Top 10 bức tranh nổi tiếng của picasso năm 2022

Pablo Picasso là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà in của Tây Ban Nha.Ông là một trong những nghệ sĩ được công nhận nhất của thế kỷ 20.

Ông đã tạo ra một ảnh hưởng không thể xóa nhòa đối với văn hóa đại chúng và nghệ thuật hiện đại.

Phong cách nghệ thuật của Picasso, đã thay đổi trong suốt sự nghiệp của mình, nhưng anh ấy luôn duy trì một cái nhìn sâu sắc độc đáo về tình trạng con người sẽ không bao giờ được cân bằng bởi bất kỳ họa sĩ nào khác.

Phong cách nghệ thuật của Pablo Picasso, được đặc trưng bởi các bề mặt lớn, đầy màu sắc và tỷ lệ bị bóp méo trong các bức tranh của ông.Tác phẩm của ông đã được coi là cách mạng bởi vì các kỹ thuật đa dạng của ông đã thách thức các khái niệm truyền thống về những bức tranh sẽ trông như thế nào.

Phong cách của anh ấy được biết đến với việc sử dụng các đường nét đậm, đường viền.Anh ta thường sáp nhập đại diện và trừu tượng, với một người khác.

Picasso là người tiên phong của phong trào lập thể khám phá tầm quan trọng của hình dạng hình học trong bối cảnh hội họa.Kỹ thuật này đã được, và vẫn được sử dụng bởi nhiều nghệ sĩ ngày nay muốn làm căng thẳng chức năng đối với vẻ đẹp.

1. GuernicaGuernica

Picasso bị ảnh hưởng sâu sắc bởi sự khủng khiếp của Nội chiến Tây Ban Nha, đã bắt đầu vào ngày 17 tháng 7 năm 1936 khi Tướng Francisco Franco dẫn đầu một cuộc đảo chính quân sự chống lại Cộng hòa Tây Ban Nha.

Bảy tháng sau, quân đội Franco, đã kiểm soát hoàn toàn đất nước.Sau khi đến thăm Barcelona vào tháng 10 năm 1936 và chứng kiến sự hủy diệt rộng rãi từ chiến đấu nặng nề, Picasso nói với người bạn Joan Miró rằng anh ta muốn làm gì đó để thể hiện sự tức giận của mình.

Sau đó, anh ấy đã viết: Tôi sẽ vẽ một thứ gì đó rất lớn không thể tin được, tôi sẽ làm điều đó với tất cả những cơn thịnh nộ của mình.Ông bắt đầu thực hiện các bản phác thảo cho bức tranh vào ngày 2 tháng 12 năm 1936.

Guernica đã được mô tả là nghệ sĩ sáng tạo mạnh mẽ nhất, và một trong số ít các tác phẩm của ông ở quy mô thực sự hoành tráng.

Bức tranh được tạo ra để đối phó với vụ đánh bom Guernica, một thị trấn ở Basque ở phía bắc Tây Ban Nha, bởi các máy bay Đức do Tướng Franco chỉ huy trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha.Nó mô tả bi kịch và đau khổ của chiến tranh với sức mạnh giật mình.

Bức tranh được Picasso hoàn thành vào năm 1937 và nó được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông.Nó mô tả sự khủng khiếp của chiến tranh, bao gồm bạo lực và cái chết.

Bức tranh không mô tả bất kỳ trận chiến hoặc sự kiện cụ thể nào, mà là tất cả các sự kiện đã xảy ra trong chiến tranh.

2. Les Demoiselles DiênAvignonLes Demoiselles d’Avignon

Les Les Demoiselles DiênAvignon, được coi là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của người lập thể.Đó là một bức tranh được tạo ra bởi Pablo Picasso vào năm 1907. Bức tranh được tạo ra trong thời kỳ đỉnh cao của thời kỳ hình lập hình và là một trong những tác phẩm quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.

Picasso đến Paris vào thời điểm có nhiều nghệ sĩ tạo ra phong cách nghệ thuật mới, sáng tạo.Đối với Picasso, điều này có nghĩa là anh ta chưa được đưa vào một phong cách và có thể khám phá nhiều con đường mà không phải lo lắng nhiều từ các nhà phê bình hoặc các nghệ sĩ khác.

