Các lượt truy cập chéo có lịch sử lâu đời trong cả nước và nhạc pop. Theo định nghĩa, họ là những ca khúc được xem là quốc gia theo thể loại, nhưng khán giả nhạc pop đã chấp nhận họ và đưa họ vào top 10 trên Billboard Hot 100. Trong những năm đầu của rock and roll, đôi khi có một chút khác biệt giữa một quốc gia và một hòn đá đầu và cuộn bài hát. Danh sách này bắt đầu vào những năm 1960 với đất nước và phát triển trong suốt những năm qua.
Patsy Cline - "Crazy" [1961]
Patsy Cline. Ảnh của GAB Archive / Redferns / Getty ImagesViết bởi Willie Nelson
Sản xuất bởi Owen Bradley
Willie Nelson là một nhạc sĩ 20 tuổi và là người chơi bass trong ban nhạc lưu diễn của Ray Price khi anh viết ca khúc "Crazy". Nó lần đầu tiên được cung cấp cho ca sĩ nhạc country Billy Walker, nhưng nó đã trở thành của riêng vì anh cảm thấy nó được viết cho một người phụ nữ hát. Patsy Cline đã nổi lên như một ngôi sao country với hit lớn "I Fall To Pieces". Tuy nhiên, cô vẫn chưa đạt đến top 10.
Bản thu âm của "Patsy Cline" của Patsy Cline được xem là cổ điển mọi thời đại của nhạc pop country. Nó bao gồm các ca sĩ sao lưu của Elvis Presley, Jordanaires và nghệ sĩ piano Nashville huyền thoại Floyd Cramer. "Crazy" đã trở thành một quốc gia thứ 2 và là hit pop top 10 của Patsy Cline. Thành công của bài hát khiến Patsy Cline trở thành một ngôi sao lớn hơn. Thật bi thảm, cô đã chết ít hơn hai năm sau đó trong một vụ tai nạn máy bay.
Xem video
Mua / Tải xuống
Skeeter Davis - "Sự kết thúc của thế giới" [1962]
Skeeter Davis. Ảnh của Michael Ochs Archives / Getty ImagesViết bởi Arthur Kent và Sylvia Dee
Sản xuất bởi Chet Atkins
Mary Frances Penick được biết đến như ca sĩ country Skeeter Davis. Cô lần đầu tiên đánh các bảng xếp hạng quốc gia là một nửa của bộ đôi The Davis Sisters. Cặp đôi này đã tham gia vào một tai nạn xe hơi vào năm 1953 đã giết chết Betty Jack Davis, đối tác hát của Skeeter Davis. Cô biểu diễn cùng chị gái của Betty Jack Davis, Georgia với vai trò The Davis Sisters trong ba năm nữa trước khi quyết định kết hôn và nghỉ hưu từ ngành kinh doanh âm nhạc. Cô trở lại kinh doanh âm nhạc vào năm 1958 và trở thành một ngôi sao nhạc country.
Arthur Kent và Sylvia Dee đã viết "Sự kết thúc của thế giới" lấy cảm hứng từ nỗi buồn của Sylvia Dee về cái chết của cha cô. Với tác phẩm piano của Floyd Cramer, bản thu âm của Skeeter Davis bao gồm phần nói ngoài giọng hát của cô. Nó được đi kèm với một sự thay đổi quan trọng đáng kể và nằm giữa âm nhạc của nhạc country hiện đại và pop thần tượng tuổi teen. "The End of the World" đạt vị trí thứ 2 trên cả bảng xếp hạng country và pop và trở thành bài hát đặc trưng của Skeeter Davis. nó được biểu diễn ở cả đám tang của cô và đám tang của nhà sản xuất Chet Atkins.
Xem video
Mua / Tải xuống
Roger Miller - "Vua của con đường" [1965]
Roger Miller. Ảnh của CA / Redferns / Getty ImagesViết bởi Roger Miller
Được sản xuất bởi Jerry Kennedy
Roger Miller đã đạt được thành công ngành công nghiệp âm nhạc đầu tiên của mình như là một nhạc sĩ Nashville vào những năm 1950. Anh đã ký một hợp đồng thu âm với Decca vào năm 1958, nhưng nó sẽ là sáu năm trước khi anh trở thành một ngôi sao nhạc pop và country. Sau thành công tương đối ít như một nghệ sĩ thu âm, Roger Miller đã mất hứng thú với sự nghiệp âm nhạc của mình và đã bị loại khỏi hợp đồng thu âm của mình. Năm 1964 cần tiền mặt, anh ký hợp đồng với hãng thu âm Smash Records. Hai bản phát hành đầu tiên của anh là "Dang Me" và "Chug-a-Lug". Cả hai đều là nhóm nhạc pop quốc gia lớn, đã lọt vào top 10 trên cả hai bảng xếp hạng.
Năm 1965, Roger Miller phát hành "King of the Road", bài hát sẽ trở thành hit nổi tiếng nhất của anh. Nó được lấy cảm hứng từ một dấu hiệu ở bên cạnh một nhà kho, "Trailers for sale or rent". Bài hát ca tụng một cách hài hước cuộc sống của một kẻ lang thang tự coi mình là "Vua của con đường". Bài hát là một quốc gia số 1 và dễ dàng nghe thấy tiếng đập khi đang đứng ở vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng pop. Bản thu âm "King of the Road" của Roger Miller đã giành được 5 giải Grammy, trong đó có Best Country Song và Best Rock 'n Roll Single.
Xem video
Mua / Tải xuống
Jeannie C. Riley - "Harper Valley PTA" [1968]
Jeannie C. Riley. Ảnh của Michael Ochs Archives / Getty ImagesViết bởi Tom T. Hall
Được sản xuất bởi Shelby Singleton
Bài hát mang tính bước ngoặt "Harper Valley PTA" đã giúp thành lập nhạc sĩ Tom T. Hall ở Nashville với biệt danh "Người kể chuyện". Bài hát kể về câu chuyện của bà Johnson, một góa phụ với một cô con gái tuổi teen, người trở nên tức giận khi một lời nhắn từ trường của con gái bà tuyên bố bà đã thể hiện hành vi tai tiếng. Nó tiếp tục cung cấp thông tin chi tiết về, "Ngày mẹ tôi nhét nó vào PTA Harper Valley."
Ca sĩ Jeannie C. Riley chỉ mới bắt đầu sự nghiệp khi cô thu âm "Harper Valley PTA". Bài hát này đã đạt được vị trí # 1 trên cả bảng xếp hạng country và pop. Jeannie C. Riley là người phụ nữ đầu tiên đứng đầu cả hai bảng xếp hạng với cùng một bài hát cho đến khi Dolly Parton đã làm tương tự với "9-5" hơn một thập kỷ sau đó. "Harper Valley PTA" đã nhận được giải Grammy cho Nữ ca sĩ xuất sắc nhất và giành được đề cử cho thu âm và bài hát của năm. Sau đó nó đã truyền cảm hứng cho cả một bộ phim và bộ phim truyền hình.
Xem video
Mua / Tải xuống
Charlie Rich - "Cô gái đẹp nhất" [1973]
Charlie Rich. Ảnh của David Redfern / Redferns / Getty ImagesĐược viết bởi Rory Michael Bourke, Billy Sherrill và Norro Wilson
Được sản xuất bởi Billy Sherrill
Mặc dù anh tìm thấy ngôi nhà của mình trong cộng đồng âm nhạc đồng quê, giọng ca của Charlie Rich còn nhiều hơn cả R & B và jazz. Sớm trong sự nghiệp của mình, ông đấu tranh để tìm thấy số truy cập đáng kể ghi âm cho Sun Records và sau đó Smash. Tuy nhiên, vào đầu những năm 1970, làm việc với nhà sản xuất quốc tế Billy Sherrill, ông đã đánh một âm thanh cuối cùng đã biến anh thành một ngôi sao. Single "Behind Closed Doors" đã trở thành hit country số 1 đầu tiên của Charlie Rich vào năm 1973 và đã lọt vào top 20 của bảng xếp hạng pop.
