Bài hát pop punk hàng đầu thập niên 2000 năm 2023
|
Nữ ca-nhạc sĩ người Canada có album bán chạy nhất thế kỷ 21. Nghệ sĩ tiên phong của dòng nhạc pop-punk toàn cầu. Biểu tượng thời trang không tuổi. Đó là Avril Lagivne Show
 Avril Lavigne mặc áo khoác Anouki @anouki. Áo dệt kim, Alabama Blonde @alabamablonde. Quần, Queen Russia @queenrussia. Giày, No Name Shoes @nonameshoes. Nhẫn, Camilla Seretti by Sahar Manley @camillaseretti @rollsroycesahar Nhắc đến Avril Lavigne, tôi có thể kể cho bạn ngay hàng loạt hình ảnh đặc trưng của cô. Tóc vàng duỗi thẳng, “móc” một light hồng. Mắt kẻ đen đậm. Áo sơ-mi trắng, thêm chiếc cravat đen. Bên dưới là đôi giày trượt. Trong suốt thập niên đầu của thế kỷ XXI, hình ảnh punk rock ấy của giọng ca người Canada đóng đinh vào tâm trí người yêu âm nhạc toàn cầu. Đó là thời trang, còn trong âm nhạc, Avril Lavigne lại có thành tích đáng gờm hơn nữa. “He was a boy. She was a girl. Can I make it any more obvious? He was a punk. She did ballet. What more can I say?”. Đây là lời nhạc mở đầu bản hit Sk8er Boi của cô. Đó là năm 2002. Avril đội mũ lưỡi trai ngược, mặc quần jeans và trượt ván. Lời ca dễ nhớ dễ thuộc, âm nhạc sôi nổi đậm chất punk rock đưa ca khúc nổi tiếng toàn cầu. Avril Lavigne, nghệ sĩ Canada có album bán chạy nhất thế kỷ 21Hình ảnh ngổ ngáo từ album đầu tiên ấy cũng trở thành cá tính âm nhạc và thời trang của Avril Lavigne. Let Go (2002) với hai ca khúc Complicated và Sk8er Boi chủ đạo đã đưa giọng ca sinh năm 1984 trở thành Nghệ sĩ Canada có album bán chạy nhất thế kỷ 21. Ngay từ album đầu tay này, Avril đã được công nhận là nghệ sĩ chủ lực khai phá dòng pop punk, mở đường cho những giọng ca nữ mang chất punk vào đầu những năm 2000. Sinh ra và lớn lên tại Ontario, Canada, Avril Lavigne bộc lộ năng khiếu âm nhạc ngay từ năm lên 2. Avril là tên bố cô đặt cho, chúng có nghĩa là April (tháng Tư) trong tiếng Pháp. “Thuở bé, tôi hay tự hát ru mình vào giấc ngủ. Và anh tôi cứ gõ vào tường vì khó chịu lắm”, cô nhớ lại về thuở ấu thơ. Áo latex crop, Dead Lotus Couture @deadlotus.couture. Áo trong, Ezgi Cinar @ezgi_cinar. Denim, Diesel @diesel. Bông tai, House of Emmanuele @houseofemmanuele. Bốt, Philipp Plein @philippplein Hai thập niên mở đường cho dòng nhạc pop-punkNăm 2022 đánh dấu hai thập niên Let Go ra mắt và tung hoành khắp thế giới. Đến hiện tại, những ca khúc cho chính Avril Lavigne chắp bút từ thời thiếu niên vẫn là hiện tượng trên mạng. Cảm giác của Avril thế nào? Cô bảo: “Tôi cảm thấy cực kỳ siêu thực và tự hào. Các ca khúc ấy rất vĩ đại đối với tôi. Thật tuyệt khi nhìn thấy công chúng, hoặc đã đủ trưởng thành, hoặc đủ hoài niệm để biến chúng thành nỗi niềm của mình. Nhưng bạn biết điều tuyệt nhất là gì không? Là trên TikTok, nhiều người đã chia sẻ rằng họ yêu Sk8er Boi như thế nào. Ca khúc có ý nghĩa thế nào với họ”. Bodysuit, Cecilio Castrillo @ceciliodesigns. Quần da thuộc, LOL Official @lol.official. Bốt, Dr. Martens @drmartensofficial. Găng tay, Charles & Ron @charlesandron Hai thập niên qua đi, âm nhạc của Avril Lavigne vẫn đồng hành cùng nhiều thế hệ. Sau ngần ấy thời gian, âm nhạc của Lavigne thay đổi thế nào? Cô bảo: “Chúng ta ai cũng thay đổi và tiến hóa theo thời gian. Mỗi người có những trải nghiệm khác nhau, để hình thành nên nhân sinh quan và thế giới quan. Chúng ta yêu, rồi thất tình. Nhiều người đến và đi qua đời ta. Có rất nhiều điều để nói về những trải nghiệm ấy”.