Sự tự do này đã cho anh ta chỗ để khám phá sự sáng tạo của mình và thử nghiệm các kỹ thuật và phương pháp khác nhau mà không cảm thấy áp lực phải tuân thủ những gì người khác đang làm vào thời điểm đó.

Bức tranh được tạo ra từ một hỗn hợp các phong cách mà Picasso đã thử nghiệm trong thời gian đó.Đó là một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của anh ấy vì nó đã giúp anh ấy vượt qua sự trừu tượng và nghệ thuật hiện đại.

Bức tranh này cũng rất có ý nghĩa bởi vì khi nó được ra mắt trước công chúng, nó đã gây sốc cho nhiều người và gây ra nhiều phản ứng tiêu cực vì chúng không quen với những bức tranh như vậy vào thời điểm đó.

3. Người phụ nữ khóc lócThe Weeping Woman

Pablo Picasso nổi tiếng với những diễn giải kỳ quái về các nhân vật khác nhau mà anh vẽ.Sau đó trong đời, anh bắt đầu vẽ trong những màu sắc sôi động hơn để truyền đạt tầm quan trọng về mặt cảm xúc của chủ đề này.

Người phụ nữ khóc lóc là một loại dầu trên vải của Pablo Picasso được hoàn thành vào năm 1937 tại Pháp.Dora Maar, tình nhân và nàng thơ của Picasso, được thể hiện trong hình.

Quan điểm hồ sơ chữ ký của Picasso, khuôn mặt người phụ nữ xuất hiện trong tác phẩm này, nhưng các chi tiết nhỏ khác gợi ý về một mức độ quan điểm cao hơn để người xem nhận thức.

Tác phẩm chủ yếu quan tâm đến khuôn mặt của người phụ nữ, được thể hiện bằng nhiều màu sắc xung đột và các dạng hình học.Picasso, sử dụng màu xanh tinh tế trên khuôn mặt bên dưới đôi mắt, điều này dường như cho thấy khuôn mặt của cô ấy bị bao phủ trong nước mắt, nhấn mạnh đến mức độ đau khổ cảm xúc cao hơn của cô ấy.

Người phụ nữ khóc lóc của người Viking cho thấy một người phụ nữ đang khóc lóc và cầm chiếc khăn tay lên mặt để thu thập nước mắt dồi dào.

Bức tranh phổ quát về sự đau khổ này được vẽ theo cách làm phẳng của chủ nghĩa phân tích sớm của Picasso, được phân biệt bằng cách sử dụng các mảnh góc và chồng chéo của khuôn mặt chủ đề, như thể được vẽ từ nhiều góc độ cùng một lúc.

4. Tay guitar cũThe Old Guitarist

Picasso đã dành phần lớn cuộc đời của mình trong sự nghèo đói cùng cực, và người ta tuyên bố rằng trong giai đoạn này, ông đã phát triển một sự cảm thông mạnh mẽ với thế giới nghèo khó và bị áp bức.

Tay guitar cũ được tạo ra vào năm 1903, trong thời gian Picasso được cho là gần như phá sản khi sống ở Barcelona.

Lần này đã được mệnh danh là giai đoạn ‘màu xanh lam của anh ấy, khi anh ấy vẽ gần như mọi bức tranh trong một bảng màu màu xanh lam buồn tẻ, một màu sắc phù hợp với loại chủ đề mà anh ấy sẽ giải quyết.

Picasso đã tạo ra tác phẩm này ngay sau khi người bạn thân Casagemas tự tử do kết quả của một trận chiến kéo dài với bệnh tâm thần và tuyệt vọng.

Nghệ sĩ dành riêng tác phẩm này, cũng như những người khác trong khoảng thời gian này, tập trung vào những người thường bị áp bức và gánh nặng bởi những lo ngại và vấn đề thường tiêu thụ nhân loại.

Bởi vì toàn bộ tác phẩm được thực hiện với màu xanh đậm, bức tranh truyền đạt cảm giác hoang vắng mạnh mẽ cho khán giả.