Theo dõi là "Cô gái đẹp nhất." Nó được viết lần đầu tiên và được thu âm vào năm 1968. Bài hát đau lòng đã trở thành một bản nhạc số 1 trên toàn quốc, pop, và các bảng xếp hạng đương đại dành cho người lớn. Nó cũng là một hit pop hàng đầu ở các nước trên thế giới khiến Charlie Rich trở thành một siêu sao nhạc pop quốc tế.
Xem video
Mua / Tải xuống
Olivia Newton-John - "Nếu bạn yêu tôi [Hãy để tôi biết]" [1974]
Olivia Newton-John. Ảnh của Hulton Archive / Getty ImagesViết bởi John Rostill
Sản xuất bởi John Farrar
Ca sĩ người Úc Olivia Newton-John lần đầu tiên đánh vào bảng xếp hạng nhạc pop Mỹ năm 1971 với bản cover "If Not For You" của Bob Dylan. Tuy nhiên, cô phải vật lộn để theo dõi. Năm 1973, cô thu âm bài hát "Let Me Be There" được viết bởi John Rostill, một thành viên của ban nhạc ủng hộ Cliff Richard The Shadows. Đất nước bị ảnh hưởng ghi âm là một hit 10 hàng đầu trên cả hai bảng xếp hạng quốc gia và pop.
Để theo dõi cô, Olivia Newton-John đã chuyển sang một bài hát khác của John Rostill "Nếu bạn yêu tôi [Hãy để bạn biết]" đã giúp thiết lập vững chắc cô ấy như một ngôi sao nhạc pop quốc gia. Bài hát đạt # 2 trên bảng xếp hạng country và pop # 5. Giống như "Let Me Be There", nó bao gồm một giọng hát hài hòa bass đặc biệt của ca sĩ người Anh Mike Sammes. Sau ba lượt truy cập xuyên quốc gia pop smash, tài sản của Olivia Newton-John nhạt dần cho đến khi cô trở lại vào năm 1978 làm lại hình ảnh của mình thành một nghệ sĩ pop chính thống.
Xem video
Mua / Tải xuống
Billy Swan - "Tôi có thể giúp" [1974]
Billy Swan. Ảnh của Michael Putland / Hulton Archive / Getty ImagesViết bởi Billy Swan
Được sản xuất bởi Chip Young và Billy Swan
Billy Swan đã làm việc như một nhạc sĩ thành công ở Nashville vào nửa cuối những năm 1960. Tuy nhiên, anh không tự mình ghi âm như một nghệ sĩ solo cho đến giữa những năm 1970 khi anh ký hợp đồng thu âm với hãng thu âm Monument. "I Can Help" được ghi lại theo phong cách rockabilly và bao gồm âm thanh đặc biệt của Billy Swan trên một bộ phận Farfisa di động. Bài hát là hit số 1 trên cả bảng xếp hạng country và pop. Ngoài ra nó đã trở thành một hit # 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn pop trên toàn thế giới. Tuy nhiên, mặc dù một chuỗi các vị trí biểu đồ quốc gia vào cuối những năm 1980, Billy Swan không bao giờ tiếp cận thành công của "Tôi có thể giúp" một lần nữa.
Xem video
Mua / Tải xuống
Glen Campbell - "Cao bồi Rhinestone" [1975]
Glen Campbell. Ảnh của Hulton Archive / Getty ImagesViết bởi Larry Weiss
Được sản xuất bởi Dennis Lambert và Brian Potter
Thông qua nhiều sự nghiệp của mình, Glen Campbell thường xuyên vượt qua từ các bảng xếp hạng quốc gia để bật. Quốc gia số 1 của anh ấy đập vỡ "Wichita Lineman" và "Galveston" đều đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng đĩa đơn pop. Tuy nhiên, vào giữa những năm 1970, mặc dù anh vẫn thường xuyên đánh các bảng xếp hạng quốc gia, anh đã không đạt đến top 40 kể từ năm 1971.
"Cao bồi Rhinestone" được viết và ghi lại bởi Larry Weiss vào năm 1974. Nó leo lên vị trí thứ 24 trên bảng xếp hạng người lớn đương đại nhưng không vượt qua được bất kỳ thể loại nào khác. Glen Campbell nghe bài hát, được xác định với chủ đề, và quyết định tìm hiểu nó trong khi lưu diễn tại Úc. Khi ông trở về Mỹ, ông đã được tiếp cận bởi hãng thu âm Capitol Records của mình với một yêu cầu để ghi lại một bài hát mới "Rhinestone Cowboy". Ghi lại nó giống như vận mệnh, và "Rhinestone Cowboy" trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp của Glen Campbell từ trước đến nay. Nó đã trở thành bài hát đầu tiên đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng country và pop single kể từ "Big Bad John" của Jimmy Dean vào năm 1961. Nó là một phần của sự đột phá trong pop country country với 6 bài hát đạt vị trí # 1 trên cả bảng xếp hạng single country và pop vào năm 1975. "Rhinestone Cowboy" đã giành được đề cử giải Grammy cho Kỷ lục của năm.
Xem video
Mua / Tải xuống
Freddy Fender - "Trước khi Teardrop Falls tiếp theo" [1975]
Freddy Fender. Ảnh của GAB Archive / Redferns / Getty ImagesViết bởi Vivian Keith và Ben Peters
Sản xuất bởi Huey P. Meaux
Nhà tiên phong âm nhạc người Mỹ gốc Mexico Freddy Fender đã có một sự nghiệp đầy hứa hẹn trong khu vực với tư cách một nghệ sĩ thu âm năm 1960 khi ông bị bắt vì sở hữu cần sa và bị buộc phải ở tù gần ba năm. Đến cuối thập kỷ này, anh làm việc như một thợ cơ khí và chơi nhạc vào cuối tuần.
Bài hát "Before the Next Teardrop Falls" được viết bởi Nashville Songwriters Hall of Fame Thành viên Ben Peters và sau đó thư ký Vivian Keith vào năm 1967. Nó đã trở thành một biểu đồ nhỏ hit trong bản ghi âm của Duane Dee và LInda Martell. Năm 1974, nhà sản xuất Huey P. Meaux đã yêu cầu Freddy Fender ghi âm giọng hát quá nhiều để đi với một ca khúc nhạc cụ đã được thu âm. Freddy Fender nói, "Tôi rất vui khi được kết thúc và tôi nghĩ đó sẽ là hit cuối cùng." Giọng ca của linh hồn Freddy Fender tỏ ra không thể cưỡng lại và bản thu âm trở thành hit số 1 trên cả hai bảng xếp hạng country và pop cuối cùng đã thiết lập Freddy Fender như một ngôi sao. Anh sẽ theo đuổi thành công với bảy lần truy cập hàng đầu 10 quốc gia khác.
Xem video
Mua / Tải xuống
BJ Thomas - "Một người khác đã làm một ai đó sai Song" [1975]
BJ Thomas. Ảnh của Michael Ochs Archives / Getty ImagesViết bởi Larry Butler và Chips Moman
Sản xuất bởi Chips Moman
Vào giữa những năm 1970, BJ Thomas là một ngôi sao nhạc pop hiện đại được thành lập tốt. Anh ấy đã thu âm các tác phẩm kinh điển như "Raindrops Keep Fallin 'trên đầu của tôi", "Tôi không thể tin được, và" Rock and Roll Lullaby. "Sự nghiệp của anh đạt đến một vệt khô vào năm 1973 và 1974 khiến BJ Thomas phải thử một đất nước âm thanh pop với ABC Records.
Đĩa đơn "[Hey Won't You Play] Một người khác đã làm một ai đó sai Song" đã trở thành một # 1 quốc gia pop chéo smash. Đó là hit lớn nhất của BJ Thomas kể từ khi "Raindrops Keep Fallin 'On My Head". Sau khi rải rác theo dõi truy cập đất nước, BJ Thomas tập trung vào âm nhạc quốc gia bắt đầu vào đầu những năm 1980 cho sự nghiệp thành công cuối cùng với bốn hơn 10 hit hàng đầu.
