10 ban nhạc hàng đầu thế giới 2022 năm 2022

Năm 2022 đã lại sắp đi qua đánh dấu thêm một năm thành công của thị trường âm nhạc Hàn Quốc. Vậy đâu là những ca khúc Kpop hot nhất trong thời gian qua, hãy cùng chúng mình điểm lại top 10 ca khúc nhạc Hàn hay nhất 2022 bạn không thể bỏ qua nhé.

• Pop! – Na Yeon
• Darari – Treasure
• Yet To Come – BTS
• Shut Down – BLACKPINK
• Typa Girl – BLACKPINK
• Danger – Woo!ah!
• I Love U – Winner
• O.O – NMIXX
• Pink Venom – Blackpink
• Still Life – Big Bang

Im Na-yeon sinh ngày 22 tháng 9 năm 1995, thường được biết đến với nghệ danh Nayeon, là một nữ ca sĩ người Hàn Quốc. Sau khi tham gia chương trình truyền hình sống còn Sixteen vào năm 2015, cô trở thành thành viên của nhóm nhạc Twice thuộc quyền quản lý của JYP Entertainment. Trong vòng hai năm liên tiếp (2017-2018), cô được bầu chọn là thần tượng nổi bật thứ sáu tại Hàn Quốc theo cuộc bầu chọn âm nhạc thường niên của Gallup Hàn Quốc.

Được sáng tác và viết bởi một nhóm tạo hit bao gồm KENZIE, LDN Noise, Lee Seu Ran (Jam Factory),… Music video Pop! của Nayeon nắm bắt được sức hút độc đáo, mới mẻ của thành viên.
TWICE với thông điệp dễ thương, tự tin và giai điệu hấp dẫn. Pop! là ca khúc chủ đề trong mini album đầu tiên của Nayeon. Đặc biệt ca khúc No Problem được viết lời bằng tiếng Anh 100%. Nayeon cũng tích cực tham gia vào quá trình viết lời cho các ca khúc của mình.

MV Pop! thổi bay cái nóng mùa hè bằng giai điệu tươi mát, ngọt ngào đúng với cá tính của Nayeon. Nhan sắc xinh đẹp của cô nàng cũng được làm nổi bật với những bộ trang phục phong cách dễ thương không kém phần thời thượng. Lời bài hát truyền tải ý nghĩa về việc làm rung động trái tim của người khác khiến trái tim đã trở nên căng phồng như bong bóng.

Pop! – Na Yeon

Treasure là nhóm nhạc nam thứ tư của YG Entertainment được thành lập thông qua chương trình truyền hình sống còn YG Treasure Box. Nhóm gồm 12 thành viên. Nhóm đã chính thức debut vào ngày 7 tháng 8 năm 2020 với single album với bài hát chủ đề boy và ca khúc B-side come to me. Là tân binh mới nhất của YG sau Blackpink. Và đồng thời, đây cũng là nhóm nhạc nhiều thành viên nhất của nhà YG tính đến hiện tại. Đặc biệt, sở hữu 2 thủ lĩnh lãnh đạo nhóm một điều chưa từng có trong lịch sử nhà YG.

Darari vốn là một ca khúc b-side trong album the second step chapter one của Treasure nhưng do độ viral không ngờ tới mà YG đã thông báo sẽ phát hành MV cũng như lên kế hoạch quảng bá cho ca khúc này trong tháng 4. Tuy nhiên, thành viên Hyunsuk của Treasure đã thông báo với fan qua một buổi fansign video rằng lịch trình quảng bá trên các show âm nhạc của Darari đã bị huỷ bỏ. Không chỉ thế, cũng trong một buổi fansign tại Nhật, Haruto cũng xác nhận nhóm đã quay xong MV nhưng không biết khi nào sẽ được phát hành.
Hiện Darari đang là 1 trong những ca khúc xu hướng mới nhất trên Tiktok với 700 triệu lượt xem đối với các video gắn hashtag dararichallenge. Ngoài ra, Darari cũng lọt bảng xếp hạng Billboard Global 200 và Spotify Global Top 200 của Mỹ.

Darari – Treasure

BTS là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập vào năm 2010 và ra mắt vào năm 2013 bởi Big Hit Entertainment. Nhóm bao gồm 7 thành viên Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V và Jungkook. Các thành viên đồng sáng tác và sản xuất phần lớn các sản phẩm âm nhạc của họ. Khởi đầu là một nhóm nhạc hip hop, phong cách âm nhạc của nhóm đã dần phát triển để thể hiện nhiều thể loại đa dạng, ca từ của nhóm thường đề cập đến các vấn đề sức khỏe tinh thần, những rắc rối của tuổi học đường và tuổi thành niên, sự mất mát, hành trình hướng tới tình yêu bản thân và chủ nghĩa cá nhân. Các sản phẩm của nhóm còn thường đề cập đến khái niệm văn học, tâm lý học và bao gồm một cốt truyện vũ trụ song song.

Trưa 10/6, BTS đã chính thức trở lại với MV Yet To Come và album kỉ niệm 9 năm sự nghiệp Proof. Sau 24h đầu phát hành, BTS cùng Yet To Come đã gặt hái nhiều thành tích đáng nể cùng sự chú ý, quan tâm cực lớn của công chúng dành cho sản phẩm lần này. Trước thông điệp ý nghĩa nhìn lại quá khứ, hướng về tương lai của Yet To Come, khán giả 9 người 10 ý nhận xét về ca khúc chủ đề của BTS trong lần trở lại này.

Là một ca khúc thuộc thể loại Alternative Hiphop, ca khúc chủ đề Yet To Come không mang âm nhạc sôi động, trẻ trung như Butter hay Dynamite. Giai điệu nhẹ nhàng, thông điệp tươi sáng của Yet To Come có cùng cảm hứng như hit 6 năm trước của BTS là Spring Day. Với Army, lần trở lại này của BTS vô cùng trọn vẹn với một sản phẩm ý nghĩa tri ân fan đã đồng hành trên chặng đường 9 năm sự nghiệp.

Yet To Come – BTS

Blackpink là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc do công ty YG Entertainment thành lập và quản lý. Nhóm gồm 4 thành viên Jisoo, Jennie, Rosé, Lisa. Blackpink chính thức ra mắt với album đĩa đơn đầu tay mang tên Square One gồm hai ca khúc Boombayah và Whistle. Cả hai sau đó đã lọt vào bảng xếp hạng World Digital Songs của Billboard và bảng xếp hạng nhạc số Gaon của Hàn Quốc.

Tiếp nối Pink Venom, mới đây YG Entertainment đã phát hành MV chính thức Shutdown, ca khúc tiếp theo trong chuỗi bài hát của album nhà BlackPink. Trái ngược với tạo hình quyến rũ, ma mị trong Pink Venom, 4 cô nàng nhà YG xuất hiện hoàn toàn mới với hình ảnh cá tính, nổi loạn bên những chiếc xế sang chảnh cùng bối cảnh mang phong cách đường phố.

Born Pink là album thứ 2 đánh dấu sự trở lại của Blackpink kể từ khi phát hành album phòng thu đầu tiên The Album vào năm 2020. Sự trở lại hoành tráng đầu tư với 8 ca khúc, các bản phát hành mới nhất bao gồm đĩa đơn phát hành trước là Pink Venom và Ready For Love. Chỉ trong vòng hơn 1 giờ đồng hồ, Shut Down của BlackPink đã thu hút hơn 8,4 triệu lượt xem. Trước đó, Pink Venom đã phá vỡ kỷ lục với 90,4 triệu lượt trên YouTube trong vòng 24 giờ. Sau khi đạt 100 triệu lượt xem trong vòng chưa được 3 ngày, MV của BlackPink được cho rằng là có số lượt xem tốc độ ánh sáng nhất trong tất cả các MV nhóm nhạc Kpop.

Shut Down – BLACKPINK

Blackpink là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc có thứ hạng cao nhất trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 khi đạt vị trí thứ 13 với Ice Cream (2020) và trên Billboard 200 với Born Pink (2022) ở vị trí quán quân. Blackpink là nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên lọt vào và dẫn đầu bảng xếp hạng Emerging Artists của Billboard đồng thời sở hữu ba đĩa đơn quán quân trên bảng xếp hạng World Digital Song Sales của Billboard. Họ cũng là nhóm nhạc nữ Hàn Quốc đầu tiên nhận được chứng nhận từ hiệp hội công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ (RIAA) cho đĩa đơn.

Concept chính mà Blackpink thường sử dụng trong các ca khúc của mình chính là Typa Girl, lấy tông màu đen làm chủ đạo, thể hiện hình tượng hoặc khí chất mạnh mẽ, cá tính và chủ động. Tuy nhiên, trong một số bài hát của mình, nhóm đã thay đổi phong cách khi sử dụng concept pink, thể hiện hình ảnh nữ tính, trẻ trung và tươi vui.

Mặc dù người hâm mô vẫn còn tò mò về lời bài hát, nhưng khi ra mắt Typa Girl lại được đón nhận nồng nhiệt. Qua đó chúng ta có thể thấy rằng sức hot của Blackpink trên thị trường âm nhạc Hàn Quốc là nóng như thế nào.

Typa Girl – BLACKPINK

Woo!ah! là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc gồm năm thành viên do NV Entertainment ra mắt. Nhóm bao gồm các thành viên Nana, Wooyeon, Sora, Lucy và Minseo. Nhóm ra mắt vào ngày 13 tháng 5 năm 2020. Woo!ah! Entertainment’s’Generation Z Icon’woo! Ah! đã phát hành lịch trình trở lại’Let’s Go Star Picking’ và bắt đầu một đợt quảng bá cho sự trở lại chính thức.
Công ty chủ quản của Woo!ah!, NV Entertainment, đã tiết lộ lịch trình trở lại cho đĩa đơn kỹ thuật số mới của Woo!ah!,’Let’s Go Picking the Stars’thông qua SNS chính thức vào lúc 00:00 ngày 27. Danger cũng chính là bài hát đánh dsự trở lại của cả nhóm, ca khúc được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt khi con số đã lên đến 10 triệu lượt xem.

Bài hát Danger của Woo!Ah! ra mắt vào 09/06/2022. Danger nói về việc không thể nhận được đủ tình yêu của một ai đó vì nó quá ngọt ngào, tất cả chỉ sẽ là những trải nghiệm cùng nhau, không thể đong đếm hay chứa đựng.

Danger – Woo!ah!

Winner là một nhóm nhạc nam thần tượng Hàn Quốc được thành lập vào ngày 17 tháng 8 năm 2014 bởi YG Entertainment. Nhóm ra mắt với đội hình ban đầu gồm 5 thành viên Kang Seung-yoon, Song Min-ho, Nam Taehyun, Kim Jinwoo và Lee Seunghoon. Ngày 25 tháng 11 năm 2016, thành viên Nam Tae-hyun chính thức rời nhóm, Winner tiếp tục hoạt động với 4 thành viên còn lại.

Sau 817 ngày, cuối cùng nhóm nhạc Winner cũng chính thức comeback với album Holiday cùng ca khúc chủ đề I Love You. Đúng 18h chiều ngày 5/7 giờ Hàn Quốc, Winner đã chính thức phát hành album mới mang tên Holiday sau gần 3 năm tạm nghỉ. Ngay sau khi phát hành, album Holiday đã nhanh chóng leo lên dẫn đầu bảng xếp hạng iTunes Việt Nam. Trong khi đó, ca khúc chủ đề I Love You cũng debut với vị trí đầu tiên trên bảng xếp hạng âm nhạc Bugs tại Hàn Quốc.

Về giai điệu, I Love You thật sự là một bài hát cực kỳ thích hợp cho không khí mùa hè. Giai điệu vui tươi, sắc màu rực rỡ cùng màn hòa giọng độc đáo của 4 chàng trai Winner sẽ khiến người nghe khó lòng thoát ra được. Với I Love You, bạn sẽ có cảm giác như mình đang là nhân vật chính trong bộ phim của riêng mình. Ngay sau khi phát hành, album Holiday và ca khúc I Love You của Winner đều nhận được những phản hồi tích cực của Netizen xứ Hàn. Trong đó, đa số các bình luận đều khen ngợi âm nhạc của Winner. Thậm chí, một số người còn gọi 4 chàng trai nhà YG là nam vương mùa hè.

I Love U – Winner

NMIXX là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi SQU4D, một phân khu trực thuộc JYP Entertainment. Nhóm có 7 thành viên bao gồm Lily, Haewon, Sullyoon, Jinni, Bae, Jiwoo và Kyujin. Nhóm chính thức ra mắt vào ngày 22 tháng 2 năm 2022 với album single đầu tay Ad Mare. là nhóm nhạc nữ tân binh trực thuộc JYP Entertainment vừa ra mắt fan KPOP vào tháng 2 với 7 thành viên. Ngay tuần đầu tiên ra mắt, những tân binh Gen 4 này đã lập kỷ lục mới về doanh số Album debut của nhóm nhạc nữ. Được đánh giá là Mỗi người một vẻ mười phân vẹn mười”, các cô gái NMIXX không chỉ thể hiện kỹ năng ca hát tốt mà visual cũng không kém cạnh các tiền bối đi trước.

