiên tiếp tục với một loại dữ liệu tấn công không ngừng hứa hẹn nhiều nhưng chẳng mang lại điều gì, do đó, ở phần kết của nó, bất kỳ ý niệm nào về việc liệu đây có phải là một bản tình ca hay không.
Tuy nhiên, một cái gì đó có ý nghĩa thực sự đã được hoàn thành; . Khi người đọc lắng nghe, họ sẽ bắt đầu nghe thấy những gì cần được nghe, và điều đó, thay vì những giả định và nghi ngờ của người đọc, là điều cuối cùng sẽ đưa họ hiểu Prufrock là ai - hay đúng hơn là . Vì vậy, sau đó, những người phụ nữ đến và đi trong khi họ nói về nghệ sĩ vĩ đại người Ý thời Phục hưng Michelangelo - hay anh ta là người làm vườn trẻ nhập cư đẹp trai? - là những người phụ nữ có lỗi chính là họ không nói về anh hùng của chúng ta, chứ đừng nói đến . Alfred Prufrock. Tất nhiên, anh ta không nói nhiều với người nghe giả định của mình vì một thực tế đơn giản là anh ta không biết về người nghe.
Ở đây Eliot tận dụng lợi thế tốt nhất của đoạn độc thoại kịch tính, cho phép tạo ra sự mỉa mai đầy kịch tính, theo đó Eliot cho phép độc giả của mình nhìn thấy những điều mà Prufrock không thể nhìn thấy về bản thân nhưng điều đó anh ấy vẫn tiết lộ khi tiếp tục bản tình ca của mình, điều mà hóa ra lại là, chứ không phải là một . Theo cách đó, người đọc có thể tưởng tượng rằng mọi điều mà Prufrock đang nói, bao gồm cả những quan sát của ông về cả phong cảnh và con người xung quanh, đều đúng, nhưng chỉ từ quan điểm của ông và chỉ trong chừng mực nó tiết lộ tâm trạng của ông, một
Làn sương mù màu vàng khét tiếng bao quanh ngôi nhà trong khổ thơ thứ ba đột nhiên trở nên hoàn hảo nếu người đọc coi nó như một biểu tượng cho thấy Prufrock đang bị mắc kẹt như thế nào [một thiết bị mà Eliot sau này gọi là tương quan khách quan]. Không còn nghi ngờ gì nữa, sương mù màu vàng là một hiện tượng tàn phá đô thị điển hình của thời đại do đốt than có hàm lượng lưu huỳnh cao. Nhưng làn sương mù màu vàng trong sự mờ ảo khủng khiếp của nó cũng là một chi tiết xuất hiện trong bối cảnh phòng khách đáng kinh ngạc mà Prufrock đã gợi lên. Nhìn như vậy, sương vàng gợi nhớ lại cái nhân đôi, ngoài trong, trong ngoài, những sự kết hợp đưa bài thơ về phía trước. Cả hai đều bắt chước và minh họa cảm giác của chính Prufrock bị mắc kẹt trong một cơ thể, trong bộ quần áo trang trọng của anh ấy, trong bối cảnh trang trọng và trong xã hội khép kín nơi anh ấy sống và giống như sương mù, bao trùm anh ấy
Điều mang lại cho anh ta điểm tham chiếu cũng nhắc nhở anh ta về tầm nhìn của anh ta bị hạn chế như thế nào, do đó bầu trời buổi tối có thể bị gián đoạn theo nghĩa bóng bởi nó giống như một vật thể nằm nghiêng và gần như không còn sự sống, và sương mù, giống như con mèo, có thể bao vây và hạn chế các mối liên hệ của Prufrock . Khi đó, sương mù tượng trưng cho sự vô vọng của một tầm nhìn hạn chế, một tầm nhìn bị hạn chế bởi những cách suy nghĩ và cảm nhận cố định, để anh ta càng có thể vặn vẹo hoặc có thể âm mưu thoát khỏi không gian xã hội khép kín mà anh ta cảm thấy mình bị mắc kẹt trong đó, “bị ghim chặt và