Xem video
Mua / Tải xuống
John Denver - "Cảm ơn Chúa tôi là một cậu bé dân tộc" [1975]
John Denver. Ảnh của Gai Terrell / Redferns / Getty ImagesViết bởi John Martin Sommers
Được sản xuất bởi Milton Okun
John Denver là một trong những nghệ sĩ crossover pop lớn nhất nước trong thập niên 1970. Ca khúc mang tính đột phá của anh "Take Me Home Country Roads" đạt cả hai bảng xếp hạng năm 1971. Anh đã đạt vị trí # 1 trên cả hai bảng xếp hạng vào năm 1975, nhưng không có bài hát nào của John Denver đứng thứ 1 trên cả bảng xếp hạng pop và country.
"Cảm ơn Chúa tôi là một cậu bé dân tộc" được viết bởi John Martin Sommers, một thành viên của ban nhạc ủng hộ John Denver, trong khi trên một chuyến đi đường từ Aspen, Colorado đến Los Angeles. Anh ấy nói rằng nó đến với anh ấy vào thời điểm anh ấy cảm thấy "hòa bình, hạnh phúc và hài lòng" với cuộc sống của mình. Ghi âm trực tiếp, bài hát đứng đầu cả bảng xếp hạng pop và country cách nhau một tuần.
Xem video
Mua / Tải xuống
Crystal Gayle - "Đừng làm cho đôi mắt nâu của tôi xanh" [1977]
Crystal Gayle. Ảnh của Jeffrey Mayer / WireImage / Getty ImagesViết bởi Richard Leigh
Được sản xuất bởi Allen Reynolds
Crystal Gayle là em gái của huyền thoại nhạc đồng quê Loretta Lynn. Đĩa đơn đầu tay của cô "Tôi đã khóc [The Blue Right Out of My Eyes]" được viết bởi Loretta Lynn. Nó được phát hành vào năm 1970 và có thành công trong bảng xếp hạng, nhưng mãi đến năm 1974, Crystal Gayle mới đạt được vị trí thứ 10.
Ba trong số 10 hit country hàng đầu của Crystal Gayle đã được viết bởi Richard Leigh. Trong khi tìm kiếm những người theo dõi, nhà sản xuất thường xuyên của Crystal Gayle, Allen Reynolds đã đến thăm Richard Leigh và phát hiện ra "Don't It Make My Brown Eyes Blue". Được phát hành vào tháng 8 năm 1977, bài hát đã đứng vị trí # 1 trên bảng xếp hạng country và pop # 2. Nó đã giành được Crystal Gayle một giải Grammy cho Best Female Country Vocal. Cô đã thưởng thức một chuỗi 24 hit hàng đầu trong 10 quốc gia trong thập kỷ tới nhưng chưa bao giờ đạt được thành công của bảng xếp hạng pop.
Xem video
Mua / Tải xuống
Charlie Daniels Band - "The Devil đã đi xuống Georgia" [1979]
Charlie Daniels. Ảnh của Tim Mosenfelder / Getty ImagesViết bởi Charlie Daniels, Tom Crain, "Taz" DiGregorio, Fred Edwards, Charles Hayward và James W. Marshall
Sản xuất bởi John Boylan
Charlie Daniels đã trải qua hơn 15 năm với tư cách là một quốc gia hành trình và nhạc sĩ nhạc rock miền Nam trước khi anh trở thành một ngôi sao với dàn nhạc pop country "The Devil Went Down To Georgia". anh đã giành được một hit pop top 10 vào năm 1973 với sự cổ điển mới lạ "Uneasy Rider". Album năm 1976 Saddle Tramp của anh đã đạt vị trí thứ 10 trong top 10 và thành lập ban nhạc Charlie Daniels trong con mắt của những người hâm mộ nhạc country.
Dòng câu chuyện hấp dẫn của "The Devil Went Down To Georgia" đã giúp nó vượt qua từ nước này sang pop khác. Nhân vật chính của bài hát là một cậu bé tên là Johnny, người đã thỏa thuận với ma quỷ để tham gia vào một cuộc thi fiddle. Linh hồn của anh ta đang gặp nguy hiểm, nhưng cuối cùng Johnny thắng trận đánh đá hiện đại của quỷ dữ với lối chơi màu xanh lam cổ điển ảnh hưởng. Bài hát là một # 1 smash trên bảng xếp hạng quốc gia và đã đi đến # 3 pop.
Xem video
Mua / Tải xuống
Dolly Parton - "9 đến 5" [1980]
Dolly Parton. Ảnh của Moviepix / Getty ImagesViết bởi Dolly Parton
Được sản xuất bởi Gregg Perry
Bắt đầu với bảng xếp hạng country đầu tiên của cô đánh "Dumb Blonde" vào năm 1967, Dolly Parton trở thành một trong những ca sĩ, nhạc sĩ đồng quê lâu đời nhất. Cô lần đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia vào năm 1970 với "Joshua" và bắt đầu một chuỗi bốn lần truy cập quốc gia số 1 liên tiếp vào năm 1973 với "Jolene" cổ điển của cô. Sự kiện crossover pop country đầu tiên của cô xuất hiện vào năm 1977 với "Here You Come Again" đã khởi động một chuỗi ba hit country # 1 khác và leo lên vị trí # 3 trên bảng xếp hạng pop.
Dolly Parton đã được yêu cầu viết bài hát chủ đề cho bộ phim đầu tay của cô trong 9-5 . Cô đóng vai chính cùng với Jane Fonda và Lily Tomlin. Bài hát là một cuộc biểu tình nữ đối xử đối xử công bằng tại nơi làm việc và pha trộn đất nước với nhạc pop hiện đại. Nó đã vươn lên vị trí số 1 trên cả bảng xếp hạng single country và pop single, giành giải Dolly Parton Grammy cho Best Female Country Vocal và Best Country Song. Nó cũng nhận được một đề cử giải Oscar.
Xem video
Mua / Tải xuống
Kenny Rogers - "Phu nhân" [1980]
Kenny Rogers. Ảnh của Harry Langdon / Getty ImagesViết bởi Lionel Richie
Được sản xuất bởi Lionel Richie
Năm 1980, Kennny Rogers là một trong những nghệ sĩ crossover pop thành công nhất mọi thời đại. Giữa "The Gambler" và "Coward of the County", bốn bài hát liên tiếp đã vươn lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng quốc gia và lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng pop. Tuy nhiên, đến năm 1980 anh vẫn chưa giành được hit pop # 1 khó nắm bắt.
Nhập Lionel Richie của nhóm R & B The Commodores. Kenny Rogers đã nói, "Ý tưởng là Lionel sẽ đến từ R & B và tôi đến từ đất nước, và chúng tôi sẽ gặp nhau ở đâu đó trong pop." Ý tưởng này là một thành công lớn và đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia, pop và người lớn đương đại. Tác phẩm sản xuất của Lionel Richie là nỗ lực lớn đầu tiên của ông ngoài The Commodores và sẽ giúp dẫn đến sự khởi đầu cho sự nghiệp solo của ông trong vòng hai năm. Trong một sự xuất hiện hiếm hoi, "Lady" thậm chí đã vượt qua trên bảng xếp hạng single R & B, và nó đã trải qua sáu tuần ở vị trí # 1 trở thành hit pop # 1 duy nhất trong sự nghiệp solo của Kenny Rogers.
Xem video
Mua / Tải xuống
Johnny Lee - "Lookin" vì tình yêu "[1980]
Johnny Lee. Ảnh của GAB Archive / Redferns / Getty ImagesViết bởi Wanda Mallette, Bob Morrison và Patti Ryan
Sản xuất bởi John Boylan
Trước khi sử dụng bản thu âm "Lookin 'For Love", một ca khúc trung tâm trong bộ phim Urban Cowboy , ca sĩ Johnny Lee đã đạt được thành công vừa phải trên bảng xếp hạng single country với việc làm lại "Garden Party" của Rick Nelson thành "Country Party" đạt # 15. Anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn thường xuyên tại câu lạc bộ nhạc country Gilley của Mickey Gilley, đó là một địa điểm quan trọng cho việc chụp hình phần lớn Urban Cowboy .