Sau nhiều ngày chờ đợi, ngày 22/2, MV debut O.O của tân binh NMIXX nhà JYP đã chính thức được ra mắt. Đây là ca khúc chủ đề nằm trong album đầu tay Ad mare. Được đánh giá là một trong những tân binh triển vọng của năm nay nên ngay khi MV chính thức phát hành, NMIXX đã nhận được sự chú ý rất lớn từ khán giả.

O.O được giới thiệu là ca khúc Mixx Pop, kết hợp giữa thể loại Bailey Funk và Pop Rock dành cho tuổi teen. Tên ca khúc là hình ảnh cách điệu, tượng trưng cho trạng thái mở to mắt ngạc nhiên và là hình tượng hóa câu cảm thán Oh! khi nhìn thấy điều gì đó mới mẻ. Mạnh mẽ và tự tin chính là những gì NMIXX muốn đem đến cho khán giả trong lần đầu tiên bước chân vào đường đua K-Pop.

O.O – NMIXX

Pink Venom là bài hát được thu âm bởi nhóm nhạc Hàn Quốc Blackpink cho album phòng thu thứ hai Born Pink. Bài hát được phát hành thông qua YG Entertainment và Interscope Records dưới dạng đĩa đơn phát hành trước vào ngày 19 tháng 8, 2022. Được mô tả là một bài hát hip-hop kết hợp với các nhạc cụ truyền thống của Hàn Quốc, bài hát được viết bởi Teddy Park, Danny Chung và được sản xuất bởi Ido, R. Tee và 24.
Pink Venom thành công về mặt thương mại khi đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard Global 200 trong hai tuần, trở thành bản hit quán quân đầu tiên của họ trên bảng xếp hạng. Tại Hàn Quốc, ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng South Korea Songs của Billboard và đạt trị trí thứ hai trên Circle Digital Chart. Nó trở thành bài hát đầu tiên của một nhóm nhạc K-pop đứng đầu ARIA Singles Chart của Úc, và đứng đầu các bảng xếp hạng ở Hồng Kông, Ấn Độ, Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore, Đài Loan và Việt Nam. Một video âm nhạc đi kèm đã được đăng tải lên kênh Youtube của Blackpink đồng thời với việc phát hành đĩa đơn. Video đã nhận được 90,4 triệu lượt xem trong vòng 24 giờ, trở thành video âm nhạc được xem nhiều nhất trong vòng 24 giờ của nghệ sĩ nữ trên nền tảng này.

Cho đến hiện tại, sản phẩm mới của 4 cô gái nhà YG vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Theo đó, Pink Venom vẫn giúp Blackpink có thêm hàng loạt những kỷ lục mới. YG Entertainment đã chính thức thông báo rằng đĩa đơn được phát hành Pink Venom của Blackpink đã vượt mốc 100 triệu lượt stream trên Spotify, trở thành bài hát thứ 24 của nhóm làm được điều này. Pink Venom chỉ mất 17 ngày để đạt được dấu mốc này, hiện là bài hát nhanh nhất của bất kỳ nữ nghệ sĩ Kpop nào đạt được 100 triệu lượt stream, cũng là bài hát nhanh nhất của bất kỳ nhóm nhạc nữ nào trong lịch sử Spotify đạt được thành tích này.

Pink Venom – Blackpink

Big Bang là một nhóm nhạc nam Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment. Bao gồm 5 thành viên G-Dragon, T.O.P, Taeyang, Daesung và Seungri .Tuy nhiên ngày 11 tháng 3 năm 2019 Seungri rời khỏi ngành giải trí, vào ngày 5 tháng 4 năm 2022 T.O.P rời YG sau khi nhóm ra mắt Still Life. Mặc dù vậy họ vẫn sẵn sàng cho các hoạt động trong tương lai cùng Big Bang.

Trước những thay đổi về đội hình, vô số tin đồn giải nghệ và hy vọng tái hợp bị tiêu tan bởi những yếu tố ngoài tầm kiểm soát, tương lai Big Bang sẽ như thế nào vẫn mông lung, nhưng người hâm mộ vẫn tiếp tục hy vọng. Và sau 4 năm chờ đợi, tin vui đã đến với người hâm mộ khi YG Entertainment xác nhận rằng nhóm nhạc huyền thoại trở lại ánh đèn sân khấu. Đĩa đơn được mong đợi Still Life có thể không phải câu trả lời rõ ràng hay sự trấn an mà hầu hết mọi người đang mong chờ nhưng nó khẳng định một điều Big Bang đã trưởng thành, không còn là hình ảnh của 4 năm trước mà các thành viên đã trở thành những phiên bản tốt hơn của chính mình.

Thông qua lăng kính về bốn mùa, Still Life nói về khoảng thời gian ở giữa nơi mà nhóm của bốn năm trước và bây giờ. Đối với Big Bang của ngày hôm nay, những ngày vinh quang các buổi hòa nhạc cháy vé, lưu diễn vòng quanh thế giới, các bản phát hành trở lại, chỉ là một kỷ niệm thân thương mà nhóm luôn trân trọng. Xin tạm biệt những ngày thanh xuân yêu dấu tươi đẹp của chúng ta.

Still Life – Big Bang

Trên đây là top 10 ca khúc nhạc Hàn hay nhất 2022 mà TopList đã cùng các bạn điểm qua. Năm 2022 đánh dấu sự phát triển mạnh mẽ về âm nhạc Hàn Quốc, những nhóm nhạc mới hay cũ đều có những thành công cho riêng mình, đem lại nhiều lợi ích cho nước nhà và nền giải trí Hàn Quốc. Các bạn yêu thích bài hát nào nhất, hãy bình luận vào bên dưới nhé.

Đăng bởi: Đỗ Hào

Từ khoá: 10 Ca khúc nhạc Hàn hay nhất 2022 bạn không thể bỏ qua

Thật khó để thu hẹp các ban nhạc rock tốt nhất mọi thời đại, nhờ khối lượng nghệ sĩ và smorgasbord của các thể loại phụ (thay thế, rock, psychedelic, punk, new Wave, grunge, kim loại, chỉ kể tên một vài người khác và tất cả các gen phụ phụ trong đó). Bởi vì điều này, sẽ có các ban nhạc ở đây không phải ai cũng đồng ý, và có thể có các ban nhạc thiếu có thể gây sốc cho một số người. Vậy là được rồi! Tại cốt lõi của nó, Rock N 'Roll nói về cuộc nổi loạn, chống lại hạt giống và làm việc của riêng bạn và làm nó to và từ bỏ.best rock bands of all time, thanks to the volume of artists and the smorgasbord of sub-genres (alternative, rock, psychedelic, punk, new wave, grunge, metal, just to name a few—and all of the sub-sub-genres within those). Because of this, there are going to be bands here not everyone agrees with, and there may be bands missing that may shock some. That's OK! At its core, rock n' roll is about rebellion, going against the grain and doing your own thing—and doing it loudly and with abandon.

Điều gì làm cho & nbsp; các ban nhạc rock vĩ đại nhất từng có? Đối với cuộc diễu hành, nó xuất hiện trong âm thanh, ảnh hưởng đến thể loại và tác động văn hóa. Không phải tất cả mọi thứ bán hàng tuyệt vời, và không phải tất cả mọi thứ bán hàng là tuyệt vời. Cũng lưu ý rằng có rất nhiều nghệ sĩ solo và nhóm nhạc đã làm công việc phi thường và giúp tạo ra âm thanh của rock như chúng ta biết, nhưng không phù hợp với thể loại "ban nhạc" nếu họ chỉ chuyên về một khía cạnh hoặc công cụ sản xuất của họ : Nghĩ & nbsp; Chuck Berry, & nbsp; Elvis Presley, & nbsp; chỉ cần một vài tên!greatest rock bands ever? For Parade, it came down to sound, influence on the genre and cultural impact. Not everything wonderful sells, and not everything that sells is great. Also note that there are a lot of solo artists and musical groups who did phenomenal work and helped create rock's sound as we know it, but didn't fit into the "band" category if they specialized in just one aspect or instrument of their production: Think Chuck Berry, Elvis Presley, Janis Joplin, Tina Turner, the Jackson Five,Gladys Knight and the Pips, The Bee Gees, The Drifters, Sam Cooke, Leadbelly, Ray Charles and Eric Clapton, to name just a few!

Với ý nghĩ đó, hãy xem các lựa chọn của chúng tôi cho Top100 & NBSP; các ban nhạc rock hay nhất mọi thời đại. Đá trên!top100 best rock bands of all time. Rock on!

1. The Beatles

Như thể & nbsp; The Beatles & nbsp; cần bất kỳ giới thiệu nào: Bộ tứ Liverpool là một trong những ban nhạc bán chạy nhất, có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc. Tự hỏi ảnh hưởng của họ kéo dài bao xa? Một trong những & nbsp; Guardians of the Galaxy & nbsp; được đặt tên trong sự tôn kính đối với một trong những bài hát của họ.The Beatles need any introduction: The Liverpool quartet is one of the bestselling, most influential bands in the history of music. Wondering just how far their influence extends? One of the Guardians of the Galaxy is named in homage to one of their songs.

2. Đá lăn

The Rolling Stonesooze Rock n 'roll và đã được ca ngợi từ lâu là & nbsp; The & nbsp; ban nhạc rock n' roll vĩ đại nhất trong lịch sử. Biểu tượng phản văn hóa, lời bài hát và nhạc sĩ giết người của họ đã khiến họ trở thành một trong những hành động bền bỉ nhất từng có và không lạm dụng chất gây nghiện (Keith Richards), Ung thư (Ron Wood) Nor & NBSP; .ooze rock n' roll and have been long lauded as the greatest rock n' roll band in history. Their countercultural symbolism, raunchy lyrics and killer musicianship have made them one of the most enduring acts ever—and neither substance abuse (Keith Richards), cancer (Ron Wood) nor heart surgery (Mick Jagger) could keep them from a stage for long.

3. Hoàng tử & Cách mạng

Rõ ràng & nbsp; Princewas, nhà lãnh đạo của & nbsp; cuộc cách mạng, nhưng các thành viên khác của ban nhạc cũng rất đa dạng và đa dạng tuyệt vời: & nbsp; Brown Mark & ​​nbsp; trên bass và giọng hát; Wendy Melvoin và Lisa Coleman (được biết đến với cái tên "Wendy và Lisa") trên guitar và trên bàn phím, piano và giọng hát tương ứng; Matt "Doctor" Fink trên bàn phím và giọng hát và Bobby Z. trên trống. Cuộc cách mạng không chỉ được thực hiện, mà còn tạo ra kiệt tác & nbsp; màu tím Rainon của riêng họ, giúp củng cố di sản của Hoàng tử như Rock Royalty Forever.Princewas the leader of The Revolution, but the band's other members were also crazy-talented and gloriously diverse: Brown Mark on bass and vocals; Wendy Melvoin and Lisa Coleman (lovingly known as "Wendy and Lisa") on guitar and on keyboards, piano and vocals respectively; Matt "Doctor" Fink on keyboards and vocals and Bobby Z. on drums. The Revolution not only performed on, but also produced the masterpiece Purple Rainon their own, helping to cement Prince's legacy as rock royalty forever.

4. Nữ hoàng

Trước bộ phim & nbsp; Bohemian Rhapsodywon & nbsp; Rami Malekan Oscar, giai điệu hoạt động "Bohemian Rhapsody" đã được hưởng sự hồi sinh nhờ & nbsp; Wayne's World. Bài hát chỉ là một trong số vô số & nbsp; Queen & nbsp; kinh điển, từ những bản ballad ("Ai muốn sống mãi mãi", "Chơi trò chơi", "Save Me") đến Sân vận động ("Chúng tôi sẽ khuấy động bạn" Champions, "" Đừng ngăn tôi ngay bây giờ ") để ném những người đóng vai trò (" Buộc mẹ bạn xuống "," Những cô gái có đáy béo "," Cuộc đua xe đạp "," Giữ cho mình sống ") để làm bánh pop-ited táo bạo (" Dưới áp lực, "" Tôi muốn thoát ra tự do "," Một người khác cắn bụi "," Người yêu cũ kiểu cũ "," Nữ hoàng giết người "). Slick Solos, & nbsp; Roger Taylor & nbsp; The Beats và & nbsp; John Deacon & nbsp; các đoạn riff bass không thể bắt chước được để tạo ra một số nhạc pop-rock vượt thời gian, nặng nề và nổi bật nhất từng được tạo ra.Rami Malekan Oscar, the operatic tune "Bohemian Rhapsody" enjoyed a revival thanks to Wayne's World. The song was just one of countless Queen classics, ranging from ballads ("Who Wants to Live Forever," "Play the Game," "Save Me") to stadium anthems ("We Will Rock You," "We Are the Champions," "Don't Stop Me Now") to rollicking barn-burners ("Tie Your Mother Down," "Fat Bottomed Girls," "Bicycle Race," "Keep Yourself Alive") to cheeky pop-tinged confections ("Under Pressure," "I Want to Break Free," "Another One Bites the Dust," "Good Old Fashioned Loverboy," "Killer Queen"). Freddie Mercury brought the theatrics, whimsy and groundbreaking production, Brian Maythe slick solos, Roger Taylor the beats and John Deacon the inimitable bass riffs to make some of the most simultaneously timeless, heavy and frothy pop-rock music ever made.