Avril Lavigne mở đường cho những nữ ca sĩ theo đuổi dòng nhạc pop-punk và alternative rock. Để ngày hôm nay, nhiều giọng ca kế thừa và phát triển nền tảng cô đã lập ra. Có thể kể đến, đó là Paramore, Skye Sweetnam, Fefe Dobson, Lillix, Kelly Osbourne, Krystal Meyers, Tonight Alive… Chất punk bất diệt và những dự định tương laiToàn bộ trang phục, Philipp Plein @philippplein Sau thành công vang dội của album Let Go (2002), Avril tiếp tục ra mắt album phòng thu thứ hai Under My Skin (2004). Album bán được 10 triệu bản toàn cầu. Tiếp đó, là sự bùng nổ với The Best Damn Thing (2007) cùng single Boyfriend. Năm 2019, Lavigne ra mắt album phòng thu thứ Sáu Head Above Water. Chất punk vẫn được Avril mang vào trong âm nhạc trong hơn hai thập niên qua. Đầu năm 2021, cô góp giọng trong ca khúc Flames của Modsun. Avril Lavigne bảo: “Tôi bắt đầu đặt bút viết nhạc khi ta đang ở giữa đại dịch. Khi đó, ai cũng có thời gian để suy ngẫm và tự soi rọi lại bản thân mình. Tôi khi ấy đang mất phương hướng khi vừa bước ra khỏi một mối quan hệ. Và tôi cần viết nhạc để lưu giữ trải nghiệm ấy. Không lâu sau đó, tôi gặp và cộng tác với John Feldmann và Modsun. Việc đồng sáng tác ca khúc đến tự nhiên”. Toàn bộ trang phục, Philipp Plein @philippplein Năm 2020, Avril Lavigne dự định sẽ thực hiện tour diễn vòng quanh châu Á. Và rồi, đại dịch đến. Cô trải lòng: “Trình diễn âm nhạc trực tiếp luôn là điều tuyệt vời nhất, và là một trong điều tôi thích trên đời. Tôi vẫn mong đợi ngày được trở lại châu Á để hát cho người hâm mộ của mình nghe”. Những chuyến lưu diễn là cách để cô mang giọng ca đến với thế giới. Nhưng ở chiều ngược lại, các nền văn hóa cũng ảnh hưởng đến Avril theo cách rất… đáng yêu.
Avril Lavigne, biểu tượng thời trang không tuổiĐầm, Frisk Me Good @friskmegood. Giày, Dr. Martens @drmartensofficial. Trang sức đeo tay, Manuel Albarran @manuelalbarranoficial Hình tượng thời trang (mà tôi liệt kê ở đầu bài) là phong cách rất nhiều người hâm mộ học hỏi ở Avril. Trong lòng người hâm mộ, cô là biểu tượng thời trang không tuổi. Bạn sẽ nhận ra Avril của hiện tại không khác biệt nhiều với hai thập kỷ trước. “Buồn cười thay, tôi chẳng bao giờ nghĩ đến việc mình có một phong cách biểu tượng hoặc món đồ thời trang đặc trưng nào đâu. Mọi thứ diễn ra tự nhiên, hòa hợp mỗi khi tôi ra mắt một album mới”, cô bảo. “Nhưng tôi thích ngắm nhìn người hâm mộ toàn thế giới nhìn ra các yếu tố đặc trưng trong phong cách thời trang của tôi, và biến chúng thành của họ”. “Thật ra, tôi thích ăn vận thoải mái và tùy thuộc vào tâm trạng. Trước kia, tôi thường mang combat bốt. Rồi mỗi năm một lần, tôi lại mang giày cao gót. Tuần lễ thời trang 2022 đã chứng kiến nhiều thương hiệu tôn vinh cá tính cá nhân, phong cách, văn hóa và cả sự tự do”. Và rồi, bằng chất giọng lanh lảnh, cô hào hứng: “Tôi thích đi mua sắm ở Nhật Bản và châu Á lắm. Họ luôn dẫn đầu xu hướng. Tôi được truyền cảm hứng rất nhiều từ bối cảnh thời trang châu Á”. Khi được hỏi nếu được chia sẻ kinh nghiệm sống với Avril tuổi 15, cô sẽ nói gì? “Chậm lại một nhịp và đón nhận mọi thứ”. Sau hai thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Avril bảo cô đúc kết được nhiều điều.