Bài hát "Lookin 'For Love" đã bị từ chối bởi hơn 20 nghệ sĩ thu âm. Tuy nhiên, nhạc sĩ Bob Morrison đã đưa nó vào một nhóm các bài hát quảng cáo cho các nhà sản xuất phim Urban Cowboy sắp tới. Được biết ngôi sao điện ảnh John Travolta thích bài hát này. Johnny Lee đã thu âm bài hát, và bất chấp những lời phàn nàn từ các nhà phê bình, bài hát đã trở thành một bản nhạc pop quốc gia lớn. Nó đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia và đi đến # 5 pop biến Johnny Lee thành một ngôi sao. Ông đã giành được một đề cử giải Grammy cho Best Country Male Vocal. Johnny Lee tiếp tục dẫn đầu bảng xếp hạng quốc gia bốn lần nữa.
Xem video
Mua / Tải xuống
Eddie Rabbitt - "Tôi yêu một đêm mưa" [1980]
Eddie Rabbitt. Ảnh của Paul Natkin / Getty ImagesĐược viết bởi David Malloy, Eddie Rabbitt và Even Stevens
Được sản xuất bởi David Malloy
Giống như nhiều nghệ sĩ biểu diễn thành công, Eddie Rabbitt bắt đầu sự nghiệp viết những bài hát cho những người biểu diễn khác. Trong số những thành công của anh là hit năm 1970 của Elvis Presley "Kentucky Rain" và hit "Pure Love" năm 1974 của Ronnie Milsap. Năm 1976, anh phát hành album solo mang tên Rocky Mountain Music . Nó bao gồm các biểu đồ # 1 hit "Drinkin 'My Baby [Off My Mind]." Anh trở lại vị trí số 1 trên bảng xếp hạng country năm 1978 với "You Don't Love Me Anymore", và nó khởi đầu một chuỗi các bản phát hành, trong đó 11 trong số 13 đĩa đơn đã chuyển sang # 1. Năm 1980, bài hát "Drivin 'My Life Away" đã vượt qua top 5 trên bảng xếp hạng pop.
Thành công vượt trội của Eddie Rabbitt đạt đến đỉnh điểm với "I Love a Rainy Night". Bài hát có nguồn gốc từ một đoạn của một bài hát mà Eddie Rabbitt đã viết vào những năm 1960 vào một đêm mưa. Với ảnh hưởng rockabilly, bài hát đã trở thành một hit lớn. Nó theo sau "9 đến 5" của Dolly Parton lên # 1 trên bảng xếp hạng pop, và cho đến nay là lần cuối cùng hai bài hát country liên tiếp đạt được # 1 hit pop. Bài hát là bài hát thứ tám trong tổng số 17 hit country của Eddie Rabbitt và cũng vươn tới đỉnh cao của bảng xếp hạng người lớn đương đại.
Xem video
Mua / Tải xuống
Willie Nelson - "Always On My Mind" [1982]
Willie Nelson. Ảnh của David Redfern / Redferns / Getty ImagesViết bởi Wayne Carson, Johnny Christopher và Mark James
Sản xuất bởi Chips Moman
Wille Nelson bắt đầu sự nghiệp lâu dài của mình trong ngành kinh doanh âm nhạc vào những năm 1950 với tư cách là một tay đua đĩa radio. Trong khi bắt tay vào một sự nghiệp thu âm solo trong thập niên 1960, anh cũng đã viết những ca khúc hit cho các nghệ sĩ khác, trong đó có bản nhạc pop country pop của Patsy Cline "Crazy". Ông đã có một hit mạnh trong các bảng xếp hạng country trong hơn một thập kỷ cho đến album 1975 Headed Stranger và phiên bản # 1 của "Blue Eyes Crying In the Rain".
"Always On My Mind" là một tiêu chuẩn pop đương đại. Nhạc sĩ Wayne Carson cho biết ông đã viết những điều cơ bản trong 10 phút và sau đó hoàn thành nó trong phòng thu với Johnny Christopher và Mark James. Brenda Lee đã có một bảng xếp hạng quốc gia nhỏ với bài hát vào năm 1972, và Elvis Presley đã đưa nó lên # 20 trên bảng xếp hạng nhạc pop vào cuối năm nay. Đó là màn biểu diễn cảm xúc riêng tư của Willie Nelson đã biến bài hát thành một ca khúc cổ điển và biểu diễn thành một biểu tượng nhạc pop. "Always On My Mind" đứng đầu bảng xếp hạng quốc gia và lên # 5 pop. Nó đã giành được giải Grammy cho Song of the Year và Best Country Song.
Xem video
Mua / Tải xuống
Dollly Parton và Kenny Rogers - "Quần đảo trong dòng" [1983]
Dolly Parton và Kenny Rogers. Ảnh của GAB Archive / Redferns / Getty ImagesĐược viết bởi Barry, Robin và Maurice Gibb
Được sản xuất bởi Barry Gibb, Albhy Galuten và Karl Richardson
Năm 1983, Kenny Rogers và Dolly Parton là hai siêu sao country đã trở thành biểu tượng pop lớn sau khi đạt # 1 với những bài hát solo của riêng họ vào năm 1980. Sự hợp tác của họ trên "Islands In the Stream" là một trong những ca khúc được tôn kính nhất mọi thời đại.
Barry Gibb của Bee Gees và các đối tác sản xuất của anh ấy là Albhy Galuten và Karl Richardson đã làm việc trong album " Eyes That See In the Dark " của Kenny Rogers. Một trong những bài hát "Islands In the Stream", ban đầu được viết cho Marvin Gaye, lần đầu tiên được thu âm như là một solo của Kenny Rogers. Không hài lòng với kết quả, anh đã nhờ người bạn tốt của mình là Dolly Parton tham gia cùng anh và làm cho nó thành một bản song ca. Kết quả là một cổ điển ngay lập tức mà đứng đầu cả hai quốc gia và các bảng xếp hạng pop trở thành pop thứ hai # 1 cho cả hai nghệ sĩ.
Xem video
Mua / Tải xuống
Shania Twain - "Bạn vẫn là người" [1998]
Shania Twain. Ảnh của Tim Mosenfelder / Hulton Archive / Getty ImagesViết bởi Robert John "Mutt" Lange và Shania Twain
Được sản xuất bởi Robert John "Mutt" Lange
Nhạc country và nhạc pop đã có những con đường khác biệt rõ rệt trong hầu hết nửa cuối những năm 1980 và nửa đầu những năm 1990. Điều đó đã thay đổi vào cuối những năm 1990. Trưởng nhóm phụ trách là sự hợp tác của nghệ sĩ country Canada, Shania Twain và nhà sản xuất nhạc rock Robert John "Mutt" Lange. Cô đã trở thành một ngôi sao quốc gia lớn với album thứ hai The Woman In Me , trong đó bao gồm bốn đĩa đơn quốc gia số 1.
Album thứ ba của Shania Twain Come On Over phát hành năm 1997 đã đưa cô vào dòng nhạc pop chính trong khi vẫn duy trì được đất nước mạnh mẽ của mình. Single "You're Still the One" được viết về mối quan hệ của chính cặp đôi này. Nó đạt vị trí # 1 trên bảng xếp hạng single country và pop # 2 vào tháng 5 năm 1998. Nó đã trải qua 9 tuần liên tiếp ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng pop nhưng không đạt đến đỉnh. "You're Still the One" đã nhận được bốn đề cử giải Grammy và đoạt giải Best Country Song và Best Female Country Vocal trong khi mất Record và Song of the Year.
Xem video
Mua / Tải xuống
Lonestar - "Ngạc nhiên" [1999]
Lonestar. Ảnh của Kevin Winter / Getty ImagesViết bởi Marv Green, Chris Lindsay và Aimee Mayo
Sản xuất bởi Dann Huff
Ban nhạc đồng quê Lonestar lần đầu tiên đánh bại bảng xếp hạng country với hit top 10 "Tequila Talkin" vào năm 1995. Đến năm 1999, nhóm đã phát hành năm hit hàng đầu trong số 10 hit country "Come Cryin 'To Me".