5. Súng n 'hoa hồng

Từ Slash's Solos đến Duff McKagan's Bass Lines đến Axl Rose's Screeches and Warble (anh ta có thể có một giọng hát lớn nhất trong số bất kỳ đồng nghiệp âm nhạc nào của anh ta) cho đến sự đồi trụy của họ, & nbsp; Guns ban nhạc trong âm nhạc. Và trong thời trang Rock n 'roll thực sự, rosedecled sẽ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll.Slash's solos to Duff McKagan's bass lines to Axl Rose's screeches and warbles (he may have the biggest vocal range out of any of his musical peers) to their debauchery, Guns N' Roses is, rightfully, one of the most influential bands in music. And in true rock n' roll fashion, Rosedeclined to be inducted into the Rock & Roll Hall of Fame.

6. AC/DC

Từ những ngày đầu của họ với & nbsp; Johnson nói với & nbsp; The New York Postthat, anh thực sự đã gặp Scott trước khi Scott đi qua, sau đó Johnson thay thế anh làm thủ lĩnh của ban nhạc Úc.Bon Scott to their resurrection with Brian Johnson, the Young brothers and AC/DChave made the "Highway to Hell" seem like a pretty sweet ride. Johnson told The New York Postthat he actually met Scott before Scott's untimely passing, after which Johnson replaced him as the Australian band's frontman.

"Tôi đã có một trường hợp viêm ruột thừa khủng khiếp và tôi đã đi xuống bên cạnh, đá và đi, 'ooh!'", Anh nhớ lại. "Nhưng tôi vẫn tiếp tục hát. Rõ ràng, anh ấy nói với các chàng trai khi anh ấy tham gia AC/DC, 'Tôi thấy anh chàng Brian Johnson này hát, và anh ấy rất tuyệt. Anh ấy đang ở trên sàn, đá và la hét, đó là một hành động!' Tất nhiên, đó không phải là một hành động. Tôi thực sự bị bệnh. "

7. Trải nghiệm Jimi Hendrix

Không có danh sách rock nào của bất kỳ loại nào sẽ được hoàn thành mà không có & nbsp; Jimi Hendrix. Người đàn ông đã thay đổi cây đàn guitar mãi mãi, và & nbsp; kinh nghiệm của Jimi Hendrix & nbsp; đã mang đến một số màn trình diễn trực tiếp hay nhất trong lịch sử rock, tâm thần, mê hoặc và tràn đầy năng lượng, trong khi xuất hiện dễ dàng.Jimi Hendrix. The man changed guitar forever, and The Jimi Hendrix Experience delivered some of the best live performances in rock history—psychedelic, mesmerizing and energetic, while appearing effortless.

8. Led Zeppelin

Led Zeppelinis nổi tiếng với "Stairway to Heaven", nhưng bản hit "Bài hát nhập cư" của họ rất thích hồi sinh nhờ sự nổi bật của nó trong & NBSP; , Một minh chứng cho sự vượt thời gian của các biểu tượng đá.is best known for "Stairway to Heaven," but their hit "Immigrant Song" enjoyed a resurgence thanks to its prominence in Thor: Ragnarok—it fit so seamlessly that you'd have thought the 1970 track was written just for the movie, a testament to the rock icons' timelessness.

Guitarist Jimmy Page nói về ban nhạc trong một cuộc phỏng vấn lưu trữ, "Thực tế là, dù chúng tôi có thích hay không, chúng tôi đã được Fate kết hợp với nhau và đó là định mệnh mà chúng tôi nên thay đổi âm nhạc, tôi nghĩ vậy. Và chúng tôi chắc chắn đã làm. "Jimmy Page said of the band in an archived interview, "The fact was, whether we liked it or not, we were brought together by fate and it was sort of fated that we should change music, I think. And we certainly did."

9. Bob Dylan

Mặc dù anh ấy chủ yếu nổi tiếng với cách kể chuyện tuyệt vời của mình trong bài hát, Bob Dylanbr đã thắp nhiều nhạc cụ tối nghĩa với âm nhạc nhạc rock dân gian của anh ấy: Bên cạnh guitar, bass, trống, piano, sáo, saxophone, kèn, bugle, còi và hòa âm, anh ấy cũng chơi harp , Mandolin, Harmonium và Didgeridoo, biến anh ta thành bậc thầy hiếm hoi của tất cả các ngành nghề. Điều này cũng làm cho anh ấy trở thành một ban nhạc một người ấn tượng nghiêm túc.Bob Dylanbrought many obscure instruments to his folk-blues-rock music: Besides guitar, bass, drums, piano, flute, saxophone, trumpet, bugle, whistle and harmonica, he also plays harp, mandolin, harmonium and didgeridoo, making him the rare master of all trades. This also makes him a seriously impressive one-man band.

10. Joan Jett và Blackhearts

Joan Jett và BlackHeartspoked vui vẻ khi bắt đầu trong video này để "Bad Nổi tiếng", chế giễu tất cả các nhãn chính đã từ chối chúng xuống để bắt đầu nhãn hiệu của họ, Blackheart Records, và đi đa bạch kim và đặt một vết nứt lớn vào Trần kính của đá.poked fun at their beginnings in this video for "Bad Reputation," mocking all the major labels who turned them down—leading them to start their own label, Blackheart Records, and go multi-platinum and put a major crack in rock's glass ceiling.

11. Pink Floyd

Pink Floydmade hit bất chấp bản thân. Nhà sản xuất & nbsp; Bob Ezrin & nbsp; đã nói & nbs Một đoạn điệp khúc dài, đó là khi Roger viết nó. Tôi đã nói, 'Man, đây là một hit! Nhưng đó là một phút 20. Chúng ta cần hai câu và hai điệp khúc ", anh nhớ lại. "Và họ nói, 'Chà, bạn không đẫm máu. Vì vậy, tôi đã nói, 'Được rồi,' và họ rời đi. Trong khi họ không ở xung quanh, chúng tôi có thể sao chép câu thơ và điệp khúc đầu tiên, lấy một trong những cái trống, đặt chúng vào giữa và mở rộng điệp khúc. "made hits in spite of themselves. Producer Bob Ezrin told Guitar World in 2009 of the makings of the band's magnum opus, "The Wall," "The most important thing I did for the song was to insist that it be more than just one verse and one chorus long, which it was when Roger wrote it. I said, 'Man, this is a hit! But it's one minute 20. We need two verses and two choruses,'" he recalled. "And they said, 'Well, you're not bloody getting them. We don't do singles, so f**k you.' So I said, 'Okay fine,' and they left. … While they weren't around we were able to copy the first verse and chorus, take one of the drum fills, put them in between and extend the chorus."

12. Chết ơn

Ban nhạc thứ hai trong danh sách này để truyền cảm hứng cho hương vị kem của Ben và Jerry, & nbsp; các yếu tố chết chóc của rock, dân gian, jazz và blues để tạo ra âm thanh của riêng họ.Grateful Deadcombined elements of rock, folk, jazz and blues to make a sound all their own.

13. Wilburys đi du lịch

Có thể cho rằng, Beatle yêu thích của mọi người là & NBSP; George Harrison. Bạn nhận được gì khi kết hợp sự nhạy cảm pop của anh ấy với khiếu hài hước táo bạo và phong cách rock, pop và dân gian của & nbsp; Jeff Lynne, & nbsp; Roy Orbison, & nbsp; Bob Dylanand & nbsp; Tom Petty? Bạn có được một siêu nhóm luôn bị đánh giá thấp, đó là & nbsp; The Traveling Wilburys.George Harrison. What do you get when you combine his pop sensibilities with a cheeky sense of humor and the rock, pop and folk stylings of Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylanand Tom Petty? You get the always-underrated supergroup that is The Traveling Wilburys.

14. Bruce Springsteen và The E Street Band

Bruce Springsteen & The E Street Bandhave đã trải qua những thay đổi và thay đổi đội hình trong suốt lịch sử gần ba thập kỷ của họ, nhưng bất cứ khi nào bạn nhìn thấy họ sống, nó giống như những ngày vinh quang chưa bao giờ thực sự kết thúc.have gone through ups and downs and lineup changes throughout their nearly three-decade history, but whenever you see them live, it's like the glory days never actually ended.

15. Little Richard và những người thất vọng

Little Richardand ban nhạc của anh ấy, & nbsp; Những người thất vọng, không thể thiếu như & nbsp; Chuck Berryin tạo ra rock and roll như chúng tôi biết nhờ vào những màn trình diễn mãnh liệt, tràn đầy năng lượng và âm thanh đặc biệt.and his band, The Upsetters, were as integral as Chuck Berryin creating rock and roll as we know it thanks to their intense, energetic performances and distinctive sound.

16. Kinks

Một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất của thập niên 1960, bản hit của Kinks "You Reality Got Me" là một trong những bản được bảo hiểm nhất (bao gồm cả By & NBSP; Van Halenand & NBSP; David Bowie) và một trong những bài hát dễ nhận biết nhất trong lịch sử nhạc rock. Ban nhạc Anh có khả năng đã chứng kiến ​​nhiều thành công hơn ở các bang, nhưng đã bị cấm lưu diễn Hoa Kỳ vào đỉnh cao của họ vì anh em Dave và Ray Davies tiếp tục chiến đấu. Làm thế nào & nbsp; rất & nbsp; rock n 'roll của họ.The Kinks' smash hit "You Really Got Me" is one of the most covered (including by Van Halenand David Bowie) and one of the most recognizable, songs in rock history. The British band likely would have seen much more success stateside, but were banned from touring the United States in their peak because brothers Dave and Ray Davies kept getting into fights. How very rock n' roll of them.

17. Creedence Clearwater hồi sinh

Tina Turnermade "Proud Mary" của riêng mình, nhưng đó là & NBSP; Creedence Clearwater Revivalwho lần đầu tiên viết và thực hiện chủ yếu rock. Giai điệu đó, cùng với các bản hit khác bao gồm "Son may mắn", "Down on the Corner" và "Bad Moon Rising" giữ vững ban nhạc giữa các anh hùng thuộc tầng lớp lao động & NBSP; và & NBSP; Huyền thoại nhạc rock.made "Proud Mary" her own, but it was Creedence Clearwater Revivalwho first wrote and performed the rock staple. That tune, along with other hits including "Fortunate Son," "Down On the Corner" and "Bad Moon Rising" firmly keep the band among working-class heroes and rock legends.

Liên quan: Người nổi tiếng Q & A: Bạn muốn tham gia ban nhạc rock nào khi còn là một đứa trẻ?

18. Ban nhạc

Ban nhạc & nbsp; được yêu thích vì chơi "theo phong cách hiên nhà" của họ. Mặc dù họ chỉ ở bên nhau trong tám năm, nhưng ảnh hưởng của họ đã tồn tại, không chỉ trong các buổi biểu diễn trực tiếp của họ, ban nhạc nổi tiếng được ủng hộ & nbsp; , & nbsp; Rick Danko & nbsp; và Richard Manuel.were beloved for their easygoing, "porch-style" playing. Though they were only together for eight years, their influence has endured, not just in their live performances—The Band famously backed Bob Dylan—but because they were comprised of some of the best singers in rock history in Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko and Richard Manuel.

19. Phương pháp chữa bệnh

Mặc dù & nbsp; The Cure & nbsp; được biết đến nhiều nhất với "Bài hát tình yêu", "The Love Cats", "Just Like Heaven" và "Friday I in Love", "Cut ở đây" từ năm 2001 & NBSP của họ; Đau lòng, đẹp đẽ với thời gian chúng ta thực sự có rất ít thời gian và là sự hoàn hảo pop-rock thuần túy từ & nbsp; Robert Smith.The Cure is best known for "Love Song," "The Love Cats," "Just Like Heaven" and "Friday I'm in Love," "Cut Here" from their 2001 Greatest Hits compilation is a truly heartbreaking, beautiful ode to how little time we really have—and is pure pop-rock perfection from Robert Smith.