Cuối cùng, Prufrock rõ ràng trở thành một người chỉ nghĩ về bản thân khi anh ta tưởng tượng người khác nghĩ về mình. Có phải anh ấy đang gầy đi? . Anh ta đã chú ý đến lông trên cánh tay của họ, một chi tiết khá thú vị và hơi khiêu dâm nếu không muốn nói là khiêu dâm, nhưng anh ta không thể tưởng tượng được bất kỳ ai trong số họ sẽ từ chối nói chuyện với anh ta ngay cả khi anh ta tuyên bố rằng anh ta là Lazarus sống lại từ cõi chết và có khả năng
Lazarus là một nhân vật trong các sách Phúc âm, người mà Chúa Giê-su đã khiến từ cõi chết sống lại, và Prufrock cũng nghĩ về mình theo những thuật ngữ khác trong Kinh thánh — là John the Baptist, người được đặt đầu trên đĩa theo lệnh của Salome sau khi cô ấy nhảy điệu . ” Những ám chỉ trong Kinh thánh và văn học, bên cạnh việc giúp người đọc hiểu rõ hơn về thực tế là Prufrock được đọc rộng rãi, còn gợi ý thêm rằng trí tưởng tượng của Prufrock đã trở nên tê liệt như thế nào, vì anh ta chỉ sử dụng những ám chỉ này để tự trách móc và tự trừng phạt mình. Anh ta, theo sự thừa nhận của chính mình, không phải Hamlet, chỉ là một kẻ ngốc chính thức nào đó. Ngay cả khi anh ấy là Lazarus, anh ấy tưởng tượng, một trong những người phụ nữ sẽ đặt anh ấy vào vị trí của anh ấy, vì vậy anh ấy bắt đầu đi qua và dừng lại để cố gắng nhận ra và chấp nhận vị trí đó đúng như thế nào, để thừa nhận rằng anh ấy không phải là ngôi sao của buổi biểu diễn
Tuy nhiên, người đàn ông không thể quyết định nên xáo trộn vũ trụ hay ăn một quả đào, người coi hành động nào cũng có thời gian và tầm quan trọng như nhau, sẽ không có khả năng tập trung quá lâu vào bất kỳ suy nghĩ hay kết luận nào. Sự dao động liên tục của bài thơ giữa lố bịch và cao siêu, trí tuệ và âm thanh cao và thô tục và thấp kém, một sự dao động mà người đọc chăm chú trải nghiệm từ tiêu đề của bài thơ trở đi, theo suốt cho đến cuối bài thơ. Prufrock, thổi phồng và giảm bớt cái tôi và kỳ vọng của mình trong hầu hết mọi dòng khác, cuối cùng không thể đi đến bất kỳ kết luận thỏa đáng nào mà không phản bội những phẩm chất rất thực của xã hội và cảm xúc — và trí tưởng tượng — mà Eliot đã tạo ra bằng thơ ca.
Đến cuối đoạn độc thoại của mình, với chất kịch tính là nó không hề kịch tính chút nào, Prufrock chỉ còn lại tưởng tượng ra những nàng tiên cá không thích anh ta, hất tóc ra sau, ăn mặc giản dị hơn để anh ta có thể đi bộ dọc theo bờ biển - bất cứ điều gì ngoại trừ lấy . Cũng vậy, người đàn ông, không hơn gì một tiếng nói, bắt đầu bằng cách trút bỏ tất cả những thất vọng và bối rối dồn nén của mình lên mọi người chứ không phải ai, do đó trút bỏ gánh nặng chẳng hơn gì những lời phàn nàn vụn vặt và những ghét bỏ phù phiếm, cuối cùng sẽ bị nhấn chìm.
BÌNH LUẬN PHÉP
Ta rất dễ bị cuốn vào công việc mà quên mất người thợ, người thợ, nhà thơ đã cho ta bài thơ. Vì quan điểm của nó cuối cùng phải là của Eliot, không phải của Prufrock, vì quan điểm của Prufrock không thể là của Eliot. Vậy thì điểm của Eliot là gì?