Lonestar phát hành "Amazed" như đĩa đơn thứ hai từ album thứ ba của họ Lonely Grill . Nó leo lên đỉnh của bảng xếp hạng đĩa đơn quốc gia và dành một tám tuần hiện tượng ở đó. Nó thậm chí còn vượt qua các bảng xếp hạng pop và đạt vị trí # 24. Trong những gì sớm trở thành một sự xuất hiện tương đối phổ biến, bài hát được phối lại cho khán giả nhạc pop và sau đó phát hành lại cho đài phát thanh. Lần này nó đã đi tất cả các con đường để # 1 trên các bảng xếp hạng pop tạo ra một loại mới của đất nước pop crossover. Đây là quốc gia đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng pop kể từ năm 1983 "Islands In the Stream" của Kenny Rogers và Dolly Parton. Một bài hát country khác đã không đạt được vị trí cao nhất trong bảng xếp hạng pop cho đến khi album "We Are Never Ever Get Back Together" của Taylor Swift đạt đỉnh cao trong năm 2012.
Xem video
Mua / Tải xuống
Faith Hill - "Hít thở" [1999]
Faith Hill. Ảnh của SGranitz / WireImage / Getty ImagesViết bởi Stephanie Bentley và Holly Lamar
Được sản xuất bởi Byron Gallimore và Faith Hill
Faith Hill chuyển đến Nashville ở tuổi 19 để theo đuổi giấc mơ âm nhạc đồng quê của mình. Những nỗ lực của cô gặp ít thành công cho đến khi cô bắt đầu hát bản sao lưu cho nhạc sĩ Gary Burr. Một giám đốc điều hành của Warner Bros. đã phát hiện ra cô ấy trong một trong các buổi biểu diễn và đã ký Faith Hill với hợp đồng thu âm. Album đầu tay năm 1993 của cô Take Me As I Am đã đạt được thành công thương mại đáng kể. Hai album đầu tiên của cô đã tạo ra 8 lần truy cập hàng đầu trong cả nước. Năm 1998, cô đã đột nhập vào bảng xếp hạng nhạc pop với single "This Kiss" đã đạt vị trí # 1 và đạt vị trí # 7 pop.
"Breathe" đã được chọn làm ca khúc chủ đề và đĩa đơn đầu tiên từ album studio thứ tư của Faith Hill. Đó là một hit lớn trên cả hai nước và pop thể loại đạt # 1 quốc gia và # 2 pop. Bài hát cũng đã dành 17 tuần phi thường ở đầu bảng xếp hạng người lớn đương đại. "Breathe" đã giành giải Grammy cho Best Country Song và Best Country Vocal.
Xem video
Mua / Tải xuống
Taylor Swift - "Câu chuyện tình yêu" [2008]
Taylor Swift. Ảnh của Michael Loccisano / FilmMagic / Getty ImagesViết bởi Taylor Swift
Được sản xuất bởi Nathan Chapman và Taylor Swift
Bắt đầu từ khi còn là thiếu niên, Taylor Swift đã viết lại các quy tắc cho các crossover pop quốc gia. Đĩa đơn đầu tay của Taylor Swift "Tim McGraw" đã lọt vào top 10 quốc gia và tạo ra một tác động nhỏ trên các bảng xếp hạng pop ở vị trí # 40. Tiếp theo của cô "Teardrops On My Guitar" bắt đầu phá vỡ rào cản. Nó đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng quốc gia và một sản phẩm nghiêng về phía pop đã đưa bài hát lên vị trí # 13 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và top 10 ở đài phát thanh pop chính thống.
Trong album thứ hai của cô, Fearless , Taylor Swift đã phát hành Romeo và Juliet đã truyền cảm hứng cho "Love Story" là đĩa đơn đầu tiên. Nó khiến cô trở thành một ngôi sao nhạc pop và đồng quê. Bài hát đạt vị trí # 1 trên bảng xếp hạng country và pop # 4. Taylor Swift nhanh chóng trở thành một trong những ngôi sao crossover pop lớn nhất mọi thời đại. Cuối cùng vào năm 2014, cô đã thông báo rằng album năm 1989 của cô sẽ là bản phát hành nhạc pop hoàn toàn đầu tiên của cô. Chuyển đổi của Taylor Swift từ nước này sang ngôi sao nhạc pop khác đã hoàn tất.
Xem video
Mua / Tải xuống
Lady Antebellum - "Need You Now" [2009]
Lady Antebellum. Ảnh của Denise Truscello / WireImage / Getty ImagesViết bởi Hillary Scott, Charles Kelley, Dave Haywood và Josh Kear
Được sản xuất bởi Lady Antebellum và Paul Worley
Bộ ba của Hillary Scott, Charles Kelley và Dave Haywood đều có âm nhạc trong gia đình của họ. Khi bộ ba đến với nhau như Lady Antebellum họ lần đầu tiên xuất hiện trên đĩa hát với tư cách khách mời cho single của Jim Brickman "Never Alone". Nhóm nhanh chóng tìm thấy thành công sau khi được ký hợp đồng với Capitol Records. Họ đã ghi được hai đĩa đơn hit hàng đầu trong ba quốc gia từ album đầu tay của họ.
Ban nhạc đồng sáng tác ca khúc chủ đề của album thứ hai "Need You Now" với nhạc sĩ kỳ cựu Josh Kear. Nó nhanh chóng trở thành một hit quốc gia số 1 cho nhóm và vượt qua để phát thanh pop chính thống dẫn đến một đỉnh cao # 2 trên Billboard Hot 100. Với lời khen ngợi quan trọng, "Need You Now" đã giành được giải Grammy cho Kỷ lục của năm, bài hát của năm, Bài hát quốc gia hay nhất và Biểu diễn quốc gia hay nhất theo Duo hoặc nhóm.
Xem video
Mua / Tải xuống
Florida Georgia Line có Nelly - "Cruise [Remix]" [2012]
Florida Georgia Line với Nelly. Ảnh của Rick Diamond / Getty ImagesĐược viết bởi Brian Kelley, Tyler Hubbard, Joey Moi, Chase Rice và Jesse Rice
Được sản xuất bởi Joey Moi và Jason Nevins
Bộ đôi của Tyler Hubbard và Brian Kelley gặp nhau trong khi sinh viên tại Đại học Belmont. Sau khi tốt nghiệp, họ quyết định tự cho mình hai năm để thành công như một bộ đôi nhạc country và thành lập Florida Georgia Line . EP thứ hai của họ It'z Just What We Do đã lọt vào top 20 của bảng xếp hạng album country.
Bài hát "Cruise" là đĩa đơn đầu tiên được phát hành từ EP hit của bộ đôi. Nó cũng được đưa vào album đầu tiên của họ, Here To the Good Times . Bài hát đã đánh đầu bảng xếp hạng phát sóng vô tuyến quốc gia vào tháng 12 năm 2012 ngay sau khi phát hành album. Nó cuối cùng đã dành một kỷ lục 24 tuần ở đầu bảng xếp hạng các bài hát quốc gia. Phiên bản gốc của "Cruise" đạt vị trí # 16 trên bảng xếp hạng pop. Tuy nhiên, vào tháng 4 năm 2013, một bản remix mới có tính năng rapper Nelly đã được phát hành. Nó cuối cùng đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng pop. Với doanh thu hơn 7 triệu, "Cruise" là bài hát country số bán chạy nhất trong lịch sử.
Xem video
Mua / Tải xuống
Dữ liệu đã hết! Ledger Note gần đây đã phát hành một bài viết làm nổi bật 10 ca sĩ nhạc đồng quê giàu nhất thế giới- và danh sách có thể làm bạn ngạc nhiên!
Các ngôi sao đồng quê làm cho danh sách này có rất nhiều điều đáng tự hào. Họ không chỉ tạo ra âm nhạc tuyệt vời được hàng triệu người yêu thích, mà họ còn có các doanh nghiệp và đầu tư thành công.