20. Ban nhạc Allman Brothers

Ban nhạc Allman Brothers, ca ngợi từ Macon, Ga., Có một số nhạc rock blues tốt nhất trong thời đại của họ nhờ & nbsp; tác phẩm guitar của Duane Allman và & nbsp; Đáng buồn thay, ban nhạc cũng được đánh dấu bởi rất nhiều bi kịch: Ngoài toàn bộ nhóm bị quấy rối bởi việc sử dụng ma túy, Duane đã chết trong một vụ tai nạn xe máy vào tháng 10 năm 1971 Tai nạn xe máy, gần như chính xác một năm sau khi Duane chết theo cùng một cách., hailing from Macon, Ga., had some of the best blues-tinged rock of their era thanks to Duane Allman's guitar work and Gregg Allman on the organ and trademark raspy vocals. Sadly, the band was also marked by a lot of tragedy: In addition to the entire group being plagued by drug use, Duane died in a motorcycle crash in October 1971. Tragically, the band's original bassist Berry Oakley also died in a motorcycle accident, almost exactly one year after Duane died the same way.

21. David Bowie

David Bowie, cho dù là & nbsp; Ziggy Stardustand The Spiders từ Mars hay chính anh ta, được biết đến như một nghệ sĩ solo. Nhưng ngay cả khi anh ấy ở một mình, trong studio, anh ấy đã có lúc là một ban nhạc một người đàn ông. Anh ấy đã chơi gần như mọi nhạc cụ trong album & NBSP; Diamond Dogs, bao gồm cả Riff "Rebel Rebel" mang tính biểu tượng., whether as Ziggy Stardustand the Spiders from Mars or himself, is known as a solo artist. But even when he was on his own, in the studio he was at times a one-man band. He played nearly every instrument on his album Diamond Dogs, including the iconic "Rebel Rebel" riff.

22. Ai

WHO & NBSP; chấp nhận bản chất nổi loạn vốn có của rock n 'roll, từ "thế hệ của tôi" đến "bọn trẻ vẫn ổn" đến "baba o'riley" các thành viên). Các tin nhắn vẫn còn cộng hưởng ngày hôm nay. embraced the inherently rebellious nature of rock n' roll, from "My Generation" to "The Kids Are Alright" to "Baba O'Riley" (often incorrectly called "Teenage Wasteland" for the hook, sometimes by the band's own members). The messages still resonate today.

"'Teenage Wasteland' nói với thế hệ này qua thế hệ khác", Singer & NBSP; Roger Daltrey & NBSP; nói với & nbsp; vấn đề lớn & nbsp; vào năm 2018. Điều đó không nói nhiều hơn về thế hệ mới, tôi không biết làm gì. " Ông nói thêm, "[Lời khuyên chính mà tôi đưa ra cho các bạn trẻ là rất ý thức về những gì bạn đang tham gia vào phương tiện truyền thông xã hội. Bởi vì cuộc sống không nhìn xuống màn hình, nó đang tìm kiếm. đang diễn ra trong thế hệ trẻ. Cuộc sống của bạn sẽ biến mất nếu bạn không cẩn thận. Bạn đang bị kiểm soát, và điều đó thật khủng khiếp. "Roger Daltrey told the Big Issue in 2018. "The bridge—'Don't cry / Don't raise your eye / It's only teenage wasteland'—if that doesn’t say more about the new generation, I don't know what does." He added, "[The] main advice I give youngsters is to be very aware of what you are getting into on social media. Because life is not looking down at screens, it is looking up. We are heading for catastrophe with the addiction that is going on in the younger generation. Your life will disappear if you are not careful. You are being controlled, and that is terrible."

23. Aerosmith

Những chiếc khăn, những cây đàn guitar, tiếng khóc lóc của Aerosmithand & nbsp; Steven Tylerembodied Rock n 'Roll, cho dù họ đang hát về hát ("Dream on"), tình dục ("Đi bộ trên nước") hoặc chỉ nhận được Bỏ lỡ một điều ").Aerosmithand Steven Tylerembodied rock n' roll, whether they were singing about singing ("Dream On"), sex ("Walk on Water") or just getting schmaltzy ("Don't Want to Miss a Thing").

24. Ramones

Âm nhạc Ramoneschanged mãi mãi với các bài hát của họ và phong cách biểu diễn gần như mặc áo khoác, sắc thái, áo phông, mái tóc đen xù xì, nhưng nhiều người không nhận ra rằng hầu hết các thành viên ban đầu không có mối quan hệ tuyệt vời ngoài sân khấu và The tuyệt vời và The After Đội hình ban đầu đã không tồn tại đủ lâu để tận hưởng bất kỳ thành công thương mại hoặc quan trọng nào của họ. Trớ trêu thay, sự tức giận liên quan đến điều đó có thể đã đẩy họ đến chính ngôi sao mà họ chỉ có sau đó.changed music forever with their songs and almost uniformed performing style—leather jackets, shades, T-shirts, shaggy dark hair—but many people don't realize that most of the original members didn't have a great relationship offstage, and the original lineup didn't survive long enough to enjoy any of their commercial or critical success. Ironically, the anger associated with that may have propelled them to the very stardom they have only posthumously.

"Những người tham gia một ban nhạc như Ramones không đến từ những nền tảng ổn định, bởi vì đó không phải là một hình thức nghệ thuật văn minh", Dee Dee Ramone đã từng viết (Via & NBSP; Rolling Stone). Giống như sáng tạo. "

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Machas Một lịch sử lâu dài và bẩn thỉu của những người đàn ông, hỏa lực và chiến đấu, nhưng một điều vẫn không đổi: hit của họ. "Chuỗi", "đi theo con đường của riêng bạn", "lở đất", "những giấc mơ", "Little Lies" và hơn thế nữa.has a long and sordid history of hirings, firings and in-fighting, but one thing remains constant: Their hits. "The Chain," "Go Your Own Way," "Landslide," "Dreams," "Little Lies" and more.

26. Đại bàng

Bạn có thể cố gắng chống lại & nbsp; Đại bàng. Nhưng một khi bạn kiểm tra chúng, bạn không bao giờ có thể rời đi. ra vào cuối ngày và cảm thấy thực sự phấn khích về những gì bạn đã tạo ra. Quá trình sáng tạo đối với tôi là những gì rất bổ ích. Và sau đó để có thể có được sự phấn khích đó, nhiệt tình và chia sẻ nó với mọi người hoặc họ thực sự là những thứ cuối cùng. "The Eagles. But once you check them out, you can never leave. Don Felderpreviously told Paradeof his creative process, "The most rewarding part of it is…[to] walk into a room that’s absolutely blank, quiet, silent and walk out at the end of the day and feel really excited about what you’ve created. The creative process to me is what’s so rewarding. And then to be able to take that excitement, enthusiasm and share it with people or have them respond, really is the ultimate stuff."

27. Hành trình

Những bài hát mang tính biểu tượng của Journey, từ "Đừng dừng Believin '" đến "Mở rộng" và "Wheel in the Sky", sống lâu sau khi các thành viên ban nhạc ban đầu và NBSP; Steve Perrywent của họ ... chờ đợi nó ... " Cách. " (Chúng ta sẽ thấy mình ra ngoài.)'s iconic anthems, from "Don't Stop Believin'" to "Open Arms" and "Wheel in the Sky," live on long after the original band members and Steve Perrywent their...wait for it..."Separate Ways." (We'll see ourselves out.)

28. Van Halen

Van Halenchanged guitar solo mãi mãi, và sự sáng chói tổng thể của họ thường bị bỏ qua rộng rãi. Ví dụ, cú đập "nhảy" của họ là một bài hát về tự tử mà nhiều người bối rối với việc nâng cao và động lực.changed guitar solos forever, and their overall brilliance is often widely overlooked. For example, their smash "Jump" is a song about suicide that many confused with being uplifting and motivational.

Một thiên tài khác di chuyển? Ban nhạc nổi tiếng vì yêu cầu không có M & Ms Brown trong chuyến lưu diễn của họ. Đó không phải là vì họ có sự thiên vị so với màu sắc: đó là một biện pháp an toàn để đảm bảo rằng các địa điểm đã chú ý vì họ kết hợp rất nhiều ánh sáng và pháo hoa trong các chương trình trực tiếp của họ.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Một nhóm siêu dân gian, & nbsp; Crosby, Stills, Nash & Young, bao gồm & nbsp; David Crosby, & nbsp; Stephen Stills, & nbsp; Graham Nash và & NBSP; Đó là Judy Garland, anh hùng người Mỹ bi thảm Aura về họ, "một cựu cộng tác viên kinh doanh nói với Rolling Stoneof ban nhạc. "Nó vẫn đang diễn ra. Họ có đủ mạnh để sống sót không? Họ có giết nhau không? Họ có thực sự thích khán giả của họ không? Họ có phải là những người lãnh đạo không? Tất cả đều là Bucks? Họ sẽ sụp đổ trước khi lên đến đỉnh?"Crosby, Stills, Nash & Young, comprised of David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash and Neil Young, were mesmerizing even to those who knew them closely. "They always had that Judy Garland, tragic American hero aura about them," a former business associate told Rolling Stoneof the band. "It's still going on. Were they strong enough to survive? Would they kill each other? Did they really like their audience? Were they leaders? Was it all for the bucks? Would they fall apart before reaching the top?"

30. Def Leppard

Def Leppardovercame khó khăn đáng kinh ngạc và cung cấp một số bài hát rock quyến rũ nhất từ ​​trước đến nay, với "đổ một ít đường vào tôi", đặc biệt là một mặt hàng chủ lực trong văn hóa nhạc pop.overcame incredible hardship and delivered some of the sexiest rock songs ever, with "Pour Some Sugar On Me" in particular being a staple in pop culture.

31. Nirvana

Trong khi "Mùi như tinh thần tuổi teen" là bài hát nổi tiếng nhất của NBSP; , & nbsp; "Cô ấy yêu anh ấy nhiều hơn anh ấy sẽ biết / Anh ấy yêu cô ấy nhiều hơn anh ấy sẽ thể hiện."Nirvana's most famous song, it's "Swap Meet," off Bleach, that shows off Kurt Cobain's lyricism: Reportedly written about a couple arguing at, yes, a swap meet, he sings, "She loves him more than he will ever know / He loves her more than he will ever show."

32. Mứt ngọc trai

Như & nbsp; Nirvana, & nbsp; Pearl Jamwas là một mặt hàng chủ lực của thời đại grunge và đã tiếp tục liên quan trong gần ba thập kỷ, thậm chí bao gồm "hãy để nó đi" từ Frozen & nbsp; vào năm 2014. Người đứng đầu & nbsp; eddie vedder & nbsp; quá trình sáng tác và ghi âm, & nbsp; "Nó giống như bắt một con bướm. Bạn không thể lấy nó quá mạnh. Đó thực sự là một điều tinh tế. Pizza với năm người, thật khó khăn. Vì vậy, đã đi xuống con đường của những kỷ lục và bài hát tuyệt vời này khác với những bài cuối cùng chúng tôi đã viết hoặc đưa vào các chương trình khác nhau, đó là một điều rất may mắn. "Nirvana, Pearl Jamwas a staple of the grunge era and has continued to stay relevant for nearly three decades, even covering "Let It Go" from Frozen in 2014. Frontman Eddie Vedder toldParade in 2011 of Pearl Jam's songwriting and recording process, "It's like catching a butterfly. You can't grab it too hard. It's really a delicate thing. We're five men who used to be teenagers, and if you've ever tried to order a pizza with five people, it's difficult. So to have gone down this road of great records and songs that are different than the last ones we'd written or put on shows that are different, it's a very lucky thing."

33. R.E.M.

R.E.M.is được neo bởi thủ lĩnh & NBSP; Giọng hát đặc biệt của Michael Stipe và những lúc tối nghĩa, lời bài hát, cũng như guitarist & NBSP; Peter Buck thường xuyên sử dụng Arpeggio. Bản hit lớn nhất của họ là "Mất tôn giáo của tôi giành được Grammy, được đánh dấu bằng cách sử dụng mandolin của nó.is anchored by frontman Michael Stipe's distinctive vocals and at times obscure, heady lyrics, as well as guitarist Peter Buck's frequent use of arpeggio. Their biggest stateside hit was the Grammy-winning "Losing My Religion," marked by its use of the mandolin.

34. Ban nhạc Steve Miller

Thành viên ban đầu duy nhất còn lại của & nbsp; ban nhạc Steve Miller & nbsp; là tên của nó, nhưng âm nhạc vẫn tiếp tục. Âm thanh của nhóm phát triển khá nhiều theo thời gian, với đĩa hát bao gồm blues, nhạc rock ảo giác và thẳng thắn.The Steve Miller Band is its namesake, but the music lives on. The group's sound evolved quite a bit over time, with their discography encompassing blues, psychedelic and straight rock.