Prufrock biết, hoặc có vẻ như nghĩ rằng anh ta biết, rằng anh ta không có sức mạnh cần thiết để buộc thời điểm đó phải đối mặt với loại khủng hoảng sẽ giải thoát anh ta, và anh ta nghĩ rằng anh ta biết tại sao mình không có sức mạnh đó - rằng anh ta là . Tuy nhiên, ngay cả điều đó cũng là một kiểu tự biên kịch để tự chúc mừng bản thân về phía Prufrock, vì tầm nhìn của ông, giống như bất kỳ ai, bị giới hạn bởi những gì ông đã thấy và bởi những gì ông có thể thấy. Theo nghĩa đó, nhà thơ Eliot đã thành công trong việc làm cho việc mô tả nhân vật Prufrock của ông có vẻ thực như phần còn lại của chúng ta, và đó là một thành tựu đáng kinh ngạc trong chính nó. Tuy nhiên, nhà thơ không bị giới hạn bởi tầm nhìn của mình, vì anh ta chứa đựng nó và đã tạo ra Prufrock để nhìn thấy cái thực nhưng nếu không thì phải vô hình.
Ngay từ đầu trong sự nghiệp phê bình văn học của mình, Eliot đã lập luận rằng việc phân chia sáng tạo với người tạo ra nó là một hành động cần thiết nếu người đọc muốn được hưởng lợi từ sự sáng tạo, và quy tắc này đặc biệt đúng trong trường hợp của Eliot nói chung và trong trường hợp của “ . Alfred Prufrock” nói riêng. Sự cám dỗ để đồng nhất nhà thơ với bài thơ là một sự cám dỗ mạnh mẽ. Eliot chắc chắn hiểu điều đó, và một bài thơ theo lệnh của Prufrock đặt ra câu hỏi. Ở nhiều khía cạnh, cuộc đời của Eliot, hoặc ít nhất là xuất thân của anh ấy, dường như được trùng lặp hoặc ít nhất được phản ánh trong bài thơ, và những điểm tương đồng này, mặc dù có thể là ngẫu nhiên, dường như vượt ra ngoài các vấn đề về tầng lớp xã hội, các hiệp hội sắc tộc và khu vực. Eliot cũng vậy, thường được bạn bè và người quen mô tả là khác biệt, cứng nhắc và trang trọng đến mức có lỗi và nhận thức rõ hơn về cách cư xử đúng mực và giữ khoảng cách xã hội hơn mức có thể dễ dàng được coi là điển hình ngay cả đối với một người thuộc tầng lớp trung lưu thượng lưu. Bao nhiêu tính cách của nhà thơ, chứ chưa nói đến chi tiết cá nhân, được phản ánh trong “Bản tình ca của J. Tất nhiên, Alfred Prufrock” mở ra cho sự suy đoán vô tận
Tuy nhiên, công bằng mà nói, việc coi Prufrock là bản ngã thay thế của Eliot sẽ là một công việc quan trọng đầy rủi ro. Chỉ có một sự khác biệt nổi bật, Eliot còn rất trẻ khi sáng tác “Prufrock”, trong khi có vẻ như rõ ràng từ những yếu tố tự mô tả xuất hiện từ đoạn độc thoại của Prufrock và từ giọng điệu mệt mỏi của thế giới mà Prufrock đang tiếp cận nếu không thực tế là trong
Bất kỳ nhà thơ nào cũng viết từ những gì mình biết, nhưng đó là kết thúc của nó. Người đọc có xu hướng nghĩ về bộ óc sáng tạo như một bộ óc phát minh không ngừng; . Tuy nhiên, trong hầu hết thời gian, trí tưởng tượng có chức năng không phải là sáng tạo mà là biến đổi những gì đã có trong kinh nghiệm của nghệ sĩ thành một thứ gì đó, với tư cách là nghệ thuật, trở thành một phần của kinh nghiệm phổ quát, vẫn được thừa nhận là đến từ kinh nghiệm chung của nghệ sĩ nhưng . Chắc chắn đó là trường hợp của Eliot, theo những tuyên bố quan trọng của ông ngay từ thời điểm viết bài luận năm 1919 “Truyền thống và tài năng cá nhân”. ” Lý do là nhân vật Prufrock của anh ấy sẽ di chuyển giữa những người giàu có trong bối cảnh trang trọng của văn hóa phòng khách phát triển mạnh mẽ trong các gia đình lâu đời đáng kính ở Mỹ vào cuối thế kỷ 19, không phải vì đó là một nền văn hóa đặc biệt