Mặc dù Luke Bryan và Blake Shelton là một trong những người nổi tiếng được trả lương cao nhất năm 2020, nhưng cả hai đều bị hụt hẫng trước khi đưa nó vào danh sách này. Hãy xem bên dưới để xem những ngôi sao nông thôn nào có giá trị ròng cao nhất thế giới!
#10- Brad Paisley
Giá trị ròng: 95 triệu đô la
#9- & nbsp; Alan Jackson
Giá trị ròng: 96 triệu đô la
#8- Reba McEntire
Giá trị ròng: 98 triệu đô la
#7-Kenny Chesney
Giá trị ròng: $ 190 triệu
#6- Kenny Rogers
Giá trị ròng sau đó: 250 triệu đô la
#5- Eo biển George
Giá trị ròng: 300 triệu đô la
#4- Garth Brooks
Giá trị ròng: $ 330 triệu
#3- Toby Keith
Giá trị ròng: 365 triệu đô la
#2- Shania Twain
Giá trị ròng: 400 triệu đô la
#1- Dolly Parton
Giá trị ròng: 500 triệu đô la
Có những ngôi sao nông thôn khác đang đến gần để lọt vào danh sách này! Luke Byran chỉ đứng sau Brad Paisley, đến với A & NBSP; Giá trị ròng trị giá 90 triệu đô la. Hãy xem bên dưới một số ứng cử viên khác có thể sớm có trong danh sách!
- Luke Bryan với 90 triệu đô la
- Carrie Underwood với 85 triệu đô la
- Tim McGraw với 85 triệu đô la
- Jason Aldean với 80 triệu đô la
- Faith Hill với 80 triệu đô la
- Keith Urban với 75 triệu đô la
- Blake Shelton với 60 triệu đô la
Từ tiếng Yodeling của Jimmie Rodgers đến giọng hát cao vút của Patsy Cline, nhạc đồng quê luôn được các ca sĩ hay nhất của nó định nghĩa. Mặc dù có thể là một nhiệm vụ khó khăn khi cố gắng đưa ra một danh sách hẹp các ca sĩ đồng quê vĩ đại nhất, nhưng ở đây chúng tôi xem xét 25 ca sĩ nhạc đồng quê nổi tiếng nhất từng bước lên micro.
1. Jimmie Rodgers
Cha của âm nhạc đồng quê, ông Jimmie Rodgers đã có được bước ngoặt lớn vào năm 1927 khi ông và ban nhạc của mình được phát hiện tại các phiên họp nổi tiếng của Bristol do Công ty Victor Talking Machine tổ chức và giành được cơ hội thu âm một album với công ty. Nổi tiếng, anh đã có một cuộc cãi vã với ban nhạc và xuất hiện trong phiên ghi âm mà không có ban nhạc ủng hộ. Mặc dù vậy, nó không quan trọng, vì phong cách Yodeling mang tính biểu tượng của anh ấy đã khiến anh ấy trở thành một trong những ngôi sao lớn đầu tiên của nhạc đồng quê.
Với những bản hit như trong In Jailhouse Now và và Blue Blue Yodel số 1, ông Rod Rodgers đã ảnh hưởng đến tất cả các nhạc sĩ đồng quê đến sau anh ta. Sự nghiệp của anh đã bị cắt ngắn khi anh qua đời vì các biến chứng liên quan đến bệnh lao vào năm 1933 sau phiên ghi âm cuối cùng.
Tiếp theo: Ca sĩ nam vĩ đại nhất mọi thời đại [lựa chọn hàng đầu của chúng tôi]
2. Hank Williams
Bạn có thể nói về âm nhạc đồng quê mà không đề cập đến Hank Williams. Với hơn năm mươi lượt truy cập hàng đầu của quốc gia, bao gồm cả việc di chuyển nó trên mạng và Jambalaya, anh ấy được nhiều người coi là ca sĩ quốc gia vĩ đại nhất mọi thời đại.
Sau khi bắt đầu trên đài phát thanh, MGM Records đã ký hợp đồng với Williams vào năm 1947. Ngay sau đó, anh trở thành thành viên của Grand Ole Opry và sẽ tiếp tục đưa ra một danh mục âm nhạc. Đáng buồn thay, chỉ mới 29 tuổi, anh đã qua đời khi lối sống khó khăn của anh cuối cùng đã bắt kịp anh. Con trai và cháu trai của ông, Hank Jr. và Hank người thứ ba, mang theo di sản âm nhạc của mình.
Tiếp theo: Danh sách cuối cùng của chúng tôi về các ca sĩ nhạc đồng quê hay nhất từ trước đến nay
3. Patsy Cline
Patsy Cline sinh ra ở Virginia là một trong những ca sĩ quốc gia vĩ đại nhất mọi thời đại. Sau khi tiến lên thông qua các chương trình phát thanh và truyền hình địa phương, cô đã làm cho nó trở nên lớn trên sân khấu quốc gia vào năm 1957 với màn trình diễn được truyền hình của bộ phim Walking Walkin sau nửa đêm.
Một tai nạn xe hơi gần chết năm 1961 gần như đã làm hỏng sự nghiệp đầy hứa hẹn của mình, nhưng cô trở lại với sức sống cho sân khấu Grand Ole Opry sáu tuần sau đó. Với những bản hit như Hồi I Fall to Pieces, và Crazy Crazy, ông Cline trở thành một trong những ngôi sao đồng quê đầu tiên vượt qua các bảng xếp hạng nhạc pop. Năm 1963, cô bắt đầu nói với những người bạn thân rằng cô có cảm giác cô không còn từ lâu và, bi thảm, cô đã đúng, qua đời trong một vụ tai nạn máy bay vào ngày 5 tháng 3 năm đó.
Tiếp theo: Ca sĩ phụ nữ hàng đầu mọi thời đại [danh sách ca sĩ nữ]
4. Roy Acuff
Được mệnh danh là Vua nhạc của nhạc đồng quê, Hồi Roy Acuff là công cụ chuyển thể loại đất nước từ định dạng truyền thống của nó thành một âm thanh dựa trên ca sĩ mà chúng ta đã quen với ngày hôm nay. Hank Williams nói rằng Acuff có sức mạnh vẽ ở miền Nam nhiều hơn Thiên Chúa.
Acuff bắt đầu vào những năm 1930 với The Smoky Mountain Boys và là thành viên của Grand Ole Opry vào năm 1938. Ông vẫn là một nhân vật trung tâm ở đây, và vào những năm 1940, ông đồng sáng lập Acuff-Rose Records, một trong những điều quan trọng nhất Nhãn trong nhạc đồng quê, với các khách hàng bao gồm Hank Williams, Lefty Frizzell và Roy Orbison.
Tiếp theo: Ca sĩ quốc gia da đen nổi tiếng [yêu thích của chúng tôi]
5. Kitty Wells
Sinh ra và lớn lên ở Nashville, Tennessee, trong một ngôi nhà đầy nhạc sĩ, Kitty Wells đã phá vỡ các rào cản cho phụ nữ trong nhạc đồng quê khi cô phát hành nó không phải là Thiên Chúa đã tạo ra những thiên thần Honky Tonk vào năm 1952. Bài hát là một thành công lớn trên Đất nước và bảng xếp hạng nhạc pop, đẩy cô thẳng vào siêu sao.
Trong 14 năm tiếp theo, tên Wells, đã đứng đầu bảng xếp hạng và người chiến thắng giải thưởng nhất quán. Cô chỉ là ca sĩ quốc gia thứ 3 từng giành giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy, sau Hank Williams và Roy Acuff. Sự nghiệp của cô ấy đã mang lại cho cô ấy danh hiệu của Nữ hoàng nhạc đồng quê.
Tiếp theo: Ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại
6. George Jones
Ca sĩ White White Lighting, George Jones, được nhiều người coi là ca sĩ nhạc đồng quê vĩ đại nhất từng đứng trước một micro. Lắng nghe anh ấy là một trải nghiệm nhập vai sẽ thu hút người nghe vào cảm xúc của bài hát.