35. Thủ thuật giá rẻ

Có một bài hát hay hơn về một người yêu thích "Tôi muốn bạn muốn tôi"? Nhưng họ có rất nhiều tác phẩm kinh điển khác, cụ thể là "đầu hàng" và "cảnh sát mơ ước" kết hợp các yếu tố tối với âm thanh ánh sáng.Cheap Trick is best known for that tune (and its killer 1999 cover from Letters to Cleo) and their ballad "The Flame," but they have plenty of other classics, namely "Surrender" and "Dream Police" that combine dark elements with light sounds.

36. Tom Petty và những người đau lòng

Tom Petty và The Heartbreakershad một loạt các bản hit của họ, bao gồm các bài hát như "American Girl", "Free Fallin '" (được sản xuất bởi & nbsp; Jeff Lynne!) Sẽ không lùi bước. " Mặc dù Petty đã phát hành ba album với tư cách là một nghệ sĩ solo, The Heartbreakers thường là những nhạc sĩ phiên trong các dự án đó.had a slew of hits to their name, including anthems like "American Girl," "Free Fallin'" (produced by Jeff Lynne!), "Don't Come Around Here No More" and "I Won't Back Down." Though Petty released three albums as a solo artist, the Heartbreakers were often session musicians on those projects.

37. Sly & The Family Stone

Sly & The Family Stone & nbsp; hỗn hợp nhạc pop đầy nắng với funk, rock psychedelic và những giai điệu không thể xóa nhòa. về nó. Nếu có rất nhiều bài hát để hát, thì mọi người phải hát. Nếu chúng ta có một cái gì đó để chịu đựng hoặc một cây thánh giá để chịu - & nbsp; chúng ta mang nó cùng nhau.mixed sunny pop with funk, psychedelic rock and indelible melodies. Sly Stone told Rolling Stonein the band's 1970s heyday, “If there was anything to be happy about, then everybody’d be happy about it. If there were a lot of songs to sing, then everybody got to sing. If we have something to suffer or a cross to bear – we bear it together.”

38. Steely Dan

Trước khi thành lập Steely Dan, & nbsp; Walter Becker & nbsp; và & nbsp; Donald Fagen & nbsp; phục vụ trong & nbsp; Jay và ban nhạc ủng hộ của người Mỹ và với tư cách là nhạc sĩ cho & nbsp; Barbra Streisand. Sau một số thay đổi đội hình, Fagen và Becker đã hợp tác với tư cách là một siêu nhóm với & nbsp; Jeff Porcaro, tay guitar của Toto, Hugh McCracken và Michael McDonald, với những đóng góp từ & nbsp; The Eagles '& nbsp; Timothy B. AJA, năm 1977.Steely Dan, Walter Becker and Donald Fagen served in Jay and the Americans' backing band and as songwriters for Barbra Streisand. After some lineup changes, Fagen and Becker teamed up as a supergroup with Toto's Jeff Porcaro, guitarist Hugh McCracken and Michael McDonald, with contributions from The Eagles' Timothy B. Schmit, Steely Dan released their first platinum album, Aja, in 1977.

Metallica & NBSP; đã vượt qua dòng chính với năm 1991 Smash "Enter Sandman", nhưng những người đam mê kim loại đặc biệt yêu thích chúng cho "Master of Puppets".crossed over into the mainstream with 1991 smash "Enter Sandman," but metal enthusiasts particularly love them for "Master of Puppets."

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrdddefed Southern Rock cho thời đại của họ. Mặc dù không phải tất cả các khía cạnh của di sản trước đó của ban nhạc hoạt động tốt vào năm 2020 (xin chào, hình ảnh cờ của Liên minh!), "Freebird" giữ vững.defined Southern rock for their era. While not all aspects of the band's earlier legacy work well in 2020 (hello, Confederate flag imagery!), "Freebird" holds up.

41. Rush

Progressive Rock Heroes & nbsp; Rush & nbsp; không có bất kỳ bài hát chưa được phát hành nào trong kho vũ khí của họ. Tại sao không? và dành tất cả thời gian của chúng tôi cho họ. Tại sao bạn sẽ viết 20 bài hát và chọn 12 bài hát hay nhất? Điều đó có nghĩa là tám bài khác chỉ là những con bò đực? Bạn đã lãng phí thời gian của mình! "Rush don't have any unreleased songs in their arsenal. Why not? Alex Lifeson told Rolling Stone, "That's not how we've ever worked. The album is what it is. 'We're going to do eight songs. So let’s do those eight songs and concentrate on them and devote all of our time to them.'Why would you write 20 songs and pick the 12 best? Does that mean that the other eight are just bulls**t? You were wasting your time!"

42. The Doors

While Jim Morrisonwas The Doors' primary lyricist for hits like "L.A. Woman," "Break On Through (To the Other Side)" and "Riders on the Storm," their first smash was penned by guitarist Robby Krieger—and it was the first song Krieger ever wrote in his life. "That was the first one I wrote, because up until then Jim had been writing the songs," Krieger told Reverb in 2016. "But we realized we didn't have enough originals, so Jim said, 'Why don't you write some? Why do I have to do all the work!?' So I said, 'OK, what should I write about?' And he goes, 'Write about something universal. Write about something that will last, not just about today.' So I decided I'd write about [either] earth, air, fire or water." He picked fire, and the rest is music history.

43. The Clash

Though perhaps best known for "Rock the Casbah" and "Should I Stay or Should I Go," The Clash brought melodies to punk rock with tunes like "Train in Vain," making the genre more palatable to radio audiences than, say, their peers the Sex Pistols.

44. Coldplay

Coldplay broke out with "Yellow," but it was A Rush Of Blood to the Head, bolstered by "Clocks," "The Scientist" and "In My Place" that made the band radio staples. However, it wasn't until the title track to Viva La Vida, the group's first single with Brian Eno, that they hit No. 1 on the charts stateside. They haven't matched nor topped the song's success since.

45. Beach Boys

With countless songs about surfing and cute girls, the Beach Boysmixed masterful songwriting with harmonies that remain unmatched to this day. Mike Lovepreviously said of their legacy, "I think the music, if it's not immortal, it's pretty damn close. Some of these songs have lasted over 50 years, and they’re received in concert as jubilantly today as they were back then. That’s an indication there's a lasting power in the music." There's one particular reason the harmonies are so great: Brian Wilsonhad to record their songs in mono because he has only one good ear (he was also greatly enamored by the work of producer Phil Spector and his so-called Wall of Sound--a staple of AM pop of the era—which was recorded in mono).

46. The Police

To the casual listener, The Policemay just seem like a catchy, reggae-tinged '80s outfit. Fair enough. But keep in mind two things that really drive their genius home: Stingused Nabokov in the lyrics to "Don't Stand So Close to Me," and "Every Breath You Take" is a song about stalking that people often dance to at their own weddings.

47. Bon Jovi

Bon Joviboasts some of the most anthemic singles ever, from the New Jersey wedding staple "Livin' On a Prayer," "Runaway," "Bad Medicine," "You Give Love a Bad Name" and "It's My Life" to ballads like "Always," "Love Hurts," "Dead or Alive," and "Thank You for Loving Me."  For the working class boy from the Garden State, sometimes he still can't believe how far he's come.

"Look, being a kid, getting a record deal was as big as you ever dreamt," Jon Bon Jovi told NPR. "You know, like I say, I always reference John and the Jukes. Playing regionally at the time when that was about as big as you imagine ever being. Being on a tour bus was as big as you ever imagined being. You didn't think about No. 1 records and flying in jet airplanes and seeing the world the way, you know, we ultimately did. So the idea of No. 1 records? Forget about it. You know, the idea that I could talk to you now about the hundred-plus million albums? I'd never in my wildest dreams."

48. Talking Heads

The Talking Heads is one of the groups who defined the 1980s, and their influence is strong still today on artists ranging from The 1975 to Selena Gomez, who sampled the bassline from their classic "Psycho Killer" for "Bad Liar."

49. The Stooges

Iggy Pop and The Stooges are largely credited with inventing punk rock as the world knows it, with their live performances (Pop's famous writhing and screaming) and their aesthetics.

50. Genesis

There's often a debate over Genesis, with some purists arguing that Peter Gabriel was good and Phil Collinswas bad. These people are wrong. Both iterations of Genesis are good, if different, and the band deserves more respect as a whole.

51. Foo Fighters

Dave Grohl transitioned from drummer to lead singer with the Foo Fighters, and the Grammy winner said it wasn't lost on him that some of his success in his current project was due to his work with Nirvana. "I've never been afraid to say that if it weren't for Nirvana, the Foo Fighters wouldn't be in the same position that we're in now," he previously told Kerrang. "We had an advantage right out of the gate that there was an interest in the band because of that. I mean, it's obvious." Their often-hilarious music videos show that though the Foo Fighters are seriously talented, they don't take themselves too seriously.

52. U2

Bono mang đến một giọng nói riêng biệt và & nbsp; Edge & nbsp; một âm thanh guitar riêng biệt cho & nbsp; u2, người có 25 năm làm việc đầu tiên thừa nhận giữ tốt hơn so với phần còn lại nhưng ồ, nó có giữ được. brings a distinct voice and The Edge a distinct guitar sound to U2, whose first 25 years of work admittedly hold up better than the rest—but oh, does it hold up.

53. Ớt ớt đỏ

& Nbsp; Red Hot Chili Pepperstarted thành một trong những ban nhạc nhất thời của thời gian của họ với các bản hit như "dưới cây cầu" và "cho đi", và theo thời gian sau khi bị nghiện và bị đồi bại chỉ bị lu mờ bởi & nbsp; Để đạt được tuổi thọ và trạng thái nhạc rock cổ điển với các giai điệu như "Californication" và "The Zephyr Song".Red Hot Chili Peppersstarted out as one of the edgiest bands of their time with hits like "Under the Bridge" and "Give It Away," and over time—after getting over addictions and debauchery eclipsed only by Mötley Crüe—mellowed out to achieve longevity and classic rock status with tunes like "Californication" and "The Zephyr Song."

54. Smashing Pumpkins

Smashing Pumpkinssold hơn 10 triệu bản & nbsp; Mellon Collie và The Infinite Sorrow & nbsp; trong Đỉnh năm 1990 của họ, trở thành một trong những nghệ sĩ xác định nhạc rock thay thế của thập kỷ.sold over 10 million copies of Mellon Collie and The Infinite Sorrow in their 1990s peak, becoming one of the artists to define the decade's alternative rock.

55. Ngày xanh

Green Daywas Một trong những ban nhạc lớn nhất trong những năm 1990, với album thứ ba của họ, & NBSP; Dookie, bán được 20 triệu bản trên toàn thế giới. Ban nhạc dần dần thấy sự nổi tiếng của họ giảm dần vào đầu những năm 2000, đi từ một hành động đấu trường dẫn đầu để mở cho & nbsp; Blink-182, nhưng họ có một trong những câu chuyện trở lại lớn nhất trong lịch sử nhạc rock. Cuộc chiến ở Iraq và tổng thống của George W. Bush, đã trở thành album Ngày xanh đầu tiên đạt vị trí số 1, bán 6 triệu bản và đưa ban nhạc trở lại sân vận động.was one of the biggest bands in the 1990s, with their third album, Dookie, selling 20 million copies worldwide. The band gradually saw their popularity dwindle in the early 2000s, going from a headlining arena act to opening for Blink-182—but they had one of the biggest comeback stories in rock history. American Idiot, a rock opera inspired by the Iraq War and George W. Bush's presidency, became the first Green Day album to hit No. 1, selling 6 million copies stateside and sending the band back to headlining stadiums.

56. Runaways

Runawaysboasted & nbsp; Joan Jettand Premists & nbsp; Cherie Currie, nhưng hãy dành một chút thời gian và thể hiện tình yêu với kẻ bị đánh giá thấp về tội phạm & nbsp; người gần đây đã giết nó trên & nbsp; nguy hiểm.boasted Joan Jettand frontwoman Cherie Currie, but let's take a moment and show some love to the criminally underrated Lita Ford—still slaying in the rock and metal world, the late great drummer Sandy West, and Jackie Fox, who recently killed it on Jeopardy.

57. Soundgarden

The late & nbsp; Chris Cornell đã mang đến giọng hát đáng kinh ngạc cho & nbsp; Soundgarden, chiến thắng Grammy cho đĩa đơn "Black Hole Sun" và "Spoonman".Chris Cornell brought incredible vocals to Soundgarden, winning Grammys for singles "Black Hole Sun" and "Spoonman."

58. Santana

Carlos Santanais một vị thần guitar. Ban nhạc của anh ấy về "Người phụ nữ ma thuật đen" đã củng cố di sản của anh ấy vào năm 1970, và anh ấy đã tận hưởng sự hồi sinh trong thành công nhờ sự hợp tác với & nbsp; Rob Thomas, & nbsp; Alex Band, & nbsp; Michelle Branchand & nbsp; dự án G & B & nbsp;is a guitar god. His band's rendition of "Black Magic Woman" cemented his legacy in 1970, and he enjoyed a resurgence in success courtesy of collaborations with Rob Thomas, Alex Band, Michelle Branchand The Project G&B nearly three decades later.