Nhưng để kết luận, sau đó, rằng có một mối liên hệ tự truyện nào đó giữa Eliot và người nói bài thơ của anh ấy sẽ là bỏ sót điểm rằng “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock” rốt cuộc là một bài thơ, không nhằm mục đích ghi lại cuộc đời của nhà thơ mà để khám phá những quan sát của nhà thơ. Những quan sát đó, nếu thực sự được coi là sản phẩm của trí tưởng tượng thơ ca, chắc chắn phải liên quan đến không chỉ những người duy nhất đối với thời gian, địa điểm và giai cấp của Prufrock—và của Eliot, mà tất cả chúng ta. Nó cũng không đơn thuần là chơi chữ hay đặt ra một cụm từ bẽn lẽn để nói về một trí tưởng tượng thơ mộng. Sự đối lập và cách đặt cạnh nhau gây sửng sốt cũng như sự xáo trộn và phân tách đáng lo ngại mà thơ của “Prufrock” tạo ra xuyên suốt phục vụ một mục đích không phải là báo chí [chẳng hạn như làm bài thơ tự truyện] hay tâm lý [làm cho bài thơ trở thành một nghiên cứu điển hình] mà về bản chất là thẩm mỹ. Điều đó có nghĩa là, chúng không nhằm mục đích thông báo hay thuyết phục mà thu hút người đọc vào quá trình sáng tạo và do đó buộc người đọc phải hiểu không phải về xã hội, cá nhân hay tâm lý mà về sự cân bằng tinh tế giữa nhận thức, kinh nghiệm, . Đó dường như là một nhiệm vụ to lớn, gần như bất khả thi đối với nhà thơ, chứ đừng nói đến việc ghi công cho một tác phẩm văn học, nhưng đó là điều mà nhà thơ Eliot muốn đạt được và đó là điều chắc chắn làm cho bài thơ đặc biệt này trở thành một trong những
Nếu Eliot đúng và thơ đề cập đến những xung động thường trực của con người, thì “Prufrock's” là xung đột cơ bản, thậm chí có thể thiết yếu của con người giữa mong muốn được chú ý, điều khiến một người phụ thuộc vào suy nghĩ của người khác và mong muốn được tự khẳng định mình và . Hầu hết quản lý để tách các yêu cầu của việc duy trì sự năng động của nhóm khỏi ý thức về giá trị bản thân của một người, nhưng Prufrock dường như không có khả năng giải quyết xung đột, và do đó, tình thế tiến thoái lưỡng nan của anh ấy đã được tạo ra. Tuy nhiên, điều đó không khiến bài thơ “Prufrock” trở thành một nghiên cứu tâm lý. Prufrock người thậm chí không phải là một đặc điểm;
Không làm giảm bớt cá nhân ít nhiều có cơ thể đầy đặn, tuy nhiên vẫn nổi lên từ các từ, giọng điệu, màu sắc và tâm trạng của chúng, không khó để tưởng tượng rằng, chứ không phải bất kỳ sinh vật sống thực sự nào, Prufrock đại diện, hiện thân, nguyên tắc nam tính, tự . Cho dù Prufrock là một người đàn ông bị ám ảnh bởi phụ nữ hay bởi sự thiếu quan tâm rõ ràng của họ đối với anh ta, hay anh ta là một người không hài lòng với vị trí của mình trong cuộc sống hoặc với cuộc sống mà số phận đã sắp đặt, hay anh ta là một cá nhân không chắc chắn về bản sắc giới tính của mình hoặc . Prufrock là một sinh vật không điển hình của con người mâu thuẫn với cả bản thân và môi trường xã hội và thể chất của anh ta, người đang đấu tranh để tìm kiếm một thực tế phù hợp hoặc thậm chí chỉ là một quan điểm phù hợp để anh ta có thể hòa bình với chính mình và thoải mái trên thế giới
Người đọc có thể nhìn thấy ở Prufrock, đối với tất cả những đặc điểm rõ ràng của giai cấp và thời đại mà anh ta có thể thể hiện, không phải là anh hùng, như anh ta nói với chúng ta rằng anh ta không phải, mà vẫn là kẻ đau khổ, chịu đựng những tệ nạn xã hội và đạo đức của một người bình thường . Bất kể điều gì khác mà họ có thể hy vọng tìm thấy ở đó, độc giả cuối cùng cũng bị thu hút bởi Eliot, với bài thơ, vì cảnh ngộ của Prufrock có thể cho họ biết những gì về những xung đột và rối loạn nội tâm của chính họ, và về nỗ lực không ngừng của chính họ để tìm ra từ ngữ để