Người đàn ông trong bức tranh đang cầm một cây đàn guitar và dường như đang chơi một bài hát đau khổ, khuôn mặt anh ta với sự đau đớn và tuyệt vọng.

Picasso, sử dụng tuyệt vời màu xanh da trời, các nhà phê bình nghệ thuật và nhà sử học đã quan sát, áp đặt chính xác cảm giác u sầu mà rất nhiều người trải nghiệm trong tác phẩm này.

Cây đàn guitar là một sự phá vỡ trong các hình dạng hai chiều đơn sắc, gần bằng phẳng, hai chiều, trong khi nhạc sĩ dường như ngã xuống và buồn bã.

Các tác phẩm nghệ thuật tiếp theo của tác phẩm nghệ thuật cho thấy sự hiện diện của một nhân vật ma quái (một phụ nữ) mà Picasso đã bắt đầu vẽ nhưng sau đó thay đổi suy nghĩ và chọn vẽ lên cô.

5. Chân dung tự họa 1901Self-Portrait 1901

Picasso còn khá trẻ trong bức ảnh tự sướng nổi tiếng này và chỉ có hai mươi tuổi, nhưng anh ta trông già hơn rất nhiều trong bức ảnh này.Khuôn mặt của anh ta trông có vẻ được vẽ và hốc hác là kết quả của mùa đông khó khăn ở Paris sống một cuộc sống rất suy sụp.

Anh ấy vừa mới đến Paris và vẫn chưa thiết lập bất kỳ tình bạn có ý nghĩa nào khi anh ấy tạo ra tác phẩm này ngay sau vụ tự tử của người bạn Carlos Casagemas.

Cái chết đánh anh ta mạnh mẽ và có ảnh hưởng nghiêm trọng đến sức khỏe tinh thần của anh ta.

Chân dung này không phải là Picasso, đầu tiên, nhưng nó là một trong những tác phẩm sớm nhất của thời kỳ xanh.

6. Cô gái trước gươngGirl before a Mirror

Pablo Picasso đã sản xuất cô gái trước một chiếc gương vào năm 1932 như một loại dầu trên bức tranh vải.Bức tranh mô tả tình nhân và nàng thơ của Picasso, Marie-Thérèse Walter, đứng trước gương, nhìn chằm chằm vào hình ảnh phản chiếu của cô.

Trong những năm 1930, Picasso đã vẽ Marie-Thérèse nhiều lần.Những bức ảnh của anh về cô từ năm 1932 là triển lãm công khai đầu tiên về mối tình lãng mạn bí mật của họ trong cuộc hôn nhân với Olga Khokhlova.

Sự nghiệp sáng tạo của Picasso, được định hình vào năm 1932. Ông đã đến tuổi 50 vào thời điểm này trong cuộc đời và đã trở thành một nghệ sĩ quan trọng.

Picasso là người phụ trách một chương trình hồi tưởng về tác phẩm của ông tại Galerie Georges Petit vào năm 1932, đó là một sự xuất hiện không phổ biến đối với một nghệ sĩ, và thậm chí bất ngờ hơn, Picasso đã thu giữ phí quản lý.

Cô gái trước gương là một bức ảnh của một người phụ nữ nhìn chằm chằm vào gương, để lộ một hình ảnh phản chiếu tối hơn của chính mình.Khuôn mặt người phụ nữ đã được chia thành hai phần, một trong số đó được vẽ bằng một màu sắc yên bình, hoa cà, và phần còn lại trong một màu vàng rực rỡ.

Sự phản chiếu mô tả đối tượng trong một ánh sáng khác, khiến cô ấy có vẻ già hơn và với khuôn mặt chìm đắm, có lẽ là biểu tượng của cái chết của cô ấy.

7. La Vie & nbsp;La Vie 

La Vie (The Life) là một loại dầu trên công việc vải đã được hoàn thành vào tháng 5 năm 1903 tại Barcelona.

Nó thường được coi là đỉnh cao của Picasso Blue Blue Time.Tuy nhiên, vào thời điểm đó, ông là một nghệ sĩ vô danh 22 tuổi, người chưa tạo ra tác động của mình đối với thế giới nghệ thuật.