59. & nbsp; Yardbirds

Yardbirds & nbsp; là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng nhất từng có đối với các chuyên viên guitar, với các thời điểm khác nhau, ba trong số những người chơi guitar giỏi nhất từng sống: & nbsp; Eric Clapton, & nbsp; Jeff Beckand & nbsp; Jimmy Page.were one of the most influential bands ever for guitar geeks, featuring, at different times, three of the best guitar players who ever lived: Eric Clapton, Jeff Beckand Jimmy Page.

60. Móng tay chín inch

Nine Inch Nailscombines móc thẳng ra khỏi các vở kịch pop với các yếu tố grunge, kim loại, kỹ thuật và dân gian và lời bài hát tối. Lái xe về nhà & nbsp; giai điệu vượt thời gian của Trent Reznor: & nbsp; Miley Cyrus biểu diễn trang bìa tuổi teen của họ khi Ashley O. in & nbsp; Black Mirrorin 2019.combines hooks straight out of pop playbooks with grunge, metal, techno and folk elements and dark lyrics. Driving home Trent Reznor's timeless tunes: Miley Cyrus performing teeny-bopper covers of them as Ashley O. in Black Mirrorin 2019.

61. Reo Speedwagon

Reo Speedwagonsold hơn 40 triệu bản, bao gồm cả bản hit chữ ký của họ "Keep On Loving You". Sau hơn ba thập kỷ, & nbsp; bài hát được xếp lại vào tháng 4 năm 2020 nhờ một tính năng nổi bật trong & nbsp; Ozark, chỉ là một lần nữa cho sức chịu đựng của bản nhạc.sold more than 40 million records, including their signature hit "Keep On Loving You." After more than three decades, the song charted again in April 2020 thanks to a prominent feature in Ozark, which was just one more ode to the track's endurance.

62. Các sọc trắng

Các sọc trắng, được cung cấp bởi Recluse khét tiếng & nbsp; trống tối giản đặc trưng của Meg White và & nbsp; Jack White & nbsp; về giọng hát, là một trong những hành động có ảnh hưởng nhất của đầu những năm 2000., powered by notorious recluse Meg White's signature minimalist drums and Jack White on vocals, were one of the most influential acts of the early 2000s.

63. Slayer

Slayer đã cọ xát rất nhiều người với lời bài hát của họ, điều này tập trung vào các chủ đề như giết người, nhà tù, chủ nghĩa satan, khủng bố, chủ nghĩa phát xít và mọi điều ác khác mà bạn có thể tưởng tượng ra, nhưng thương hiệu Thrash Metal độc đáo của họ đã giúp mở rộng Cách cho toàn bộ phụ kim loại chết. has rubbed a lot of people the wrong way with their lyrics, which have focused on topics such as murder, prison, Satanism, terrorism, fascism and just about every other evil you can imagine—but their unique brand of thrash metal helped pave the way for the entire death metal subgenre.

64. Phish

Ban nhạc nào khác có thể gây nhiễu trên một & nbsp; Song & nbsp; trong gần một giờ? Do đó, sự nổi tiếng của & nbsp; Phish, một yêu thích của những người không chỉ yêu thích các ban nhạc Jam, mà còn có sức bền cần thiết để ngồi hoặc đứng qua một chương trình dài.Phish, a favorite of those who don't just love jam bands, but also who have the endurance necessary to sit or stand through a show that long.

65. Các thay thế

Sự thay thế & nbsp; là một số người tiên phong của đá thay thế như chúng ta biết ngày nay, mặc dù tự phá hoại giống như bị say trong một buổi biểu diễn mà họ đã bị cấm từ địa điểm đã ngăn chặn ban nhạc từ thành công lớn hơn.were some of the pioneers of alternative rock as we know it today, though self-sabotage—like being so intoxicated during a performance they got banned from the venue—blocked the band from bigger mainstream success.

66. Các phím đen

Bộ đôi nhạc rock nhuốm màu blues của & nbsp; Drummer & nbsp; Patrick Carney & nbsp; và guitarist và thủ lĩnh & nbsp; Dan Auerbach & nbsp; của & nbsp; Không có sự giúp đỡ bên ngoài cho kỷ lục gần đây nhất của họ, Let's Rock.Patrick Carney and guitarist and frontman Dan Auerbach of The Black Keys evolved quite a bit over time, but eventually they went back to their original formula: Just the two of them and zero outside help for their most recent record, Let's Rock.

"Chúng tôi đã học chơi nhạc cùng nhau, về cơ bản," Carney nói với NPR. "Tôi & nbsp; muốn & nbsp; trở thành một người chơi guitar. Tôi đã có chiếc trống này ở nhà mà tôi đã mua từ rửa bát, để tôi có thể có một người bạn chơi trống, và tôi sẽ chơi guitar. Nhưng nó đã sớm trở nên rõ ràng là Dan là Người bạn duy nhất của tôi muốn đến và chơi nhạc, và anh ấy là một người chơi guitar tốt hơn nhiều, vì vậy tôi đã chuyển sang trống. Bạn biết đấy, chúng tôi chỉ tự dạy mình cách làm hồ sơ cùng nhau. "

"Chúng tôi đã cùng nhau trong phòng thu và nó giống như nó đã được thỏa thuận, nhưng chúng tôi thậm chí còn không nói về nó: nó sẽ là một bản ghi guitar và trống", Auerbach giải thích. "Không có bàn phím, không có nhạc sĩ nào khác, không có nhà sản xuất bên ngoài, chỉ có hai chúng tôi. Sau nhiều năm cách nhau, đó là cách mà nó phải như vậy."

67. Radiohead

Các thành viên của Radiohead & nbsp; nổi tiếng ghét bài hát hit đầu tiên của họ, "Creep", mặc dù bị cuốn hút. Đủ công bằng, bởi vì đó là máy tính được coi là công việc tốt nhất của họ. Mặc dù nó được viết phần lớn về sự cô lập một người phải đối mặt khi sống trong một chiếc xe buýt du lịch trong nửa thập kỷ, nhưng nó phù hợp hơn bao giờ hết liên quan nhiều hơn đến cách mọi người liên quan đến nhau. Nhưng tôi đã sử dụng thuật ngữ công nghệ để thể hiện nó. Mọi thứ tôi đang viết thực sự là một cách cố gắng kết nối lại với những người khác khi bạn luôn luôn vận chuyển. Đó là những gì Tôi đã phải viết về vì đó là những gì đang diễn ra, điều mà bản thân nó thấm nhuần một loại cô đơn và mất kết nối. "Radiohead famously hate their first hit song, 1993's "Creep," despite its catchy hook. Fair enough, because it's OK Computer that's considered their finest work. Though it was written largely about the isolation one faces when living in a tour bus for half a decade, it's more relevant than ever: Thom Yorke told Rolling Stonefor the album's 20th anniversary, "The paranoia I felt at the time was much more related to how people related to each other. But I was using the terminology of technology to express it. Everything I was writing was actually a way of trying to reconnect with other human beings when you're always in transit. That's what I had to write about because that's what was going on, which in itself instilled a kind of loneliness and disconnection."

68. Không còn nghi ngờ gì nữa

Không còn nghi ngờ gì nữa, một ban nhạc ska từ lâu trước & nbsp; Gwen Stefanicame cùng, nhưng phải đến khi son môi màu đỏ và son đỏ đặc trưng của cô xuất hiện trong bối cảnh họ đã phá vỡ lớn trong dòng chính. Stefani đã viết một số bài hát chia tay hay nhất của cô về người bạn cùng nhóm của mình, & nbsp; Tony Kanal, có thể đã tạo ra một số khó xử & NBSP; Các phiên ghi âm, nhưng cũng được thực hiện cho một số hit lớn nhất của nhóm.were a ska band long before Gwen Stefanicame along, but it wasn't until her signature SoCal warble and red lipstick came on the scene that they broke big in the mainstream. Stefani penned some of her best breakup songs about her own bandmate, Tony Kanal, which may have made for some awkward  recording sessions, but also made for some of the group's biggest hits.

69. Superdrag

Các rocker thay thế có trụ sở tại Tennessee & nbsp; Superdrag & nbsp; có một di sản sùng bái vượt xa và vượt qua thành công thương mại của họ. Hit lớn nhất của họ, "Bucked out", hầu như không bao giờ xảy ra.Superdrag have a cult legacy that far outweighs and outspans their commercial success. Their biggest hit, "Sucked Out," almost never happened.

John Davis nói với Vice: "Hồ sơ đã thành thạo. Chúng tôi nghĩ rằng nó đã được thực hiện. Tôi đã về nhà và chúng tôi đã có hai đến ba tuần và tôi đã có một cuộn và bắt đầu viết mỗi ngày, bao gồm một loạt các tài liệu kết thúc Kỷ lục thứ hai. 'Bucking Out' là một trong những bản mà tôi vừa ném vào một đoạn băng và chỉ nói đùa, 'Này, đây là bản ghi thứ hai. Ha ha.' Chỉ là loại là một d ** k, "anh nhớ lại. "Tôi nghĩ thật buồn cười, sẵn sàng đi vào và làm thêm. T dự định làm bất cứ điều gì trước khi chúng tôi nghĩ ra bài hát đó. "

70. thiếu nữ

Ca sĩ gốc của Iron Maiden, Paul Di'Anno, đã được thay thế bởi Bruce Dickinson vào năm 1982, ngay trước khi ban nhạc bỏ album thương hiệu The Number of the Beast. Ca khúc chủ đề là một trong những bài hát được xác định nhất trong kim loại và kiếm được rất nhiều phản ứng dữ dội cho ban nhạc, những người bị buộc tội Satanism, nhờ lời bài hát như & nbsp; Wrath / bởi vì anh ta biết thời gian ngắn ngủi / hãy để anh ta hiểu / tính toán số lượng con thú / Vì đó là số người / số của nó là sáu trăm sáu mươi sáu. "'s original singer, Paul Di'anno, was replaced by Bruce Dickinson in 1982—right before the band dropped their trademark album The Number of the Beast. The title track is one of the most defining songs in metal and earned a ton of backlash for the band, who were accused of Satanism, thanks to lyrics like "Woe to you, oh earth and sea / For the Devil sends the beast with wrath / Because he knows the time is short / Let him who hath understanding / Reckon the number of the beast / For it is a human number / Its number is six hundred and sixty six."

71. rác

Garbagewas là một người yêu thương mại và quan trọng, với những người độc thân đầu tay có tên là những người độc thân như "STUPER Girl" và "Chỉ xảy ra khi trời mưa;" Nỗ lực năm thứ hai của họ, & NBSP; Phiên bản 2.0, được đề cử cho hai giải Grammy. Ban nhạc, đứng đầu bởi Shirley Manson, & NBSP; đã biểu diễn bài hát chủ đề cho Bond Film & nbsp; Thế giới không đủ & nbsp; vào năm 1999, và sự hoan nghênh quan trọng của họ tiếp tục cho album thứ ba của họ, & NBSP; Họ lặng lẽ chia tay trong quá trình sản xuất kỷ lục thứ tư của họ, & NBSP; chảy máu như tôi. Ban nhạc đã tái hợp để hoàn thành nỗ lực, được phát hành vào năm 2005, và nó đạt vị trí thứ 4, một sự nghiệp cao cho rác. Nhóm đã tái hợp vào năm 2007 để thu âm các bài hát mới cho phần tổng hợp bản hit lớn nhất của họ, sau đó được chia lại, nhưng được tái hợp vào năm 2011.was a critical and commercial darling, with its eponymous debut spawning hit singles like "Stupid Girl" and "Only Happen When It Rains;" their sophomore effort, Version 2.0, was nominated for two Grammys. The band, fronted by Shirley Manson, performed the theme song to Bond film The World Is Not Enough in 1999, and their critical acclaim continued for their third album, Beautiful Garbage. They quietly split during production of their fourth record, Bleed Like Me. The band reunited to complete the effort, released in 2005, and it peaked at No. 4—a career-high for Garbage. The group reunited in 2007 to record new songs for their greatest hits compilation, then split again, but reunited in 2011.

72. Những kẻ giết người

The Killers & nbsp; đã đưa dance-rock trở lại dòng chính vào những năm 2000, và bài hát đặc trưng của họ, "Ông Brightside", cân bằng lời bài hát đau lòng về một người yêu lừa dối với những giai điệu cao vút, một kẻ giết người và một sự sắp xếp tuyệt vời của guitar và synths. Sự thật thú vị: Đó là (và, cho đến nay, vẫn là) bài hát dài nhất & nbsp; trong lịch sử của các bảng xếp hạng của Hoa Kỳ. brought dance-rock back to the mainstream in the 2000s, and their signature song, "Mr. Brightside," balances heartwrenching lyrics about a cheating lover with soaring melodies, a killer beat and an amazing arrangement of guitars and synths. Fun fact: It was (and, so far, remains) the longest-charting song in the history of the U.K. charts.