diễn đạt những điều thực sự định hình đó. . Chủ yếu của anh ấy là mong muốn được chấp nhận không phải vì điều gì mà vì con người của anh ấy, nhưng anh ấy tỏ ra yếu đuối và thiếu quyết đoán vì anh ấy biết rằng mình không thể tự mình giải quyết tình trạng khó xử đó. Chỉ những người khác mới có thể, vì vậy anh ta tưởng tượng rằng hy vọng duy nhất của mình là thoát khỏi những người khác. Ở phần cuối của bài thơ, Prufrock có thể nghĩ đến việc tự tử bằng cách nhấn chìm chính mình, nhưng chính âm thanh giọng nói của những người khác, những sinh vật giống như anh ta, đã đánh thức anh ta khỏi sự mơ mộng tự cho mình là trung tâm. Có những lần thức tỉnh tồi tệ hơn anh ấy
Không ai thích trở thành mẫu vật, thần kinh của anh ta được thể hiện cho cả thế giới thấy, và Prufrock biết điều đó. Nhưng Eliot, bằng cách biến tác phẩm của mình thành một mẫu vật của sự sống và làm người, đã cho độc giả của mình thấy những loại bài học mà chỉ nghệ thuật vĩ đại mới có thể dạy - những bài học bền bỉ trong trái tim con người. Tuy nhiên, điều khác biệt giữa cách xử lý của Eliot đối với những bài học đã được thử nghiệm và đúng đắn đã trở thành cốt lõi của nhà máy văn chương từ thời xa xưa là Eliot, lấy một trang từ người cố vấn Laforgue của mình, yêu cầu độc giả của ông phải vận dụng cái đầu, trí óc của họ, chứ không phải là hành động của họ. . Do đó, trong khi người nói Prufrock đôi khi nghe có vẻ đa cảm hoặc có vẻ đa cảm hóa tình trạng của mình, thì bài thơ “Prufrock”, bằng cách gửi nhiều tín hiệu xã hội và lời nói hỗn hợp đến độc giả như đã được liệt kê ở đây, không nghe có vẻ ủy mị hay ủy mị.
Mặc dù cách tiếp cận giải cảm tính này thường có thể gây ấn tượng với người đọc chưa chuẩn bị vì nghe có vẻ lạnh lùng hoặc vô tư, nhưng nó vẫn phù hợp với chủ nghĩa hiện đại mà Eliot, với những bài thơ như “Bản tình ca của J. Alfred Prufrock,” đã giúp mở ra một phong trào văn học, trớ trêu thay, đã cứu những biểu hiện công khai của tình cảm như một phương thức văn học bằng cách loại bỏ khỏi chúng lớp vỏ của sự lãng mạn thái quá. Cần nhắc lại rằng Eliot đã hoàn thành kỳ tích đó bằng cách chuyển hướng sự chú ý của độc giả từ nhà thơ sang diễn giả của mình, đặt tất cả tình cảm, như nó vốn có, vào miệng của một nhân vật phi lãng mạn và, chúng ta dám nói, tầm thường như Prufrock, do đó . Phương pháp luận này phù hợp với thi pháp mà Eliot sẽ mô tả ngắn gọn trong tiểu luận “Truyền thống và tài năng cá nhân,” và độc giả tò mò sẽ làm tốt việc tham khảo mục trong tiểu luận đó
Độc giả mới làm quen, bị nản lòng bởi sự phức tạp rõ ràng của thơ ca, cũng nên tiếp cận “Prufrock” không phải với tư cách là thơ chủ đề nhằm nêu một số ý nghĩa cụ thể hoặc phơi bày một sự thật trừu tượng, mà như một nghiên cứu về nhân vật được sắp đặt và vận dụng cẩn thận. . Rốt cuộc, một người phải “chuẩn bị đối mặt” với những cuộc gặp gỡ với những người khác trong môi trường xã hội của mình và tưởng tượng một cách không hiệu quả rằng sẽ thoát khỏi nó, không chỉ không thoải mái với tất cả những người khác mà còn với chính bản thân anh ta, từ đó có . Thông qua việc xem xét và phơi bày cẩn thận về một con người đơn lẻ này, Eliot không giới thiệu cho độc giả của mình một số cân nhắc theo chủ đề đã được định trước hoặc những chân lý phổ quát mà là phương tiện mà con người nghĩ ra để đối phó với tư cách là những sinh vật xã hội. Những phương tiện như vậy trở thành một chủ đề thường xuyên trong Eliot, mặc dù là một chủ đề nhất thiết không được nêu ra.