Với 160 người độc thân đạt được bảng xếp hạng đất nước, Jones đã giành được biệt danh của mình với tư cách là The Rolls Royce of Country Music. Trong khi những năm 70 thấy anh ta phải vật lộn với chứng nghiện rượu, anh ta đã trở lại với sức sống khi anh ta thả ra, anh ta đã ngừng yêu cô ấy vào năm 1980, một giai điệu sẽ trở thành cú hích lớn nhất của anh ta.
Tiếp theo: Danh sách các ca sĩ nam Top 70
7. Marty Robbins
Rất ít ca sĩ nhạc đồng quê đã sung mãn như ca sĩ của Big Big Iron, Marty Robbins. Từ những năm 1940 đến đầu những năm 1980, anh đã thu âm hơn 500 bài hát, thu hút anh nhiều giải Grammy và vô số bản hit hàng đầu.
Âm nhạc của Robbins, là một hit với cả khán giả nhạc pop và đồng quê, và tác phẩm của anh đã truyền cảm hứng cho những tên tuổi lớn như Elvis Presley và Johnny Cash. Không chỉ vậy, anh còn có một sự nghiệp khá thành công với tư cách là một người lái xe NASCAR, bao gồm một số kết thúc hàng đầu.
8. Dolly Parton
Dolly Parton luôn bị ràng buộc vì danh tiếng và vinh quang. Sinh ra thứ tư trong số mười hai đứa trẻ trong một cabin một phòng ngủ, cô bắt đầu chơi nhạc trên đài phát thanh địa phương và thậm chí xuất hiện trên Grand Ole Opry năm 13 tuổi.
Mặc dù sẽ mất thêm một chút thời gian để sự nghiệp của cô ấy cất cánh, Parton đã có 25 đĩa đơn quốc gia số một và là một biểu tượng văn hóa được yêu thích. Cô ấy có lẽ là hành động chéo đồng quê thành công nhất, với sự nghiệp diễn xuất thành công, và đã dẫn đầu vô số nỗ lực từ thiện thông qua Quỹ Dollywood.
Tiếp theo: Hầu hết các bài hát đồng quê mang tính biểu tượng của mọi thời đại
9. Brenda Lee
Little Little Miss Dynamite xông Brenda Lee là ngôi sao đồng quê của thập niên 1960. Không ai có thêm mười lần truy cập hàng đầu trong thập kỷ bên cạnh cô ấy ngoài Elvis, The Beatles và Ray Charles. Trong khi cô luôn là người ngắn nhất trong phòng, cô có giọng nói lớn nhất trên đài phát thanh.
Có lẽ ca khúc mang tính biểu tượng nhất của cô ấy cho đến ngày nay là giai điệu của cô ấy, Rock Rockin, xung quanh cây thông Giáng sinh, mặc dù đó là bài hát năm 1960 của cô ấy, tôi đã xin lỗi, cô ấy được biết đến nhiều nhất. Đối với tất cả những thành tựu của mình, Lee đã nhận được Giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy và là người phụ nữ đầu tiên được giới thiệu vào Hội trường danh vọng nhạc rock and roll và đồng quê.
Tiếp theo: Danh sách cuối cùng của chúng tôi về các nữ ca sĩ nhạc đồng quê hay nhất mọi thời đại của chúng tôi
10. Johnny Cash
Với baritone rõ ràng trong tinh thể đó, Johnny Cash là ca sĩ nhạc đồng quê ngoại phạm khét tiếng nhất từng làm duyên cho sân khấu. Với một cây đàn guitar đã chạy theo như một chuyến tàu chở hàng và những giai điệu ảm đạm và đau buồn để phù hợp, ca sĩ người đàn ông trong Black Black đã nổi tiếng với những giai điệu như nhà tù Folsom Folsom Blues, và tôi đi bộ trên đường.
Cho dù chơi cho các tù nhân hay tổ chức chương trình truyền hình của riêng mình, Cash luôn là tiếng nói cho những người bị tước quyền. Nổi tiếng với tháng sáu Carter Cash, anh vẫn còn phong phú về mặt âm nhạc cho đến khi qua đời.
11. Wanda Jackson
Ngay giữa đất nước và rock and roll đã xuất hiện rock, và phong cách này cần nữ hoàng của nó. Đó là nơi mà Wanda Jackson bước vào. Với giọng hát cắn của mình, cô đã trở nên nổi tiếng trong buổi khai mạc năm 1950 cho Elvis Presley.
Jackson không chỉ là hình mẫu cho các ca sĩ rock nữ, mà cô còn tạo ra một danh mục tuyệt vời về các giai điệu đồng quê như đúng hay sai. Ngoài ra còn có một vài giọng ca đã thể hiện phạm vi và khả năng của Jackson.
12. Willie Nelson
Với giọng nói nhẹ nhàng, nhẹ nhàng của mình, Willie Nelson là một trong những hành động được yêu thích nhất của phong trào quốc gia ngoài vòng pháp luật. Ban đầu, anh ấy đã bắt đầu viết các bài hát, chẳng hạn như Patsy Cline trong thời gian điên rồ, vào những năm 1960 nhưng đã nổi bật vào những năm 1970 với các album bao gồm Shotgun Willy và Stardust. Anh ấy đã chơi cùng một cây đàn guitar, Trigger, cho gần như toàn bộ sự nghiệp của anh ấy và nói rằng anh ấy sẽ treo mũ và nghỉ hưu khi Trigger có thể chơi được nữa.
13. Jean Shepard
Sinh ra ở Thung lũng Pauls, Oklahoma, Jean Shepard đã đưa dòng chính của Honky-Tonk. Cô đã vươn lên để trở thành ngôi sao với bản hit năm 1953 của mình.
Năm 1955, cô được mời tham gia Grand Ole Opry, và cô tiếp tục thu âm 24 album trong 25 năm tới. Sự xuất hiện quốc gia của cô trên Grand Ole Opry đã khiến cô trở thành một tên hộ gia đình, khiến cô trở thành một trong những siêu sao nữ quốc gia đầu tiên.
14. Conway Twitty
Với 55 lượt truy cập số một, như là Hello Hello Darlin, ông Con Conway Twitty là một trong những người hay nhất từng hát. Anh ấy có thể chơi bóng chày chuyên nghiệp, anh ấy đã được Phillies cung cấp một hợp đồng nhưng phải từ chối.
Sau khi bản hit pop-rock của anh ấy, nó chỉ khiến tin rằng anh ấy đã đẩy anh ấy trở thành ngôi sao, Twitty đã chuyển sang sự nghiệp âm nhạc đồng quê sung mãn, thu âm gần 60 album phòng thu, chẳng hạn như The High Priest of Country Music.
15. Loretta Lynn
Con gái của người khai thác than đá, người Viking Loretta Lynn, với tư cách là một ca sĩ nhạc đồng quê kéo dài hơn 60 năm. Từ những bản song ca cổ điển của cô với Conway Twitty cho đến 10 album quốc gia số một của cô, Lynn là một trong những album tuyệt vời nhất từng hát một giai điệu đồng quê. Không có nữ ca sĩ đồng quê nào nhận được nhiều giải thưởng hơn cô, đó là 3 chiến thắng Grammy và 18 đề cử.
16. Emmylou Harris
Sự nghiệp của Emmylou Harris, bắt đầu với sự hợp tác của cô với Gram Parsons. Sau khi album đầu tay của cô Pieces of the Sky giới thiệu cô đến thế giới đất nước, khách sạn thứ hai, ưu tú của cô, đã đẩy cô lên đỉnh bảng xếp hạng của đất nước.
Hợp tác của Harris, với các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Neil Young và Linda Ronstadt, cũng đáng chú ý như những thành tựu solo của cô. Cô đã giành được 14 Grammy và là thành viên của Grand Ole Opry.
Tiếp theo: Những bài hát karaoke quốc gia hàng đầu để dùng thử
17. Tanya Tucker
Mới chỉ mới 13 tuổi, Tanya Tucker đã được Skungshot trở thành siêu sao với bản hit năm 1972 của cô là Del Delta Dawn. Không giống như nhiều ngôi sao nhí, cô vẫn còn sung mãn và thành công trong những năm cuối đời.