Áo latex crop, Dead Lotus Couture @deadlotus.couture. Áo trong, Ezgi Cinar @ezgi_cinar. Denim, Diesel @diesel. Bông tai, House of Emmanuele @houseofemmanuele. Bốt, Philipp Plein @philippplein **Êkíp thực hiện**Muse: Avril Lavigne @avrillavigne Photographer: Madelene Lisella @madelenelisella Wardrobe Stylist: Serafini @serafini_official Gaffing & Videography: JD Pankiw @wheresjd Cover Wardrobe: @camillaseretti by @rollsroycesaha @anouki @alabamablonde @queenrussia @nonameshoes Location: Apex Photo Studios @apexphotostudios Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam Áo phông ban nhạc, lời bài hát hồ sơ Aim Cryptic Aim, là hàng ghế đầu tại The Punk Show (và đầu tiên vào hố mosh), và vì vậy, rất nhiều cơn giận dữ-đó là những điều mô tả cốt lõi của tôi vào đầu những năm 2000, khiTôi trở thành một thiếu niên và bắt đầu yêu âm nhạc.Những năm 00 rất tốt với tôi về mặt âm nhạc, và mặc dù tôi đã mở rộng thị hiếu của mình kể từ đó, có một số bản hit pop-punk vẫn liên tục được xoay trong thư viện nhạc của tôi.Thói quen cũ khó thay đổi ... Để tham gia cùng tôi trên một hành trình trở lại vào những năm 2000-hay còn gọi là thập kỷ âm nhạc hay nhất từ trước đến nay-hãy xem danh sách nhạc pop-punk cuối cùng này.Bạn sẽ cảm thấy hoài cổ như địa ngục và thậm chí có thể hơi giận dữ. Ngày 27 tháng 8 năm 2021 Words: Hội trường MackenzieVào giữa những năm00, Pop-Punk là thời hoàng kim đầu tiên.Pete Wentz và cặp song sinh Madden đang trang trí các trang của các tạp chí, Hayley Williams đang xé nát các sân khấu tại Warped Tour và Brendon Urie đã từng thực hiện backflip đầu tiên của mình. Trong tất cả những điều đó, những bài hát giết người của những người vĩ đại pop-punk đã được phát hành mỗi ngày.Nhưng việc yêu thích một bản nhạc trong những ngày trước khi phát trực tuyến.Vì vậy, chúng tôi đã làm việc đào (và hồi tưởng) cho bạn!Kiểm tra các bài hát dưới đây và cho họ một số tình yêu (cực kỳ chậm trễ).Họ xứng đáng với nó. Sum 41 Album tinh dịch All Killer No Filler được phát hành vào mùa xuân năm 2001, mang lại những bản hit trong môi quá sâu và béo cho quần chúng.Tuy nhiên, đĩa đơn thứ ba sau hai tiếng nổ đó không ai khác ngoài động lực quốc ca kiệt sức.Hãy thực hiện một giây và xem video, có phòng ngủ punk-rock trong giấc mơ của chúng tôi. Thật khó để dán nhãn bất kỳ bài hát kế hoạch đơn giản nào được đánh giá thấp như bất kỳ bài hát nào từ 2003, không có miếng đệm nào, không có mũ bảo hiểm nào chỉ được chào đón tại bữa tiệc pop-punk cuối cùng.Nhưng album Cutting Cutting Ca khúc đầu tiên thường bị lu mờ bởi sự hoàn hảo hoặc thương tiếc tôi chỉ là một đứa trẻ.Tôi đã làm bất cứ điều gì là giai điệu vui lòng trở lại với tất cả những thứ cần thiết trong những năm thiếu niên của họ, vì vậy hãy lắng nghe và sống lại những ký ức bị kìm nén nhất của bạn. Bài hát thứ ba trong album đầu tay của Cartel, Chroma, Runaway có lời bài hát angsty và giọng hát cao vút mà bốn bản nhạc Georgia đã trở thành đồng nghĩa.Nó cũng cho thấy một trong những bản solo guitar pop-punk hay nhất thời bấy giờ-đánh bại cây đàn guitar không khí đó ngay lập tức và bắt đầu băm nhỏ Chicago Emo / Pop-Punks vẫn có thể kết thúc các chương trình với Thứ Bảy, nhưng nó đã chết khi đến nơi đưa FOB lên bản đồ.Từ nhãn hiệu đầu tay của họ Take This to Your Grave, video âm nhạc cũng có một số cảnh quay đầu đau tim của ban nhạc trong chuyến lưu diễn, hoàn thành với kiểu tóc xấu và những lựa chọn thời trang thậm chí còn tồi tệ hơn. Sau khi thành công tăng vọt của bộ máy Jumpsuit Red, úp mặt từ album năm 2006 của họ, Don Don You Fake It, Damn Regret đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ ba và cuối cùng.Chỉ với nhiều cú đấm du dương như tác phẩm trước đây của họ, hãy tăng âm lượng và hát - tốt, hét lên - cùng. Với một trong những bản hợp xướng hookiest của thập kỷ, cô gái bạo loạn Charlotte Good Charlotte là một người bạn gái cổ điển của tôi Rules Rules Hồi giáo - nhưng bạn gái này cũng đe dọa tổn hại cơ thể trên các ngôi sao nhạc pop, vì vậy chúng tôi sẽ cho nó thêm điểm cho sự độc đáo.