73. Lửa arcade

Các rocker Canada & nbsp; arcade Firemix một loạt các ảnh hưởng thể loại, bao gồm thay thế, dance rock và baroque pop, với nhạc cụ trực tiếp đáng kinh ngạc của họ, bao gồm thủ lĩnh & nbsp; guitar 12 dây đặc trưng của Win Butler .Arcade Firemix a slew of genre influences, including alternative, dance rock and baroque pop, with their incredible live instrumentation, which includes frontman Win Butler's signature 12-string guitar, French horns, glockenspiels, mandolins, synthesizers, harps and more.

74. Sabbath đen

Black Sabbath, cùng với & nbsp; Deep Purple & nbsp; và & nbsp; Led Zeppelin, được đặt tên là "Chúa Ba Ngôi" của đá cứng Anh và kim loại nặng vào những năm 1970. Black Sabbath phù hợp với dự luật theo nghĩa đen nhất, với thủ lĩnh & nbsp; Ozzy Osbourniterally một lần cắn đầu một con dơi. Điều đó nói rằng, về mặt âm nhạc, các tác phẩm kinh điển của ban nhạc như "Giải pháp tự tử" và "Crazy Train" cũng là một trong những người tối nhất của Trinity., along with Deep Purple and Led Zeppelin, were named the "Unholy Trinity" of British hard rock and heavy metal in the 1970s. Black Sabbath fit the bill the most literally, with frontman Ozzy Osbourneliterally once biting the head off of a bat. That said, musically, the band's classics like "Suicide Solution" and "Crazy Train" were also some of the trinity's darkest.

Liên quan: Jonathan Cain phản ánh về sự cảm ứng của Journey vào Hội trường Danh vọng Rock and Roll

75. Funkadelic

George Clinton đã lãnh đạo Funkadelic & NBSP; từ năm 1964 đến 1982, một ban nhạc funk ảo giác, ảo giác hơn so với dự án chị em của ông, & NBSP; Nghị viện & NBSP; -hop, bởi các nghệ sĩ bao gồm & nbsp; Snoop Doggand & nbsp; dr. DRE. led Funkadelic from 1964 to 1982, a more psychedelic, rock-tinged funk band compared to his sister project, Parliament. Their hit, "(Not Just) Knee Deep" has been sampled quite a bit in hip-hop, by artists including Snoop Doggand Dr. Dre.

76. GO-GOS

Go-gos, bao gồm Belinda Carlisle (giọng hát chính), & nbsp; Charlotte Caffey & nbsp; ., comprised of Belinda Carlisle(lead vocals), Charlotte Caffey (lead guitar and keyboards), Gina Schock (drums), Kathy Valentine (bass) and Jane Wiedlin (rhythm guitar), was the first—and still so far the only—all-female band that both wrote their own songs and played their own instruments to hit No. 1 on the Billboard charts.

77. Dàn nhạc nhẹ của Jeff Lynne

Jeff Lynne & nbsp; là một người hâm mộ khổng lồ & nbsp; Beatles, và bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng của họ trong công việc của anh ấy với & nbsp; Dàn nhạc nhẹ. Lynne thực sự đã có mặt cho một số phiên ghi âm Beatles và tiếp tục làm việc với & NBSP; George Harrison trong & nbsp; đi du lịch Wilburys, ngoài việc bán hơn 50 triệu hồ sơ với ELO ... nhưng phần lớn thành công đó đã bị mất cho mẹ anh. is a huge Beatles fan, and you can hear their influence in his work with the Electric Light Orchestra. Lynne was actually present for some Beatles recording sessions and went on to work with George Harrison in the Traveling Wilburys, in addition to selling more than 50 million records with ELO...but much of that success was lost on his mother.

Anh ấy nói với Louder Soundof di sản của anh ấy, "Nó làm tôi cảm thấy tốt về âm nhạc tôi đã làm. Tôi không bao giờ có được một công việc thích hợp, tôi chỉ tiếp tục làm điều này. Mẹ tôi ghét tôi làm âm nhạc. Cô ấy sẽ đi: 'Bạn không muốn làm điều đó tất cả rác rưởi. Có một công việc đang đi tại ATV cho một người quay phim.' Tôi đã có khoảng ba lần truy cập vào thời điểm đó! "

78. Rage chống lại máy

Âm nhạc xuất phát thứ yếu để truyền bá một thông điệp cho & nbsp; Rage chống lại máy, có phần gây sốc khi bạn xem xét âm nhạc của họ tuyệt vời như thế nào. Ban nhạc nổi tiếng với những tuyên bố chống lại chủ nghĩa tiêu dùng, chủ nghĩa tập đoàn, chủ nghĩa đế quốc và sự áp bức của chính phủ. Ban nhạc đã hợp tác với đạo diễn & NBSP; Michael Moore cho video âm nhạc "Giấc ngủ Now In The Fire" của họ vào năm 2000, khiến một cuộc đua gần như trên Wall St. và bắt gặp Sở giao dịch chứng khoán New York đóng cửa vào giữa ngày giao dịch.Rage Against the Machine, which is somewhat shocking when you consider how great their music is. The band is famous for its statements against consumerism, corporatism, imperialism and government oppression. The band teamed up with director Michael Moorefor their "Sleep Now in the Fire" music video in 2000, causing a near-riot on Wall St. and getting the New York Stock Exchange to close its doors in the middle of the trading day.

79. Boys Beastie

The & nbsp; Beastie Boyswere nổi tiếng nhất với hip-hop truyền hình rock của họ, nhưng bộ ba không bao giờ đánh mất nguồn gốc punk của họ. Nhóm đã phát hành album cuối cùng của họ, Ủy ban sốt nóng Phần hai, vào năm 2011. Họ được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2012, và ngay sau đó, & NBSP; Adam "MCA" Yauch đã tránh xa căn bệnh ung thư.Beastie Boyswere most famous for their rock-infused hip-hop, but the trio never lost sight of their punk roots. The group released their final album, Hot Sauce Committee Part Two, in 2011. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2012, and shortly afterward, Adam "MCA" Yauchpassed away from cancer.

Trong cuốn hồi ký của ban nhạc, cuốn sách Boys Beastie, được phát hành sau cái chết của Yauch, & nbsp; Adam "Ad-Rock" Horovitzwrote, & nbsp; "Ban nhạc đã không chia tay. Chúng tôi đã không đi theo cách sáng tạo của riêng mình. ** Ked mọi thứ lên đến gây ra sự thù địch. Đây là album cuối cùng của chúng tôi vì Adam bị ung thư và đã chết. Nếu điều đó không xảy ra, có lẽ chúng tôi sẽ tạo ra một bản ghi mới khi bạn đọc điều này. Cách… quá f ** vua buồn khi viết về.Adam "Ad-Rock" Horovitzwrote, "The band didn't break up. We didn't go our own creative ways. No solo project f**ked things up to cause animosity. This was our last album because Adam got cancer and died. If that hadn't happened, we would probably be making a new record as you read this. Sadly, it didn't turn out that way… Too f**king sad to write about.”

80. Misfits

Misfits & nbsp; là những người theo danh sách phát danh sách của bữa tiệc Halloween vì là những người chơi kinh dị ban đầu, nhưng có nhiều thứ hơn là rùng rợn. & Nbsp; Glenn Danzig & nbsp; nói với Bất kỳ ban nhạc nào khác như The Misfits. Chúng tôi tức giận hơn, chúng tôi nhanh hơn, chúng tôi to hơn, chúng tôi không ăn mặc như vậy, và mọi người đã bị chúng tôi bất ngờ, đặc biệt là khi chúng tôi đập phá vào lúc này Thành thật mà nói. Mở cửa cho chúng tôi. Chúng tôi giống như, 'Wow!' Chỉ sau đó, chúng tôi mới nhận ra có những ban nhạc khác trên khắp đất nước chơi hết mình và & nbsp; nhanh chóng. "are Halloween party playlist staples for being the original horror punks, but there's more to them than the macabre. Glenn Danzig told Kerrang of his band's influence on the hardcore and punk scenes, "At the beginning there weren’t any other bands like the Misfits. We were angrier, we were faster, we were louder, we didn't dress the same, and people were taken aback by us at first, particularly when we were smashing s**t up at our shows. To be honest, we didn’t really know that there were other bands like us until we went to check out a band who wanted to play our big Halloween show at [New York venue] Irving Plaza and Bad Brains were opening for us. We were like, 'Wow!' It was only then that we realized there were other bands around the country playing hard and fast."

81. Thanh niên Sonic

Sonic Youth & nbsp; is & nbsp; phần lớn được ghi nhận là mở cửa cho thể loại không sóng, và âm thanh "tiếng ồn" của họ đã thay đổi trò chơi cho các nghệ sĩ guitar; & nbsp; Thurston Moore & nbsp; và & nbsp; Đàn guitar cụ thể được điều chỉnh cho các bài hát cụ thể. Do đó, họ đã phải đưa hàng chục guitar đến các buổi biểu diễn trực tiếp, có khả năng thực hiện tải và tải A & nbsp; Toàn bộ & nbsp; rất nhiều công việc.is largely credited with opening the doors for the no-wave genre, and their "noise rock" sound changed the game for guitarists; Thurston Moore and Lee Ranaldo were famous for using alternative tunings and would use specific guitars tuned for specific songs. As a result, they had to bring dozens of guitars to live performances, which likely made load-in and load-out a whole lot of work.

Bassist và ca sĩ & nbsp; Kim Gordon & nbsp; phản ánh & nbsp; Ellein 2013, "Khi tôi đến New York, tôi sẽ đi xem các ban nhạc Downtown chơi nhạc không sóng. Nó cũng biểu cảm và nó cũng là hư vô. -Cheek, nói, 'Vâng, chúng tôi đang phá hủy rock.' Âm nhạc không sóng giống như, 'Không, chúng tôi thực sự phá hủy nhạc rock.' Nó rất bất đồng. Tôi chỉ cảm thấy như, 'Wow, điều này thực sự miễn phí. Tôi có thể làm điều đó.' "Kim Gordon reflected to Ellein 2013, "When I came to New York, I'd go and see bands downtown playing no-wave music. It was expressionistic and it was also nihilistic. Punk rock was tongue-in-cheek, saying, 'Yeah, we're destroying rock.' No-wave music is more like, 'NO, we're really destroying rock.' It was very dissonant. I just felt like, 'Wow, this is really free. I could do that.'"

82. MC5

& nbsp; MC5 & nbsp; được coi là một tổ tiên của phong trào punk, thẳng thắn trong những lập trường nghiêng trái, chống thành lập kết hợp với một âm thanh rock garage hai chiều ảo giác. Được tận dụng bởi đĩa đơn lớn nhất của họ, "Kick Out The Jams" của năm 1969, ban nhạc Detroit-Bred đã phát hành album đầu tay của họ, & NBSP; trở lại Hoa Kỳ, vào năm 1970 và & NBSP; High Time & NBSP; Cuối cùng. Cả hai album đều bị mất tiền cho các nhãn hiệu của họ, kết hợp với kết hợp trong nhóm (phần lớn là do sử dụng ma túy của Bassist & NBSP; Michael Davis), đã dẫn đến sự tan rã của họ vào năm 1972.is considered a forefather of the punk movement, outspoken in their left-leaning, anti-establishment stances combined with a psychedelic-twinged garage rock sound. Leveraged by their biggest hit single, 1969's "Kick Out the Jams," the Detroit-bred band released their debut album, Back in the U.S.A., in 1970 and High Time one year later, but the high streak wouldn't last. Both albums lost money for their labels, which, combined with in-fighting in the group (largely due to bassist Michael Davis' drug use), led to their disbandment in 1972.

83. Alice trong chuỗi

Alice in Chains & nbsp; là một trong những ban nhạc grunge đầu tiên đột nhập vào dòng chính và vẫn có ảnh hưởng lớn trong kim loại và đá thay thế cho đến ngày nay. Một trong những ban nhạc thành công nhất trong những năm 1990, thời gian của họ ở The Sun đã bị rút ngắn, nhóm phần lớn không hoạt động sau năm 1996 do thủ lĩnh & NBSP; Layne Staley đấu tranh với cả danh tiếng và sử dụng ma túy. Đáng buồn thay, Staley đã qua đời vì dùng heroin quá liều vào năm 2002.was one of the first grunge bands to break through into the mainstream and remain largely influential in metal and alternative rock to this day. One of the most successful bands of the 1990s, their time in the sun was shortlived—the group was largely inactive after 1996 due to frontman Layne Staley's struggles with both fame and drug use. Sadly, Staley passed away from a heroin overdose in 2002.