ĐỌC THÊM
Drew, Elizabeth. t. S. Eliot. Thiết kế thơ của anh ấy. Newyork. Người ghi chép, 1949.
Everett, Barbara. “Đi tìm Prufrock. ” Quan trọng hàng quý 16 [1974]. 101–121.
Người làm vườn, Helen. nghệ thuật của t. S. Eliot. Newyork. Duton, 1950.
Kenner, Hugh. Nhà thơ vô hình. t. S. Eliot. Newyork. McDowell, Obolensky, 1959. Manganiello, Đa Minh. t. S. Eliot và Dante. London. Macmillan, 1989.
Matthiessen, F. Ô. , và C. L. thợ hớt tóc. Thành tích của T. S. Eliot. Oxford. Nhà xuất bản Đại học Oxford, 1958.
Ricks, Christopher, chủ biên. Những phát minh của March Hare. Những bài thơ 1909–1917, của T. S. Eliot. Newyork. Harcourt, 1997.
Sigg, Eric. Mỹ T. S. Eliot. Một nghiên cứu về các tác phẩm đầu tiên. Cambridge. Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 1989.
Smith, Grover. t. S. Thơ và kịch của Eliot. Một nghiên cứu về nguồn gốc và ý nghĩa. biên tập 2d. Chicago. Nhà xuất bản Đại học Chicago, 1974.
Unger, Leonard. t. S. Eliot. Khoảnh khắc và mẫu. Minneapolis. Nhà xuất bản Đại học Minnesota, 1966.
Chia sẻ cái này
- Túi
- Tumblr
- điện báo
- Ứng dụng trò chuyện
Như thế này
Thích Đang tải.
‹ Phân tích của T. S. Hành trình của các pháp sư của Eliot
Phân tích của T. S. Các nhà thơ siêu hình của Eliot ›
Thể loại. Chưa được phân loại
thẻ. Văn học Mỹ, Phân tích Bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Phân tích của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Bibliography of Love Song of J. Alfred Prufrock, Thư mục của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Nghiên cứu nhân vật của Bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Nghiên cứu tính cách của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Phê bình Bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Chỉ trích T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, eliot, Eliot’s Love Song of J. Alfred Prufrock, Những bài luận về tình ca của J. Alfred Prufrock, Tiểu luận của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Phê bình văn học, Lý luận văn học, Bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Modernism, Notes of Love Song of J. Alfred Prufrock, Ghi chú của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Âm mưu của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Thơ, Phân tích đơn giản về Bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Phân tích đơn giản của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Hướng dẫn học bài Tình ca của J. Alfred Prufrock, Hướng dẫn học của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Tóm tắt Tình ca của J. Alfred Prufrock, Tóm tắt T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, Tóm tắt bản tình ca của J. Alfred Prufrock, Bản tóm tắt của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock, T. S. Eliot, Chủ đề tình ca của J. Alfred Prufrock, Chủ đề của T. S. Bản tình ca của Eliot của J. Alfred Prufrock