Được lấy từ album đột phá rực rỡ của ban nhạc The Young and the Wonder, Riot Girl Never có một cách đối xử duy nhất, vì vậy hãy đưa ra một vụ nổ cho trường đại học của bạn. Những gì cuối cùng, điều gì sẽ xảy ra nếu? Gần như đưa người nghe vào một cuộc hành trình thông qua một số bowling có thể xoắn nhất cho lịch sử súp súp.Họ vẫn còn ở đầu sự nghiệp lâu dài (và vẫn còn!) Nó rất táo bạo để thậm chí coi một bài hát từ việc cởi quần và áo khoác của bạn như được đánh giá thấp, nhưng bản nhạc kết luận này có tất cả các tác phẩm của một nhà máy pop-punk.Từ giọng hát rên rỉ của Tom Delonge, (oh, chúng ta nhớ họ như thế nào) cho đến tiếng trống trong suốt đoạn điệp khúc, nó dễ dàng yêu thích điều này như đĩa đơn chính. Năm 2007, nhạc nền Motion City không thể làm sai.Ca khúc này từ ngay cả khi nó giết tôi vẫn tiếp tục với những câu thơ điên cuồng và những điệp khúc đang bùng nổ của họ, và có một chút tinh tế dưới lòng đất để thêm vào bữa tiệc. Có nguy cơ bị gắn mác một kỳ quan một lần sau sự thành công của Đại lộ Ocean, Yellowcard đã bất chấp những kỳ vọng với việc phát hành bản nhạc này, với album cùng tên năm 2006 để theo dõi ngay sau đó.Nó thể hiện bí quyết hợp xướng của họ trong khi nhận được một chút cáu kỉnh hơn công việc trước đây của họ.Thêm vào đó, không ai có thể lắng nghe cây cầu cuối cùng mà không cần trống Bạn bè của tôi hơn bạn có thể nhận được phần lớn tình yêu từ album và đá mới của Glory, 2002, nhưng Head on Collision chỉ là một con giun tai gây nghiện.Và bạn không quên rằng đây là bài hát sinh ra tên cho mọi thời đại thấp! Bây giờ đọc những điều nàyTốt nhất của Kerrang!Được chuyển thẳng đến hộp thư đến của bạn ba lần một tuần.Bạn còn chờ gì nữa?Ai là ban nhạc pop punk phổ biến nhất?25 ban nhạc punk pop hay nhất mọi thời đại.. 1 trên 25. Blink-182.Hình ảnh Paras Griffin/Getty..... 2 trên 25. Ngày xanh.David Livingston/Getty Images..... 3 trên 25. Jimmy ăn thế giới.Chiaki Nozu/Wireimage..... 4 trên 25. Lưu trong ngày.Scott Dudelson/Wireimage..... 5 trên 25. Jawbreaker..... 6 trên 25. Buzzcocks..... 7 trên 25. Hậu duệ..... 8 trên 25. Tacocat .. Bài hát punk pop là gì?Tuy nhiên, đó là bài quốc ca pop-punk của ban nhạc, những tín đồ True True, cuối cùng đã thu hút sự chú ý của chính thống khi pop-punk cất cánh.Người hâm mộ bắt đầu phát hiện ra danh mục trở lại của Souls.Nhưng việc nảy ra Soulds vẫn đúng với nguồn gốc của nó, quay video cho các tín đồ True True, tại CBGB ở New York.True Believers” that finally drew mainstream attention as pop-punk took off. Fans began discovering Bouncing Souls' back catalog. But Bouncing Soulds remained true to its roots, filming the video for “True Believers” at CBGB in New York.
Ai là rocker punk nổi tiếng nhất?Joey Ramone là, và có lẽ vẫn là biểu tượng dễ nhận biết nhất của thể loại punk ở Hoa Kỳ.Ông cũng có lẽ là người được yêu mến nhất. was, and probably still is, the most recognizable icon of the punk genre in the United States. He was also perhaps the most beloved.
Bài hát punk pop đầu tiên là gì?Nguồn gốc của thể loại này xuất phát từ đầu những năm 2000 punk nhóm punk tổng hợp 41 và vinh quang mới được tìm thấy.New Found Glory's tự đề và các album Stick and Stones và bài hát "Fat Lip" của Sum 41 là một trong những album sớm nhất và có ảnh hưởng nhất trong thể loại này.Fat Lip" were some of the earliest and most influential released in the genre. |