84. Kings of Leon

Các vị vua của Leon & nbsp; có một sự kết hợp độc đáo giữa ảnh hưởng của miền Nam và nhà để xe, và âm thanh của chúng rất khó khăn, thật khó để quấn đầu bạn về thực tế là chúng đã có từ năm 1999 vì họ vẫn có liên quan vào năm 2020, nhưng nếu Bạn đi du lịch thời gian và thấy họ biểu diễn trong một quán bar vào những năm 1970, họ sẽ không ở ngoài vị trí.have a unique combination of Southern and garage rock influences, and their sound is so timeless it's hard to wrap your head around the fact that they've been around since 1999—because they're still relevant in 2020, but if you time-traveled and saw them performing in a bar in the 1970s, they wouldn't be at all out of place.

85. Inxs

Ban nhạc khiêu vũ Úc & NBSP; Inxs & NBSP; đã phát hành một số bài hát quyến rũ nhất của thập niên 1980, chủ yếu nhờ vào thủ lĩnh quá cố & NBSP; Michael Hutchence's Magnetism, Charisma và giọng hát, cũng như ban nhạc đan xen các yếu tố nhảy và vui nhộn của họ.INXS released some of the sexiest songs of the 1980s, largely thanks to late frontman Michael Hutchence's magnetism, charisma and vocals, as well as the band's interweaving of dance and funk elements into their rock sound.

86. Những chiếc xe

Ric Ocasek & nbsp; và & nbsp; những chiếc xe & nbsp; đã đột phá, kết hợp sóng mới, pop và rock để tạo ra sự pha trộn hoàn hảo của bong bóng, synths và riff trong các bản hit như "chính xác tôi cần", "bạn có thể nghĩ" và "ma thuật", cộng với Di chuyển những bản ballad như "Drive."and The Cars were groundbreaking, combining new wave, pop and rock to create the perfect mix of bubblegum, synths and riffs in hits like "Just What I Needed," "You Might Think" and "Magic," plus moving ballads like "Drive."

87. Cranberries

Những bản hit của Cranberries chịu đựng cho đến ngày nay nhờ ca sĩ quá cố & nbsp; Dolores O'Riordan. Giọng cô ám ảnh, cảm xúc, mạnh mẽ và khác biệt.' hits endure to this day thanks to late singer Dolores O'Riordan. Her voice was haunting, emotive, powerful and distinct.

Liên quan: Led Zeppelin, Nữ hoàng, The Who, The Rolling Stones: Nhiếp ảnh gia nhạc rock nổi tiếng Neal Preston nói về âm nhạc, ký ức và Christina Aguilera

88. Giết bikini

Bikini Kill & nbsp; được coi là người tiên phong của phong trào Riot GRRL nhờ âm thanh lai grunge-punk của họ và lời bài hát nữ quyền sóng thứ ba.was considered a pioneer of the riot grrl movement thanks to their grunge-punk hybrid sound and third-wave feminist lyrics.

89. Toto

Ngay cả khi bạn sẽ không thừa nhận yêu thương & nbsp; Toto, nổi tiếng với "Châu Phi" không thể xóa nhòa và "Rosanna", rất có thể bạn thích những bài hát họ đã làm. "Bí mật sâu sắc nhất, đen tối nhất là, dù bạn có nghe Toto hay không, bạn đã nghe chúng tôi chơi hàng triệu lần trên rất nhiều thứ khác trong rất nhiều phong cách âm nhạc khác nhau", tay guitar và ca sĩ Steve Lukather nói với & npsp; NPR. & NBSP; "Đó có lẽ là điều mà mọi người có thể không biết."Toto, famous for the indelible "Africa" and Grammy-winning "Rosanna," chances are you enjoy songs they've worked on. "The deepest, darkest secret is, whether you listen to Toto or not, you've heard us play millions of times on so many other things in so many different styles of music," guitarist and singer Steve Lukather told NPR. "That's probably something people may not know."

90. Siouxsie và Bansshees

Siouxsie và Banshees & nbsp; đã giúp mở ra các cảnh sau punk và goth. Họ cũng được ghi nhận rộng rãi là một trong những ban nhạc rock thay thế đầu tiên và gây ảnh hưởng đến các nghệ sĩ bao gồm cả Cure & nbsp; (người mà họ lưu diễn), & nbsp; Joy ​​Division, & nbsp; .helped usher in the post-punk and goth scenes. They're also widely credited as one of the very first alternative rock bands and exerted influence over artists including The Cure (with whom they toured), Joy Division, PJ Harvey, Depeche Mode, Radiohead and more.

91. Chống lại tôi!

Laura Jane Grace & nbsp; và & nbsp; chống lại tôi! Ngoài những thành tựu âm nhạc của họ, nữ thủ lĩnh Grace đã mang đến một số đại diện trans rất cần thiết cho dòng chính.and Against Me! count Bruce Springsteenamong fans of their anarchy-themed punk rock. In addition to their musical accomplishments, frontwoman Grace brought some much-needed trans representation to the mainstream.

92. Muối Veruca

Được đặt theo tên của bratty & nbsp; Charlie và nhà máy sô cô la Rich & nbsp; Girl, & nbsp; Veruca Salt đã cung cấp các bản hòa âm thiên thần, pop-inf sử dụng từ Nina Gordon & nbsp; và & nbsp;Veruca Salt provided angelic, pop-infused harmonies from Nina Gordon and Louise Post with heavy guitars for a distinctive place in the grunge canon.

93. Velvet dưới lòng đất

Những gì & nbsp; Velvet Underground thiếu trong & nbsp; sự chú ý thương mại, họ đã bù đắp trong ảnh hưởng của War Aandy Warholwas như một người hâm mộ mà anh ấy đã thuyết phục & nbsp; Lou Reedand the Gang để có giọng hát từ người mẫu Đức & NBSP; Nico, và phần còn lại là lịch sử.The Velvet Underground lacked in commercial attention, they made up for in influence—Andy Warholwas such a fan that he convinced Lou Reedand the gang to feature vocals from German model Nico, and the rest is history.

94. The Smiths

Danh mục của Smiths đầy đau lòng, nhưng cũng có rất nhiều sass và đáng tin cậy: Xem "Thiên đường biết bây giờ tôi khốn khổ", trong đó Morrissey Croons " Tôi thà đá vào mắt? "' catalog is full of heartbreak, but also a lot of sass and relatable crankiness: See "Heaven Knows I'm Miserable Now," in which Morrissey croons, "In my life / Why do I smile / At people who I'd much rather kick in the eye?"

95. Các pixies

Các pixies, với các cấu trúc bài hát độc đáo và lời bài hát siêu thực, & nbsp; đã thành công về mặt thương mại hơn ở châu Âu so với Hoa Kỳ vào cuối những năm 1980, nhưng chúng đã ảnh hưởng đến một số hành vi lớn nhất trong rock thay thế, bao gồm & nbsp; Nirvana, & NBSP; Smashing Pumpkins & NBSP ; và & nbsp; Radiohead. Khi ban nhạc tái hợp vào năm 2004, họ đã nhận được sự đánh giá cao hơn nhiều từ khán giả, thưởng thức các tour du lịch đã bán hết cả quốc tế và trong nước., with their unique song structures and surrealist lyrics, were more commercially successful in Europe than in the United States during the late 1980s, but they influenced some of the biggest acts in alternative rock, including Nirvana, Smashing Pumpkins and Radiohead. When the band reunited in 2004, they received much greater appreciation from audiences, enjoying sold out tours both internationally and domestically.

96. Blink-182

BLINK-182BRUED POK PUNK vào dòng chính với Dude Ranch & nbsp; và & nbsp; thuốc xổ của nhà nước, và sự nhạy cảm pop táo bạo của họ ("Josie", "tất cả những điều nhỏ nhặt", "người ngoài hành tinh tồn tại", " "" Tuổi của tôi là gì một lần nữa ") được bổ sung hoàn hảo bởi giá vé nghiêm túc hơn của họ (" Bài hát của Adam ", gần như tất cả album tự tựa của họ và & NBSP; Khu phố). Mặc dù nhiều bản hit của họ đã được chấp bút bởi & nbsp; Tom Delonge, người đã rời khỏi ban nhạc và hiện đang đứng trước & nbsp; thiên thần và sóng phát sóng, công việc của họ với & nbsp;brought pop punk into the mainstream with Dude Ranch and Enema of the State, and their cheeky pop sensibilities ("Josie," "All the Small Things," "Aliens Exist," "First Date," "Feeling This," "What's My Age Again") are perfectly complemented by their more serious fare ("Adam's Song," nearly all of their self-titled album and Neighborhoods). Though many of their hits were penned by Tom DeLonge, who left the band and is now fronting Angels and Airwaves, their work with Matt Skiba is just as stellar—and earned them their first Grammy nomination for California.

97. Hole

Courtney Loveand & nbsp; Hole & nbsp; đã đột nhập vào dòng chính vào năm 1994 với & nbsp; sống qua đây, đã phát hành một tuần sau cái chết của chồng tình yêu, & nbsp; Kurt Cobain, và chỉ vài tháng trước khi người theo chủ nghĩa bass của họ, Kristen Pfaff, đã chết vì dùng thuốc. Album và phần tiếp theo theo chủ đề nổi tiếng của nó, & nbsp; Skin nổi tiếng, là những thành công quan trọng và thương mại (ca khúc chủ đề của sau này thậm chí còn được giới thiệu trong & NBSP; Captain Marvel), nhưng ban nhạc không thể tiếp tục và chia tách vào năm 2002. Năm 2010, Hole đã phát hành tác phẩm cuối cùng của mình, & NBSP; Con gái của không ai, mặc dù tình yêu được tiết lộ vào năm 2019 rằng một cuộc hội ngộ tiềm năng có thể đang hoạt động.and Hole broke into the mainstream in 1994 with Live Through This, released a week after the death of Love's husband, Kurt Cobain, and just months before their own bassist, Kristen Pfaff, died from a drug overdose. The album and its fame-themed followup, Celebrity Skin, were critical and commercial successes (the title track of the latter was even featured in Captain Marvel), but the band couldn't keep it up and split in 2002. In 2010, Hole released its final work, Nobody's Daughter, though Love revealed in 2019 that a potential reunion may be in the works.

98. Phi công Đền Đá

Các phi công ở đền Stone được gọi là tắc kè hoa trong thời kỳ đỉnh cao của họ (đặc biệt là ca sĩ quá cố Scott Weiland), với những ảnh hưởng thể loại từ grunge đến kim loại đến quốc gia này đến nhạc rock ảo giác và thậm chí cả ragtime và phòng chờ. Ban nhạc có 16 đĩa đơn hàng đầu (tám trong số đó đã đến số 1) và giành được một giải Grammy cho "Plush". were known as chameleons in their prime (especially late vocalist Scott Weiland), with genre influences ranging from grunge to metal to country to pop to psychedelic rock and even ragtime and lounge. The band had 16 top 10 singles (eight of those went to No. 1) and won a Grammy for "Plush."

99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, bao gồm & nbsp; của & nbsp; Corin Tucker, & nbsp; Carrie Brownstein & nbsp; và & nbsp; Janet Weiss, & NBSP; Olympia địa phương, ban nhạc khu vực Washington. Chúng là những phần không thể thiếu của các cảnh nhạc rock độc lập và punk, được biết đến với các khuynh hướng tự do và nữ quyền. Ban nhạc đã bị gián đoạn vào năm 2006 để tập trung vào những nỗ lực solo của riêng họ nhưng đã tái hợp vào năm 2014. Năm 2019, tay trống Weiss rời khỏi ban nhạc, chỉ đơn giản nói rằng đó là "thời gian để tiếp tục", và được thay thế bởi & nbsp; Angie Boylan., comprised of Corin Tucker, Carrie Brownstein and Janet Weiss, got their start in the riot grrl movement, dropping seven albums between 1994 and 2005, starting out as a side project between members of other local Olympia, Washington-area bands. They were integral parts of the independent and punk rock scenes, known for their liberal and feminist leanings. The band went on hiatus in 2006 to focus on their own solo efforts but reunited in 2014. In 2019, drummer Weiss left the band, simply saying it was "time to move on," and was replaced by Angie Boylan.

100. Mối đe dọa nhỏ

Mối đe dọa nhỏ chỉ hoạt động trong bốn năm, nhưng di sản và ảnh hưởng của họ vẫn được nghe thấy hàng thập kỷ sau đó, đặc biệt là giữa phong trào Edge Straight Edge, mà ban nhạc dẫn đầu với bài hát của họ cùng tên. was only active for four years, but their legacy and influence is still heard decades later—especially among the sober straight edge movement, which the band spearheaded with their song by the same name.

Không chắc chắn chính xác nơi nào để có được bản sửa lỗi rock n 'roll của bạn? Kiểm tra các dịch vụ phát nhạc này để tìm ra tùy chọn tốt nhất cho bạn.

Ban nhạc số 1 trên thế giới là ai?

Ai là ban nhạc top 10 trên thế giới?

Ai là ban nhạc lớn nhất thế giới 2022?

Ban nhạc mạnh nhất thế giới là gì?