Với tiếng twang của đất nước đó, âm nhạc của Tucker, đã mang đến một âm thanh rock and roll cho đất nước ngoài vòng pháp luật. Trong khi cô ấy đã giành được nhiều giải thưởng, vào năm 2020, cô ấy đã giành được hai giải Grammy đầu tiên cho album nhạc đồng quê hay nhất và bài hát đồng quê hay nhất. Năm mươi năm trong sự nghiệp đồng quê của mình, và cô ấy vẫn là một trong những người giỏi nhất làm điều đó!
18. Eo biển George
Chỉ có hai hành động với nhiều album vàng và bạch kim trong lịch sử âm nhạc hiện đại hơn so với Strait Eo Elvis Presley và The Beatles. Tất cả bắt đầu với bản hit năm 1981 của anh ấy, và eo biển đơn giản là không bao giờ chậm lại.
Vào những năm 1980, ông đã phát hành 7 album quốc gia số một. Đến năm 2009, anh đã vượt qua kỷ lục của Conway Twitty, cho hầu hết các người độc thân số một. Eo biển là một trong những ca sĩ đồng quê thành công nhất trong lịch sử, với một số chương trình trực tiếp của anh thu hút hơn 100.000 người.
19. Alison Krauss
Alison Krauss có thể không phải là cảm giác thương mại vì tất cả những người khác trong danh sách này, nhưng cho đến nay cô là người được trang trí nhiều nhất. Với 27 giải Grammy theo tên của mình, chỉ có Beyoncé, Quincy Jones và Georg Solti đã giành được nhiều hơn. Lãnh đạo của Alison Krauss & Union Station là công cụ sản xuất bộ phim O Brother, nơi nghệ thuật? Nhạc phim và có mối quan hệ đối tác âm nhạc thành công với thủ lĩnh Led Zeppelin Robert Plant.
20. Reba McEntire
Reba McEntire nổi tiếng đến mức bạn chỉ cần nói tên đầu tiên của cô ấy. Nữ hoàng nhạc đồng quê của người Hồi giáo, cô có 25 người độc thân số một cho tên của mình và chương trình truyền hình của riêng mình. Với một giọng nói mạnh mẽ của đất nước đúng với nguồn gốc của mình, McEntire đã phát hành 33 album phòng thu mà không có dấu hiệu chậm lại. Cô có hơn 90 giải thưởng âm nhạc và giải thưởng.
Bạn chắc chắn không thể nói về âm nhạc đồng quê mà không nói về cô ấy! Cô tiếp tục kết hợp âm thanh hiện đại, phát triển theo thời đại và làm cho thời gian phát triển với cô.
21. Garth Brooks
Garth Brooks xác định lại ý nghĩa của một siêu sao đồng quê. Với khả năng đóng gói các sân vận động lớn nhất thế giới, ca sĩ sinh ra ở Oklahoma là ca sĩ nhạc đồng quê thành công nhất mọi thời đại. Anh ấy đã phá vỡ kỷ lục của Beatles, 6 album kim cương với 9 [chín!] Của riêng mình.
Kể từ năm 1989, đã không có một hành động phổ biến hoặc thành công hơn trong âm nhạc đồng quê. Sức mạnh vẽ của anh ấy đã giảm dần trong năm 2019, anh ấy đã thu hút khán giả 140.000 người tại Sân vận động Ngân hàng Hoa Kỳ ở Minneapolis. Brooks cũng là một cầu thủ bóng chày tài năng với đào tạo mùa xuân và giải đấu nhỏ với nhiều câu lạc bộ khác nhau.
Tiếp theo: Bài hát nhạc đồng quê vĩ đại nhất của thập niên 90
22. Tim McGraw
Chồng của Faith Hill, Tim McGraw đã đứng đầu các bảng xếp hạng đất nước từ những năm 1990. Người sinh ra ở Louisiana có 25 đĩa đơn số một và 10 album số một. Với những bản hit như chỉ để nhìn thấy bạn cười, thì McG McGraw có một trong những giọng nói dễ nhận biết nhất trong âm nhạc đồng quê hiện nay.
Với 3 giải Grammy với tên của anh ấy và vô số giải thưởng khác, anh ấy cũng đã có một sự nghiệp thành công với tư cách là một diễn viên. Và anh ấy đã không có dấu hiệu chậm lại như album năm 2020 của anh ấy, ở đây trên Trái đất, đã ghi cho anh ấy một album quốc gia số một. Và nếu không có McGraw, chúng ta có thể không có Taylor Swift, đĩa đơn đầu tiên của cô ấy thực sự có tựa đề là Tim Tim McGraw.
23. Shania Twain
Mọi thứ không có vẻ tốt sau khi album đầu tay có tựa đề của Shania Twain không làm tốt chút nào. Ngôi sao nông thôn sinh ra ở Canada đã xoay chuyển vận may của cô với phần tiếp theo từng đoạt giải Grammy của cô, The Woman In Me [cần người đàn ông trong bạn] vào năm 1995.
Đó là album năm 1997 của cô xuất hiện về việc đưa cô đến Megastardom. Với những bản hit như người đàn ông! Tôi cảm thấy giống như một người phụ nữ!" Và bạn có thể là người, một trong những người có nghĩa là một siêu sao nhạc pop, bao gồm cả việc cô ấy sử dụng các video âm nhạc. Cô là người phụ nữ duy nhất trong bất kỳ thể loại nào có ba album kim cương liên tiếp.
Tiếp theo: Danh sách cuối cùng của chúng tôi về các bài hát tình yêu đồng quê của chúng tôi
24. Chris Stapleton
Có rất ít tiếng nói trong âm nhạc quốc gia hiện đại mạnh mẽ và nổi tiếng hơn của Chris Stapleton. Bắt đầu với tư cách là ca sĩ chính của The SteelDrivers, anh đã được chứng minh là một trong những hành động quốc gia thành công nhất trong thập kỷ qua. Với 14 giải thưởng từ Hiệp hội Âm nhạc Quốc gia, 10 từ Học viện Âm nhạc Quốc gia và 8 chiến thắng Grammy, anh đã cho thấy rằng anh không thể làm sai.
Với những cú hích lớn như Whiskey Whiskey, và album đầu tay của anh ấy, Stapleton đã tự mình trở thành một trong những ca sĩ hay nhất trong trò chơi. Anh ấy cũng đã cho thấy rằng anh ấy không ở bất cứ nơi nào gần kết thúc, vì album năm 2020 của anh ấy đã bắt đầu giành được album Grammy cho album hay nhất.
25. Taylor Swift
Có ai lớn hơn Taylor Swift không? Cảm giác âm nhạc pop xuất hiện trong bối cảnh đất nước với album tự tựa năm 2006 của cô. Cô ấy đã theo dõi những điều này với Smash thành công không sợ hãi và nói ngay bây giờ. Những album này đã sản xuất những bài hát pop-country như Hồi You thuộc về tôi và câu chuyện tình yêu.
Cô đã nhận được 11 Grammy trong những năm qua và vô số giải thưởng khác. Trong khi phần lớn âm nhạc sau này của cô đã trôi vào vương quốc của Pure Pop, Đế chế âm nhạc Taylor Swift bắt đầu chỉ với một cô gái và cây đàn guitar của cô hát về Tim McGraw.
Đọc tiếp theo:
Những bài hát karaoke khó nhất để hát
Các nhân viên đằng sau Music Grotto tạo ra các tác phẩm biên tập kỹ lưỡng từ các mối quan hệ của chúng tôi với các nhà báo truyền thông/âm nhạc và nhà văn trên toàn thế giới. Chúng tôi trực tiếp xuất bản các tác phẩm được viết và nghiên cứu bởi các nhà văn thành đạt và sự tuân thủ các quy trình biên tập nghiêm ngặt đảm bảo ý kiến và sự kiện chất lượng được thể hiện trong tất cả các tác phẩm nổi bật của chúng tôi.