Việc giải thích các tác phẩm bí ẩn đã gây ra cuộc tranh luận đáng kể.Một điều rõ ràng là đó là sự tôn kính của Picasso đối với người bạn thân Carlos Casagemas, người đã tự sát.

Mối quan tâm của Picasso với sự sống và cái chết được thể hiện hoàn toàn trong tâm trạng ảm đạm của nó.

8. Ma JolieMa Jolie

Bức tranh Picasso 1911, Ma Jolie, công khai miêu tả bạn gái của mình, Marcelle Humbert.

Picasso tuyên bố Ma Jolie, có nghĩa là một người đẹp của tôi, là một tài liệu tham khảo về một bài hát nổi tiếng của âm nhạc, nhưng ý nghĩa thực sự được giấu kín, chỉ được biết đến với những người gần gũi với vòng tròn quen biết của anh ấy.

Khi hình ảnh chính mờ dần vào độ sâu của các bề mặt trừu tượng và các chi tiết nhỏ, các hình thức không đều và màu sắc tối, màu sắc dường như truyền đạt một thông điệp sâu sắc hơn.Marcelle Humbert, được xây dựng theo cách ngớ ngẩn sử dụng các máy bay thay đổi hình khối phân tích.
Marcelle Humbert’s figure is constructed in a haphazard manner utilizing Analytic Cubism’s characteristic changing planes.

Sáu dây ở giữa hình ảnh là một tham chiếu đến cây đàn guitar, trong khi hình tam giác bên phải dường như đại diện cho người phụ nữ khuỷu tay.

9. Ba nhạc sĩThree Musicians

Ba nhạc sĩ là tiêu đề của hai tác phẩm ghép và dầu của Picasso & NBSP ;.Cả hai đều được hoàn thành vào năm 1921 tại Fontairebleau, Pháp, gần Paris, và là những ví dụ tuyệt vời về phong cách lập thể tổng hợp. Trình nghệ thuật mô tả một harlequin, một pierrot, và một tu sĩ, người được cho là Picasso, Guillaume Apollinaire và Max Jacob,tương ứng.
Each artwork depicts a Harlequin, a Pierrot, and a monk, who are said to be Picasso, Guillaume Apollinaire, and Max Jacob, respectively.

Harlequin chơi một cây đàn guitar ở giữa là một sự thay thế thường xuyên cho chính Picasso trong suốt công việc của mình.Pierrot và Harlequin là những nhân vật tiêu chuẩn từ Nhà hát Hài kịch cổ xưa của Ý được gọi là Commedia Dell Khănarte, một chủ đề định kỳ trong suốt tác phẩm của Picasso.

Ba nhạc sĩ dường như là một ảnh ghép được tạo ra từ những mảnh giấy đầy màu sắc, mặc dù thực tế đó là một bức tranh sơn dầu.Các hình thức được giảm xuống thành các mẫu góc cạnh nhau như các câu đố ghép hình.

Ba nhạc sĩ là một phần của sự thay đổi lớn trong tác phẩm của Picasso đã xảy ra sau năm 1914. Picasso chỉ tạo ra một vài ảnh ghép sau năm 1914. Thay vào đó, ông đã sử dụng các kỹ thuật lập thể trong môi trường dầu thông thường trên vải, cho phép anh ta sản xuất các tác phẩm lớn hơn và nhiều màu sắc hơn đáng kể.

Kỹ thuật mới này có một lợi thế lớn: tranh sơn dầu có thể được bán với giá lớn hơn nhiều so với ảnh ghép.

10. Chân dung Gertrude SteinPortrait of Gertrude Stein

Chân dung Gertrude Stein & NBSP;là một loại dầu trên bức chân dung vải của nhà văn và nhà sưu tập nghệ thuật người Mỹ Gertrude Stein.Picasso bắt đầu làm việc trên bức tranh vào năm 1905, nhưng nó đã không được hoàn thành cho đến năm sau. Nó được coi là một trong những bức tranh quan trọng nhất của Picasso từ thời kỳ hoa hồng của ông.
It is regarded as one of Picasso’s most significant paintings from his Rose Period.

Bức tranh minh họa cho các biến dạng hình học và các thí nghiệm chính thức sẽ đến để xác định công việc của ông sau sự ra đời của chủ nghĩa lập thể.

Tác phẩm nghệ thuật của Picasso đã thách thức các quy ước chân dung thông thường bằng cách miêu tả chủ đề này là một nhân vật khổng lồ, rầm rộ nhìn chằm chằm vào bức tranh chứ không phải vào khán giả.Hình dáng của cô ấy là một số lượng lớn, và cô ấy nghiêng người về phía trước, cánh tay cô ấy nặng trĩu trên đầu gối.

Sự thay đổi phong cách này đã được chứng minh là có ý nghĩa lịch sử to lớn vì nó chỉ ra con đường Picasso sẽ thực hiện từng bước cho đến khi tạo ra chủ nghĩa lập thể.

11. Le Rêve

Le Rêve, dịch là Giấc mơ, là một loại dầu trên tác phẩm vải mà Pablo Picasso tạo ra vào năm 1932 khi ông 50 tuổi.Trong bức ảnh, Picasso mô tả người yêu Marie-Thérèse Walter, lúc đó 22 tuổi.

Vào ngày 24 tháng 1 năm 1932, người ta được cho là đã được vẽ trong khoảng thời gian của một buổi chiều.Nó được tạo ra ở thời đại mà Picasso được biết đến với những hình ảnh bị biến dạng, và các hình thức đơn giản và màu sắc tương phản của nó nhớ lại các giai đoạn đầu của phong trào Cubist.

Tác phẩm nghệ thuật đã được bán tại một đợt giảm giá riêng vào ngày 26 tháng 3 năm 2013, với số tiền đáng kinh ngạc là 155 triệu đô la, khiến nó trở thành một trong những bức tranh đắt nhất từng được bán.

12. Khoa học và từ thiện

Pablo Picasso đã vẽ khoa học và từ thiện vào năm 1897 tại Barcelona sử dụng dầu trên vải.Picasso đã tạo ra tác phẩm này khi anh mới 15 tuổi, khiến nó trở thành một trong những tác phẩm đầu tiên của anh.

Bức ảnh hiển thị một thành phần chính thức của một bệnh nhân bị bệnh trên giường được bác sĩ và một nữ tu mang theo một đứa trẻ.

Các nghiên cứu học thuật của Picasso đã lên đến đỉnh điểm trong công việc này, điều này thể hiện kỹ năng sáng tạo của anh ấy trước khi anh ấy từ bỏ phong cách này để theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của riêng mình.Bức ảnh nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Picasso ở Barcelona.

Người ta cho rằng công việc bị ảnh hưởng bởi Enrique Paterina, mẹ thăm và phòng bệnh viện của Luis Jiménez Aranda trong chuyến thăm của bác sĩ trưởng.Picasso đã vẽ một chủ đề tương tự trước đó (1894, The Sick Woman, được vẽ ở Coruna).

Picasso đã chuẩn bị tác phẩm với một số ghi chú và bản vẽ sơ bộ.Bảo tàng Picasso bảo tồn sáu bản vẽ của tác phẩm này, được xoay quanh bộ sưu tập vĩnh viễn một cách thường xuyên.Một trong những bức vẽ này được vẽ ở mặt sau của chân dung của Joan Vidal Ventosa, một kiệt tác khác.

13. Don Quixote

Pablo Picasso đã tạo ra bản vẽ Don Quixote vào năm 1955. Nó mô tả nhân vật văn học Tây Ban Nha Don Quixote và người phụ của ông Sancho Panza.

Để kỷ niệm 350 năm công bố phần đầu tiên của cuốn sách Don Quixote của Miguel de Cervantes vào năm 1605, nó đã được nhấn mạnh trong số báo của tờ báo hàng tuần của Pháp Les Lettres Francaise được xuất bản từ ngày 18 tháng 8 đến ngày 24 tháng 8.

Tác phẩm nghệ thuật Don Quixote, được thực hiện theo một cách hoàn toàn khác so với các giai đoạn màu xanh, hoa hồng và lập thể xuất hiện trước nó.